1. Zrozumienie koncepcji:
* Problem: Nawet przy małych otworach (takich jak f/11, f/16 lub f/22) często nie można uzyskać * wszystkiego * ostre na zdjęciu krajobrazu, szczególnie gdy masz obiekty bardzo blisko aparatu i odległych gór. Dyfrakcja może również zmiękczyć obraz przy bardzo małych otworach.
* Rozwiązanie: Układanie ostrości polega na robieniu serii zdjęć, z których każdy skupia się na innym punkcie sceny. Następnie używasz oprogramowania do połączenia najostrzejszych części każdego obrazu w pojedynczym, ultra ostrym obrazie końcowym.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Poszukaj jednego o dobrej jakości obrazu, szczególnie przy wyższych ISO (choć idealnie będziesz strzelać do bazy ISO).
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni dla krajobrazów, zazwyczaj szerokokąt lub standardowy powiększenie. Prime soczewki często oferują lepszą ostrość.
* statyw: Essential. Potrzebujesz stabilnego statywu, aby zapewnić minimalny ruch między strzałami. Statyw z środkowym hakiem kolumny (do dodania wagi) jest korzystny w wietrznych warunkach.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki. Pilot przewodowy lub bezprzewodowy jest w porządku.
* Focus Peaking (pomocny): Wiele nowoczesnych kamer koncentruje się na szczycie, co podkreśla obszary koncentrujące się na ekranie LCD. Pomaga to wizualnie potwierdzić punkt skupienia.
* Oprogramowanie do układania fokusowego:
* Adobe Photoshop: Powszechnie używane i mocne, ale może być nieco złożone.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości; ogólnie uważane za doskonałe algorytmy.
* Zerene Stacker: Kolejna dedykowana opcja z dużą wydajnością.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa z możliwościami układania ostrości.
3. Kroki do układania ostrości w fotografii krajobrazowej:
1. Kompozycja i konfiguracja:
* Wybierz uważnie swój kompozycję. Zwróć uwagę na elementy pierwszego planu, środkowego ziemi i podstawowe.
* Skonfiguruj bezpiecznie statyw. Upewnij się, że jest poziom i stabilny. W razie potrzeby rozważ użycie środkowego haka kolumnowego dla dodatkowej wagi.
* strzały strzał Jak chcesz, pojawił się ostateczny obraz.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w trybie ręcznym (m). Zapewnia to spójną ekspozycję na wszystkich obrazach.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia rozsądną głębokość pola w * każdym obrazie *. f/8 do f/11 jest często dobrym punktem wyjścia. Unikaj bardzo małych otworów, takich jak f/22 z powodu dyfrakcji. Układanie ostrości pozwala używać nieco szerszych otworów niż zwykle, co prowadzi do potencjalnie ostrzejszych indywidualnych obrazów.
* ISO: Użyj podstawowego ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby uzyskać najlepszą jakość obrazu i najniższy hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, w oparciu o przysłonę i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej na określone ustawienie (np. Światło dzienne, pochmurne) zamiast automatycznego, aby zapewnić stały kolor na wszystkich obrazach.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR) na soczewce, jeśli używasz statywu. Systemy IS/VR mogą czasem wprowadzać rozmycie, gdy kamera jest już stabilna.
3. Focusing:
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo w aparacie. Pozwala to powiększać i dokładnie sprawdzić koncentrację.
* Pierwszy strzał - bliski fokus: Skoncentruj się na najbliższym obiekcie w swojej scenie, który chcesz być ostry. Powiększ wyświetlacz na żywo, aby potwierdzić, że skupienie jest idealne.
* Kolejne strzały - Focemental Focus: Stopniowo dostosuj punkt skupienia dalej w scenie dla każdego kolejnego strzału. Powszechnym podejściem jest skupienie się na różnych obiektach na różnych odległościach - skałę, drzewo, wzgórze, a na koniec odległe tło.
* Final strzał - odległe ostrość: Skoncentruj się na najdalszym obiekcie (np. Odległe góry, horyzont), który chcesz być ostry. Ponownie, powiększ, aby potwierdzić skupienie.
* Liczba strzałów: Liczba potrzeb, których potrzebujesz, zależy od głębokości sceny i przysłonięcia, której używasz. Złożona scena z bardzo bliskim planem może wymagać strzałów 5-10+. Prostsza scena może wymagać tylko 3-5. Celem jest zapewnienie wystarczającej liczby obszarów skupiania się na każdym strzale.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Użyj fokusu, aby pomóc wizualnie określić, co jest w centrum uwagi.
4. Robienie strzałów:
* Użyj zdalnego wydania migawki. To minimalizuje koktajl aparatu.
* weź każdy strzał bez przesuwania aparatu.
* Dokładnie sprawdź skupienie po każdym ujęciu. Powiększ wyświetlacz na żywo, aby upewnić się, że osiągasz ostre skupienie w zamierzonym punkcie.
* Unikaj zmiany ekspozycji: Upewnij się, że parametry ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki i ISO) pozostają stałe między każdym obrazem.
5. Processing (układanie ostrości):
* Zaimportuj swoje pliki RAW do wybranego oprogramowania (Photoshop, Helicon Focus itp.).
* Konsekwentnie rozwijaj swoje pliki RAW. Zastosuj te same podstawowe korekty (równowaga biała, ekspozycja, kontrast, cienie, podświetlenia) na * wszystkie * obrazy. Ma to kluczowe znaczenie dla płynnej mieszanki. Rozważ użycie lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do przetwarzania wszystkich plików RAW w partii.
* Wyrównaj obrazy. Niektóre oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy dla Ciebie, co jest niezbędne, jeśli wystąpił jakikolwiek niewielki ruch aparatu.
* Ustaw obrazy. Postępuj zgodnie z instrukcjami oprogramowania, aby wykonać proces układania skupienia. Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i połączy najostrzejsze obszary z każdego z nich.
* Ostrożnie przejrzyj wyniki. Poszukaj wszelkich artefaktów lub błędów mieszania. Większość oprogramowania pozwala ręcznie dostosować mieszanie w razie potrzeby.
* Korekty końcowe. Dokonaj ostatecznych regulacji koloru, kontrastu, ostrości itp., Aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* wiatr: Wiatr może być poważnym wyzwaniem. Nawet niewielki ruch liści może powodować rozmycie i artefakty na końcowym obrazie. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Możesz także spróbować wziąć wiele zestawów obrazów z udziałem ostrości i wybierać zestaw z najmniejszym ruchem wiatrowym.
* ruchome obiekty: Układanie ostrości nie działa dobrze z poruszającymi się przedmiotami (np. Woda, chmury, zwierzęta). Te obiekty wydają się zamazane lub duchowne na ostatecznym obrazie.
* dominacja na pierwszym planie: Jeśli pierwszy plan jest bardzo dominujący i blisko aparatu, być może będziesz musiał zrobić więcej strzałów skupionych na pierwszym planie, aby zapewnić, że jest całkowicie ostry.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* metadane: Pamiętaj, aby śledzić obrazy, które składają się na stos, aby łatwo je później zlokalizować.
* Bracketing (w aparacie): Niektóre nowoczesne kamery mają funkcję „nawiasu fascynowania” lub „focus Shift”. To automatyzuje proces robienia serii zdjęć z nieco różnymi punktami ostrości. To może być ogromny oszczędność czasu. Pamiętaj, aby odkryć instrukcję obsługi aparatu, aby sprawdzić, czy ma tę funkcjonalność.
Podsumowując, układanie ostrości jest potężną techniką, która może radykalnie poprawić ostrość i głębokość pola w fotografii krajobrazowej. Starannie planując ujęcia, używając odpowiedniego sprzętu i opanowując przepływ pracy po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające obrazy z niesamowitymi szczegółami.