Ważne jest, aby zrozumieć, czym jest flara obiektywu, zanim będzie mogła zostać użyta jako narzędzie w arsenale edytora wideo. Wykwalifikowany montażysta wideo wie, jak wykorzystać te anomalie optyczne, aby rozwinąć swoją historię. Stała się tak popularną techniką, że flary obiektywu są celowo wykonywane na postu i niekoniecznie są produktem nieostrożnego operatora kamery.
Spojrzenie wewnątrz obiektywu ujawnia wiele rzeczy, z których żadna nie pojawia się na ekranie. Czy to prawda? Na flary obiektywu ma bezpośredni wpływ obiektyw aparatu. Wizualny wygląd flary obiektywu to interakcja między układem optycznym aparatu a źródłem światła. Różne soczewki będą wytwarzać różne rodzaje odblasków ze względu na różne fizyczne struktury soczewki i jej materiał. Obiektyw z większą liczbą elementów, taki jak obiektyw zmiennoogniskowy, spowoduje powstanie większej liczby artefaktów we flarze.
Co to jest flara obiektywu?
Gdy źródło światła znajduje się w kadrze lub znajduje się tuż poza kadrem, ale rzuca światło na obiektyw, tworzy flarę obiektywu, odbijając się od elementów wewnątrz obiektywu i na przetwornik obrazu. Odbicia światła odbijającego się od rzeczywistych elementów obiektywu rozpraszają się przez obiektyw i pojawiają się jako flara obiektywu. Podobnie światło rzucane na obiektyw załamuje się przez elementy obiektywu z podobnymi rezultatami. Większość soczewek ma powłokę antyrefleksyjną, która minimalizuje efekt, ale nie wszystkie soczewki są równe ani nie zapobiegają całkowicie wewnętrznym odbiciom.
Te odbicia pojawiają się na ostatecznym obrazie na kilka różnych sposobów. Mogą to być smugi, aureole, rozbłyski gwiazd i wielokąty. Wzór kształtu artefaktu jest określany przez samą soczewkę. Wielokątne kształty światła są wynikiem apertury obiektywu i będą miały kształt apertury obiektywu. Na przykład obiektyw z siedmioma listkami w przesłonie apertury wytworzy wielokąty o siedmiu bokach, podczas gdy obiektyw z pięcioma listkami wytworzy wielobok o pięciu bokach.
Jednym z najczęstszych zjawisk flary obiektywu jest pojawienie się mgiełki, która rozmywa się na całym obrazie, zmniejszając kontrast i nasycenie. Jest to spowodowane jasnym źródłem światła, takim jak słońce, które rzuca światło na obiektyw, ale nie jest widoczne w polu widzenia aparatu. Załamanie źródła światła wewnątrz soczewki powoduje rozmycie obrazu. Najłatwiejszym sposobem zapobiegania zamgleniu jest użycie osłony przeciwsłonecznej obiektywu i ustawienie aparatu tak, aby nie zbierał żadnych świateł poza polem widzenia. Jeśli chodzi o tworzenie flar obiektywu, efekt zamglenia jest jednym z najłatwiejszych do odtworzenia.
Flara obiektywu odbija światło na czujnik obrazu i wygląda jak smugi, aureole, rozbłyski gwiazd i wielokąty.
Popularny wygląd symulowanych flar obiektywu, który ma swoje korzenie w kinie, to długa pozioma smuga z lekką mgiełką wokół niej. Jest to emulacja odblasków tworzonych przez obiektywy anamorficzne używane do filmowania w szerokoekranowych formatach kinowych. Te długie smugi światła zostały mocno wykorzystane w filmie J. J. Abramsa z 2009 roku Star Trek . Wtyczki, które tworzą symulowane flary obiektywu, mają elementy sterujące, które pozwalają edytorowi określić długość, szerokość i kolor tych długich smug.
Zastosowanie flary na obiektywie
Jak w przypadku każdego kreatywnego medium, najpiękniejsze rezultaty mogą wynikać z błędów, wad i nieoczekiwanych sytuacji. W ostatnich latach popularność flar obiektywowych osiągnęła nowy poziom. Filmowcy celowo komponują ujęcia, aby podkreślić efekt, podczas gdy montażyści wideo starannie tworzą flary obiektywu w postprodukcji, aby przyciągnąć wzrok widzów. Flara obiektywu może być potężnym narzędziem w produkcji. Ma możliwość dodania realizmu, przypomnienia widzowi, że to, co ogląda, jest filmem nakręconym kamerą. W wyjątkowym rozwiązaniu flary obiektywu są wykorzystywane w filmach animowanych, aby dodać trochę realizmu do w pełni wyprodukowanej sceny. Z tego samego powodu artyści zajmujący się efektami wizualnymi dodadzą flary obiektywu i zamglenia na ujęciach, aby odwrócić uwagę widza i pomóc powiązać wiele elementów użytych do stworzenia ich kompozycji. Pomaga stworzyć iluzję rzeczywistości. Flary obiektywu są wykorzystywane do dodawania koloru scenom i tworzenia tematycznych kolorowych stylizacji do realizacji produkcji. Edytor wideo może również używać flar obiektywu jako elementów przejściowych, flara staje się elementem wernakularnym, który przenosi efekt rozkwitu między dwoma ujęciami.
Czego używać
Rynek jest wypełniony licznymi narzędziami do tworzenia i dodawania flar soczewkowych w postprodukcji. Niektóre produkty symulują flary obiektywu, a inne wykorzystują materiał filmowy przedstawiający flary, które zostały utworzone za pomocą aparatów i prawdziwych obiektywów.
Wideo pilotowe flary optyczne
Video Copilot oferuje wtyczkę Optical Flares:Creative Lens Flare Studio z opcjami dla Adobe After Effects i Nuke. Oferują również szeroką gamę ustawień wstępnych. Optyczne flary mogą wykorzystywać światła 3D w kompozycji After Effects użytkownika, symulować kurz i zarysowania soczewek oraz śledzić wartości luminancji w materiale. Jakość flar z Video Copilot jest oszałamiająca. Jest to wtyczka, która jest korzystna dla użytkownika ze względu na dużą szybkość renderowania. Optyczne rozbłyski Video Copilot pozwalają użytkownikowi generować efekty podobne do tych, które można zobaczyć w wielu dzisiejszych zwiastunach filmowych i spotach reklamowych.
Fabryka światła na Wzgórzu Czerwonego Olbrzyma
Jedną z długoletnich wtyczek do symulacji flary obiektywu jest Knoll Light Factory firmy Red Giant. Knoll Light Factory jest inspirowana słynnym hollywoodzkim projektantem efektów wizualnych, Johnem Knollem. Oferuje dynamiczny zakres ustawień wstępnych i regulowanych ustawień, aby uzyskać pożądany efekt. Jedną z zalet Knoll Light Factory jest kompatybilność z Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Apple Final Cut Pro 7 i Motion.
Światła Boris Continuum
Edytorzy zaznajomieni z rodziną wtyczek Boris Continuum mogą skorzystać z programu Boris Continuum Lights, który jest kompatybilny z Adobe After Effects, Premiere Pro, Sony Vegas Pro, Apple Final Cut Pro i Motion. Oferuje użytkownikowi flary, odblaski i oświetlenie wolumetryczne. Światła Continuum są pomocne w tworzeniu przejść.
Genarts Sapphire
Jednym z najbardziej intensywnych i kompletnych dostępnych pakietów wtyczek jest Genarts Sapphire. Ma wersje, które działają na prawie wszystkich profesjonalnych platformach dostępnych obecnie na rynku. Genarts Sapphire jest w komplecie z licznymi efektami, w tym dla flar soczewkowych i oświetlenia wolumetrycznego. Połączenie tych efektów z innymi efektami w pakiecie pozwala edytorowi tworzyć złożone efekty, wszystko w jednym interfejsie.
Nieokiełznane narzędzia projektowe
Rampant Design Tools oferuje różnorodne elementy flary obiektywu i elementy świetlne typu „przeciągnij i upuść”, które można wykorzystać w dowolnym programie do edycji wideo. Różne woluminy efektów Rampant to kolekcje plików Quicktime, które można dodać do dowolnego projektu bez konieczności instalowania lub używania wtyczki. Rampant LightFX to prawdziwe flary, uchwycone kamerą na czarnym tle, dające użytkownikowi realne efekty. Rampant Design Tools zawiera wiele rzeczywistych i symulowanych efektów świetlnych, dzięki czemu edytor może szybko i łatwo dodać je do dowolnej produkcji.
Flary obiektywu to tylko jeden z przykładów tego, jak regularnie występująca aberracja w filmie może stać się czymś wspaniałym i użytecznym. Montażyści mogą wykorzystać flarę na swoją korzyść, nawet dodając ją, gdy nie jest ona częścią oryginalnego materiału filmowego. Edytor wideo może nauczyć się tej techniki, obserwując, jak jest używana w popularnych filmach i filmach. Naśladując mistrzów branży postprodukcyjnej, flara obiektywu może rzucić nowe światło na edycje, które utknęły w ciemności.
PASEK BOCZNY
Symulowanie efektu zamglenia w Adobe After Effects
Zamglenie wytworzone przez źródło światła poza polem widzenia kamery można łatwo odtworzyć w programie Adobe After Effects. Może to pomóc w nadaniu filmowi emocji lub zrobieniu podstawowego materiału filmowego i przekształceniu go w tło, aby zakotwiczyć tekst lub inną grafikę.
Najpierw wybierz klip, który jest dobrze oświetlony i oświetlony przez źródło znajdujące się poza polem widzenia. Zaimportuj klip do Adobe After Effects i utwórz nową kompozycję z materiałem filmowym jako warstwą podstawową.
Dodaj warstwę dopasowania do kompozycji, aby znalazła się nad materiałem na osi czasu. Użyj warstwy dopasowania, aby zmienić kontrast obrazu, stosując efekt filtra „Poziomy” i podnosząc jego wartość „Wyjściowa czerń” do około 15. Następnie zastosuj filtr „Jasność i kontrast” do warstwy dopasowania i ustaw „Kontrast”. wartość ” na -10 i wartość „Jasność” na około 5.
Ostatnim krokiem jest utworzenie nowej bryły nad warstwą dopasowania. Wybierając kolor bryły, upewnij się, że wartość odcienia dobrze pasuje do źródła światła, ustaw wartość nasycenia gdzieś w 30. percentylu i ustaw jego jasność nieco ciemniejszą niż neutralna. Wartość HSB w kolorze matowego brązu (53, 37, 48) sprawdza się dobrze na słonecznej scenie. Użyj narzędzia Elipsa, aby utworzyć dużą eliptyczną maskę na bryle, ze środkiem maski poza ekranem, mniej więcej wyśrodkowanym w miejscu, w którym znajdowałoby się główne źródło światła obrazu. Maska powinna przecinać kompozycję jako duża krzywa przecinająca ujęcie. Ustaw Wtapianie maski tak, aby miało kilkaset pikseli szerokości. Na koniec ustaw tryb mieszania bryły na ekran.
Rezultatem powinna być symulowana mgła flary obiektywu na całym nagraniu, która we właściwym kontekście sprawi, że widzowie uwierzy, że flara obiektywu była zamierzona.
Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie laureatem nagrody Emmy, scenarzystą i producentem.