i. Zrozumienie filmu noir estetyka
Zanim zaczniesz, ważne jest zrozumienie kluczowych elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast: Dramatyczne cienie i atrakcje są znakiem rozpoznawczym. Często preferowane są czarno -białe, ale desurowany kolor może działać.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim używa pojedynczego, silnego źródła światła do tworzenia głębokich cieni i podświetlania kluczowych funkcji.
* dramatyczne kąty: Holenderskie kąty (pochylone horyzonty) dodają niepokój. Strzelanie z niskich kątów może sprawić, że badany wydawałby się imponujący.
* tajemnica i intryga: Temat powinien wywoływać poczucie niebezpieczeństwa, tajemnicy lub wrażliwości.
* Tematy korupcji i moralności: Film Noir często zajmuje się błędnymi postaciami, moralną dwuznacznością i rozkładem społecznym.
* Lokalizacja: Powszechne są środowiska miejskie, słabo oświetlone alejki, ulice przemierzone deszcz i wędzone wnętrza.
* rekwizyty: Papierosy, fedorowie, płaszcze okopowe, pistolety (zachowaj ostrożność i odpowiedzialność) oraz powierzchnie odblaskowe, takie jak deszcz lub lusterka.
* emocje: Wspólne emocje to paranoja, rozpacz, tęsknota i przebiegłość.
ii. Preprodukcja
1. koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest fatale femme, stwardniałym detektywem czy ofiarą? Historia informuje o pozowaniu, oświetleniu i ogólnym nastroju.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z klasycznymi filmami Noir, aby czerpać inspirację.
2. Scouting Lokalizacja:
* Urban Environments: Poszukaj lokalizacji, które przywołują odpowiednią atmosferę:ciemne zaułki, stare budynki z interesującą architekturą, ulice spisane w deszczu (jeśli to możliwe).
* Opcje wewnętrzne: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj miejsca, w którym możesz kontrolować oświetlenie, być może za pomocą teksturowanych ścian, starych mebli lub rolet weneckich.
3. garderoba i rekwizyty:
* odzież: Rozważ klasyczny film noir strój, taki jak płaszcze okopowe, fedor, garnitury, eleganckie sukienki, rękawiczki i biżuterię.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe - pamiętaj o przepisach i wrażliwości), szklankę whisky, broń (wysiłek ekstremalny ostrożność i odpowiedzialność, a tylko wtedy, gdy jest to odpowiednie dla historii), gazeta, odbiornik telefonu, częściowo otwarty list.
4. Wybór modelu:
* wyraziste twarze: Wybierz model, który może przekazać emocje, do których dążisz.
* gotowość do eksperymentowania: Powinny być otwarte na dramatyczne pozowanie i wyrażenia.
iii. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejszy aspekt. Oto kilka opcji:
* Pojedyncze źródło światła (klasyczny noir):
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, strobu z odbłyśnikiem lub światła prędkości bez dyfuzora, aby stworzyć ostre cienie.
* Umieszczenie: Umieść źródło światła na bok lub nieco za obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie na ich twarzy. Eksperyment z wysokością - wyższy może powodować dłuższe, bardziej dramatyczne cienie; Lower może podkreślić funkcje takie jak kości policzkowe.
* siatki i snoots: Użyj siatków lub snootów, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiec rozlaniu światła. To koncentruje światło i tworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Silniejsze źródło światła, jak opisano powyżej (twarde światło).
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (być może odbiło się od białego reflektora lub za pomocą światła błyskawicznego z dyfuzorem), aby subtelnie wypełnić niektóre cienie po przeciwnej stronie twarzy podmiotu. Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać dramatyczny kontrast.
* rolety weneckie: Świć światło przez żaluzje weneckie, aby stworzyć dramatyczne cienie w paski na tym temacie. To klasyczny efekt noir.
* okno: Użyj dostępnego światła okiennego, zwłaszcza jeśli częściowo możesz go blokować za pomocą żaluzji lub zasłon, aby stworzyć ciekawe cienie.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* detektyw w biurze: Pojedyncze źródło światła ustawione na bok, tworząc silne cienie na twarzy. Tło słabo oświetlone.
* femme fatale w ciemnym pasku: Pojedyncze źródło światła naśladujące lśnienie przez okno, częściowo oświetlając twarz, a reszta pozostaje w cieniu. Być może małe światło wypełniające, aby dodać nutę szczegółów.
* Temat z weneckim ślepym cieniem: Twarde źródło światła, które położyło się przez żaluzje weneckie na temat, tworząc cienie w paski.
iv. Strzelanie
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Alternatywnie użyj mniejszej przysłony, aby wszystko w ujęciu bardziej się skupili.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, równoważąc ISO i aperturą.
2. pozowanie:
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Powinny przekazać emocje postaci - podejrzenia, strach, wrażliwość lub uwodzenie.
* Wyrażenia twarzy: Subtelny, ale wyrazisty. Niewielki uśmieszek, zmarszczony czoło, melancholijne spojrzenie.
* Język ciała: Pozy mogą być dramatyczne lub subtelne, ale zawsze powinny sugerować stan umysłu postaci. Pomyśl o:
* Opierając się o ścianę
* Patrząc przez ramię
* Trzymanie papierosa lub szklanki
* Ręka na biodrze lub w kieszeni
* Ramiona skrzyżowane obronnie
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do ustawienia pacjenta w ramce.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Street, fasada budynku), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Holenderskie kąty: Przechylenie aparatu może stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji, powszechne w filmie noir.
v. Processing
1. Przelicz na czarno -biały (lub desaturate):
* Czarno -biała konwersja: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub przechwytu. Eksperymentuj z suwakami kolorów, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów.
* desaturacja: Jeśli chcesz nieco bardziej nowoczesny charakter, rozważ desaturowanie obrazu zamiast przekształcania go w czarno -biały.
2. Korekty kontrastowe i tonalne:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast tworzenia głębokich czarnych i jasnych białych.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny. Utwórz kąt S, aby zwiększyć kontrast lub bardziej subtelną krzywą, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
3. Dodge and Burn:
* Podkreśń wyświetlenia i cienie: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić atrakcje i ciemne cienie, co dodatkowo zwiększając dramatyczne oświetlenie. Unikaj, aby rozjaśnić oczy, kości policzkowe i lampki. Spal, aby pogłębić cienie pod brodą, wokół oczu i z boku twarzy.
4. Ziarno i tekstura:
* Dodaj ziarno filmu: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi styl vintage.
* Dodaj teksturę: Możesz nakładać subtelne tekstury (np. Papier, beton), aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
5. Wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
6. winietting:
* zaciemnij krawędzie: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka ramy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami przetwarzania.
* studiuj klasyczny film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci. Niektóre dobre przykłady obejmują:*Sokół maltański, podwójne odszkodowanie, wielki sen, z przeszłości, Sunset Boulevard *.
* Opowiedz historię: Najbardziej przekonującymi portretami noir są te, które opowiadają historię. Pomyśl o pochodzeniu postaci, motywacjach i wewnętrznym zamieszaniu.
* subtelność jest kluczowa: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania z efektami. Subtelność może być bardziej skuteczna w tworzeniu poczucia tajemnicy i intrygi.
* Współpraca: Ściśle współpracuj z modelem, aby stworzyć postać, która wydaje się autentyczna i wiarygodna.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Pamiętaj, aby być odpowiedzialnym za wszelkie używane rekwizyty, zwłaszcza broń palną.