1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o narracji, którą chcesz powiedzieć. Noir filmowy jest często kojarzony z tematami zdrady, tajemnicy, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej. Rozważać:
* Kim jest twoja postać? Czy są femme fatale, detektywem na twardo, ofiarą czy podejrzanym?
* Jaka jest ich historia? Sekret, zagubiona miłość, przestępstwo, w które są zaangażowani?
* Model: Wybierz model, który może ucieleśnić poczucie postaci, którą przewidywałeś. Rozważ ich cechy, ekspresję i zdolność dramatycznego pozowania.
* Wardrobe: Ubrania są kluczowe! Myśleć:
* dla femme fatale: Slinky sukienka, futra, rękawiczki, wysokie obcasy, biżuteria. Mroczna szminka i uchwyt papierosów dodają do efektu.
* dla detektywa: Płaszcz, fedora, kombinezon i krawat (może poluzowane), zmęczony wyraz.
* kolory: Trzymaj się stonowanej palety czarnych, szarości, białych i być może odrobinę głębokiego czerwieni lub innego ponurego koloru.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które przyczyniają się do historii i atmosfery. Przykłady:
* Papieros (prawdziwy lub propon) i lżejszy
* Szklanka whisky
* Pistolet (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie)
* Kapelusz (Fedora, Cloche itp.)
* Telefon obrotowy
* Deszcz lub mgła (symulowana za pomocą butelki z rozpylaczem lub maszyną mgły)
* Gazeta z odpowiednim nagłówkiem
* lokalizacja/set: Dokładnie oświetlony pokój, dymny bar, ulica splatana w deszczu, tylna aleja, a nawet proste tło, mogą działać. Pomyśl o cieniach i teksturach.
2. Oświetlenie (element kluczowy):
* Hard Light: Film Noir jest zdefiniowany przez dramatyczne użycie światła i cienia. Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła (twardego światła), aby stworzyć ostre cienie i wysoki kontrast.
* Umieszczenie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę tematu, aby stworzyć dramatyczny cień, który dzieli twarz, podkreślając jedną stronę i zaciemniając drugą. To klasyczna technika noir.
* Top Lighting (lub oka): Umieść światło powyżej i lekko przed przedmiotem, aby stworzyć głębokie cienie pod oczami i kościami policzkowymi. Może to nadać bardziej groźny lub tajemniczy wygląd.
* Shadows: Przyjmij ciemność! Nie bój się pozwolić, aby części twarzy lub ciała były całkowicie ukryte w cieniu. Kontrast między światłem a cieniem sprawia, że styl jest tak wizualnie uderzający.
* Efekt w ciemno weneckim (rolety): Jeśli to możliwe, użyj żaluzji weneckich (lub stwórz podobny efekt z gobo), aby wyświetlić cienie w paski na twarzy lub nadwozie pacjenta. To bardzo kultowa wizualna noir.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła na scenie, jak lampa biurka, neonowy znak lub światła uliczne (w przypadku strzelania na zewnątrz). Mogą one dodać do atmosfery i zapewnić dodatkowe źródła światła, które tworzą interesujące cienie. Pamiętaj, że powinny być ciemne i atmosferyczne, a nie jasne i rozpraszające.
* Modyfikatory światła (używaj oszczędnie): Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cieni, ale uważaj, aby nie zmiękczyć cieni zbytnio. Chcesz zachować surowy kontrast. Snoot może pomóc skupić światło na określonym obszarze.
* Unikaj miękkiego światła: Softboxy i parasole na ogół nie są odpowiednie dla filmu noir, ponieważ tworzą bardziej miękkie, bardziej nawet światło, w którym brakuje dramatycznych cieni.
3. Skład i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z nietypowymi kątami aparatu, aby dodać poczucie niepokoju lub napięcia.
* niski kąt: Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny lub imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że temat wydaje się wrażliwy lub bezsilny.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat. Może to stworzyć poczucie zamknięcia lub izolacji. Drzwi, okna, a nawet cienie mogą być użyte do opracowywania tematu.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* pozowanie:
* Zachęcaj swój model do przekazania emocji ich charakteru. Poczucie smutku, zmęczenia lub determinacji można przekazać poprzez postawę i wyraz twarzy.
* Niech twój model oparty o ścianę, przytrzymaj papierosa lub spójrz w odległość.
* Rozważ częściowo zasłonięte przez cienie lub obiekty.
* Jeśli fotografując femme fatale, podkreśl uwodzicielskie pozwy i wyrażenia.
* Dla detektywa bardziej odpowiednia może być zmęczona lub cyniczna pozy.
* Zbliżenie: Użyj zbliżeń, aby skupić się na oczach pacjenta lub innych kluczowych cechach. Może to pomóc w przekazaniu ich emocji i intencji.
* przestrzeń ujemna: Używaj negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
4. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze w czerni i bieli.
* Zwiększ kontrast: Pchnij kontrast jeszcze bardziej w przetwarzaniu południowym, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie i atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego nastroju.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi bardziej vintage. Jest to opcjonalne, ale może pomóc naśladować wygląd klasycznego zapasu filmowego.
* winieta: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza do centrum.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Choć zazwyczaj B&W, * możesz * eksperymentować z subtelnym tonowaniem, jak lekka sepia lub niebieski odcień, aby dodać określony nastrój.
Kluczowe rozważania:
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy Noir (np. *Sokół maltański, podwójne odszkodowanie, z przeszłości *), aby poczuć oświetlenie, kompozycję i atmosferę.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* historia: Pamiętaj, że najważniejszym elementem filmu noir jest historia. Użyj swojego oświetlenia, kompozycji i pozowania, aby opowiedzieć historię, która jest zarówno wizualnie uderzająca, jak i rezonansowa emocjonalnie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!