Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Portrety o niskim klawiszach dotyczą dramatu, nastroju i tajemnicy. Zawierają głównie ciemne tony z małymi obszarami wyróżnień, tworząc uderzający i często potężny obraz. Oto jak stworzyć własny:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Czy chcesz poważnego, kontemplacyjnego, a nawet lekko groźnego uczucia? Wpłynie to na wszystko, od pozowania po odzież po oświetlenie.
* Model: Wybierz model o silnych cechach, który wyróżni się nawet w słabym świetle. Rozważ ich cerę. Bledsza skóra naturalnie odbija więcej światła i może wymagać większej regulacji.
* Lokalizacja: Idealnie, najlepszy jest zaciemniony pokój. Możesz użyć grubych zasłon, czarnej tkaniny przyklejonej do okien lub strzelać w nocy. Cel tak małego światła otoczenia.
* odzież: Zasadniczo preferowana jest ciemna odzież. Pomaga to obiektowi wtopić się w cienie. Rozważ teksturowane tkaniny, takie jak aksamit lub skóra, ponieważ zareagują one na światło. Unikaj jasnych kolorów lub błyszczących tkanin.
* Ustawienia aparatu (konfiguracja początkowa):
* Tryb: Podręcznik (m) ma kluczowe znaczenie dla kontroli.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Może być konieczne zwiększenie go później, ale priorytety o utrzymanie go tak niskiego, jak to możliwe.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8, f/4 lub f/5.6) zatarje tło i pozwoli na więcej światła, ale także tworzy płytszą głębokość pola. Zastanów się, co chcesz w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (1/60, 1/125), aby uniknąć rozmycia ruchu, a następnie dostosować.
* Bilans biały: Ustaw go na odpowiednie źródło światła (np. Tungsten, fluorescencyjny, lampa błyskowa). Zawsze możesz go dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Zaleca się jednopunktowy autofokus. Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej informacji i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Oświetlenie:
* jedno źródło światła (światło kluczowe): Kluczem do niskiego oświetlenia jest zwykle jedno, dobrze kontrolowane źródło światła. To może być:
* strobe/flash: Najczęstsza i kontrolowana opcja. Użyj softbox, dania piękności lub snoot, aby ukształtować światło.
* ciągłe światło: Silna lampa lub panel LED może działać, ale wymaga większej mocy.
* naturalne światło: Pojedyncze okno z bezpośrednim światłem słonecznym zablokowane (np. Rozproszone za pomocą papieru śledzenia lub zasłon). Jest to trudniejsze, ale możliwe.
* Umieszczenie światła: Eksperyment! Oto kilka typowych pozycji:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła na bok modelu tworzy dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy.
* nieco powyżej i z boku: To tworzy klasyczny portret z cieniami pod nosem i podbródkiem.
* za modelem (światło obręczy): Może być użyty do stworzenia dramatycznego zarysu tematu, oddzielając go od tła. Używaj oszczędnie.
* Pijanie światła: Celowanie w środek światła * po prostu * z twarzy podmiotu. Stwarza to bardziej stopniowe przejście od światła na cień i zapobiega ostrym wydarzeniami.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowymi cieniami. Większy softbox wytwarza bardziej miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z nieco większym kontrastem niż softbox. Dobrze, aby podkreślić szczegóły.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Służy do kontrolowania kierunku i rozprzestrzeniania się światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor (lub po prostu kawałek czarnego rdzenia pianki) może być użyty do * zmniejszenia * odbitego światła i pogłębiania cieni jeszcze bardziej.
* Testowanie i regulacja: Zajmij strzały testowe i dokładnie sprawdź najważniejsze informacje i cienie. Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na:
* Podprawy: Czy są wysadzone (czysta biała bez szczegółów)? Jeśli tak, zmniejsz moc światła lub odsuń ją dalej.
* Shadows: Czy są zbyt mroczne i pozbawione szczegółów? Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnego światła wypełnienia (lub lekkiego przesuwania kluczowego światła). Jednak celem jest zachowanie większości obrazu ciemności.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Zachęcaj model do eksperymentowania z różnymi kątami do światła. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić cienie na twarzy.
* wyrażenie: Rozważ pożądany nastrój. Poważna, przemyślana ekspresja często działa dobrze z niskim oświetleniem.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Zachęcaj model do skupienia się na czymś nieco poza kamerą, aby stworzyć ciekawsze spojrzenie.
* Hands: Jeśli włącznie ręce do kadru, poproś o ich w naturalny sposób interakcję z twarzą lub ciałem. Unikaj niezręcznych pozycji.
4. Wykonanie strzału:
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. W niskim portrecie większość histogramu należy wypaczyć w kierunku lewej (ciemniejszej) strony. Unikaj przycinania (wypychanie informacji z lewej lub prawej krawędzi histogramu).
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i niewielkimi regulacjami oświetlenia.
5. Przetwarzanie (kluczowe):
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, zacznij od oprogramowania do przetwarzania surowego (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, aby obraz był nieco ciemniejszy. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary. Nieco zwiększ cienie (tylko dotyk!), Aby ujawnić kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj.
* czarne i białe: Dostosuj czarny punkt, aby pogłębić cienie i biały punkt, aby rozjaśnić atrakcje.
* jasność i tekstura: Subtelny wzrost przejrzystości i tekstury może dodać szczegółowe informacje, ale uważaj, aby obraz wyglądał zbyt surowo.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie, zwracając uwagę na określone obszary. Unikaj oczu, aby je popowe, i spal krawędzie ramy, aby stworzyć winietę.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny kolor odlewany do obrazu, aby poprawić nastrój (np. Nieco fajny ton melancholijnej).
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia jako ostatni krok.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Niski oświetlenie polega na znalezieniu odpowiedniej równowagi między światłem a cieniem. Nie bój się próbować różnych rzeczy.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc w uzyskaniu dokładnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.
* Watch for Reflections: Uważaj na wszelkie niechciane refleksje, które mogą pojawić się na obrazie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!