i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim pomyślisz o odebraniu aparatu, potrzebujesz krystalicznej jasności swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jaka jest misja i wartości Twojej marki? (np. Innowacyjne, godne zaufania, kreatywne, wzmacniające, ekon-świadomość)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich potrzeby, pragnienia i aspiracje?)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (Czy jest zabawny, profesjonalny, nerwowy, przystępny, wyrafinowany?)
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, styl zdjęć - czysty, minimalistyczny, żywy, vintage itp.)
* Jakie słowa kluczowe lub koncepcje reprezentują Twoją markę? (Słowa burzy mózgów, które szybko wychwytują esencję Twojej marki.)
* Jakie wrażenie chcesz zrobić? (Pewna, przystępna, profesjonalna, kreatywna itp.)
*Dokumentuj swoje odpowiedzi*. Przewodnik marki jest przydatny, ale nawet lista może pomóc.
ii. Planowanie autoportretu:
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zacząć planować sesję zdjęciową. Każdy element zdjęcia powinien przyczynić się do przekazania wiadomości marki.
1. koncepcja/motyw:
* Jak wizualnie reprezentować misję swojej marki? Na przykład, jeśli Twoja marka dotyczy wydajności, możesz sfotografować się w dobrze zorganizowanym obszarze roboczym. Jeśli jesteś blogerem podróży, możesz wybrać malowniczą lokalizację.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Jaką wiadomość ma zabrać widza po obejrzeniu twojego zdjęcia?
2. Lokalizacja:
* tło: Wybierz lokalizację, która uzupełnia estetykę Twojej marki.
* Clean/minimalist: Zwykła biała ściana, prosta konfiguracja studyjna.
* naturalne/ekologiczne: Park, las, ogród.
* Urban/Modern: Ulica miejska, kawiarnia, przestrzeń przemysłowa.
* Twoja przestrzeń robocza: Biuro domowe może pokazać twoje życie zawodowe.
* Rozważ oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepsze, ale możesz również użyć sztucznego oświetlenia, aby stworzyć określony nastrój.
3. Wardrobe i styl:
* odzież: Noś ubrania, które są zgodne z osobowością i paletą kolorów Twojej marki.
* Professional: Strój biznesowy.
* Creative: Unikalne i wyraziste stroje.
* Casual: Wygodne i powiązane odzież.
* akcesoria: Biżuteria, czapki, okulary itp. Mogą subtelnie wzmacniać styl marki.
* włosy i makijaż: Utrzymuj styl zgodny z innymi wizualizacjami marki.
* Branding osobisty: Rozważ kawałek biżuterii, którą zawsze nosisz, aby połączyć wszystkie swoje zdjęcia
4. Rekwizyty (opcjonalnie):
* Narzędzia twojego handlu: Aparat, pędzel, laptop, książka.
* elementy reprezentujące wartości Twojej marki: Roślina (dla ekologicznej świadomości), notatnik (dla kreatywności), kubek do kawy (dla produktywności).
* Przedmioty markowe: Subtelnie dołącz swoje logo lub kolory marki.
* Pamiętaj o kontekście: Rekwizyty powinny naturalnie istnieć tam, gdzie strzelasz.
5. Pose &Expression:
* Język ciała: Przekazuje zaufanie, podejście lub wiedzę specjalistyczną.
* Wyrażenie twarzy: Prawdziwy uśmiech może sprawić, że będziesz bardziej przystępny. Poważny wygląd może przekazać autorytet.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może utworzyć połączenie z przeglądarką.
* eksperyment: Zrób wiele zdjęć w różnych pozycjach, aby znaleźć to, co działa.
* Rozważ uprawę: Sposób, w jaki zdjęcie jest oprawione, wpływa również na nastrój.
iii. Aspekty techniczne i strzelanie:
1. sprzęt:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrym aparatem.
* statyw: Niezbędne dla stabilnych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej: Zdalne wydanie migawki jest idealne, ale możesz również użyć samowystarczalności aparatu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepiej podczas „złotych godzin” (wcześnie rano i późnym popołudniem).
* sztuczne światło: Softboxy, światła pierścienia lub odbłyśniki do sterowania i rozproszenia światła.
* tło: Stojak na tło.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i utrzymuje cię w ogóle. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, która utrzymuje zarówno ciebie, jak i tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, jeśli strzelasz w jasnym świetle i wolniejszy czas otwarcia migawki, jeśli strzelasz w słabym świetle. Unikaj otwarcia migawki, które są zbyt wolne lub twoje zdjęcie może być rozmyte.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Możesz również użyć ręcznego ostrości, jeśli czujesz się z nim bardziej komfortowo.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Ustaw się poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby samodzielnie się oprawić.
* przestrzeń ujemna: Zostaw wokół siebie pustą przestrzeń, aby stworzyć poczucie równowagi.
4. sesja:
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupić się.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka, które kochasz.
* Wygoda: Załóż muzykę, zdobądź napój i zrelaksuj się! Może się głupio, więc wygodne pomoże
iv. Edycja i przetwarzanie pocztowe:
1. Wybierz odpowiednie oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Popraw kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolory.
3. retuszowanie:
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub klonów, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* gładka skóra: Użyj subtelnej techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć zmarszczki i niedoskonałości. (Uważaj, aby nie przesadzić!)
4. Gradowanie kolorów:
* Utwórz spójną paletę kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki Twojej marki.
* Użyj ustawień wstępnych: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować określoną ocenę kolorów.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
6. Crop &RateSize: Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów i zmieniaj rozmiar dla Internetu lub wydruku.
v. Spójność i integracja marki:
* Utrzymuj spójność: Użyj podobnego stylu i tonu we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójną tożsamość marki.
* Zintegruj z inną marką: Użyj autoportretu na swojej stronie internetowej, profilach mediów społecznościowych, wizytówkach i innych materiałach marketingowych.
* Użyj jako treści! Jak możesz użyć tego obrazu do tworzenia samouczków, tworzenia kołowrotków, promowania swojego bloga?
przykładowe scenariusze:
* Freelance Writer: Autoportret w przytulnym, dobrze oświetlonym biurze domowym, w otoczeniu książek i laptopa. Noszenie wygodnego, ale stylowego ubrania. Uśmiechając się pewnie w kamerze. Zdjęcie przekazuje kreatywność, inteligencję i podejście.
* instruktor jogi: Autoportret w studio jogi, wykonując prostą pozę. Noszenie wygodnych ubrań treningowych. Naturalne światło. Zdjęcie przekazuje zdrowie, dobre samopoczucie i uważność.
* projektant stron internetowych: Autoportret w nowoczesnej przestrzeni biurowej, pracujący na komputerze. Noszenie profesjonalnego, ale kreatywnego stroju. Zdjęcie przekazuje wiedzę specjalistyczną, innowacje i dbałość o szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Poznaj swoją markę: To podstawa wszystkiego.
* planuj strategicznie: Każdy element powinien przyczynić się do wiadomości marki.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepiej.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci.
* bądź spójny: Użyj podobnego stylu i tonu we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójną tożsamość marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko dobrze wyglądają, ale także skutecznie wspierać tożsamość marki i pomóc w osiągnięciu celów biznesowych. Powodzenia!