i. Planowanie i rozważania przed shoot:
* Temat i cel:
* * Kto * fotografujesz? Przyjaciel, członek rodziny, profesjonalny model? Wpływa to na twoje podejście.
* * Dlaczego * bierzesz portret? Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, swobodny osobisty obraz, kreatywny projekt, prezent? Cel kieruje stylem, nastrojem i kompozycją.
* Rozważ osobowość, cechy, które lubią i wszelkie wrażliwości. Wcześniejsza rozmowa pomaga im poczuć się komfortowo i pozwala dostosować do nich sesję zdjęciową.
* styl i nastrój:
* * Jakie uczucie * chcesz, aby portret wywołał? Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, potężny, zabawny?
* To poinformuje twoje wybory o oświetleniu, pozowaniu, lokalizacji i edycji.
* Zbierz inspirację! Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizuj, co czyni je skutecznymi. Użyj zasobów fotograficznych Pinterest, czasopism i internetowych.
* Lokalizacja:
* * Insid vs. Outdoor:* Oba oferują wyjątkowe możliwości i wyzwania.
* * Walka:* Rozważ dostępne światło, tło, przestrzeń i dostęp do punktów zasilających (dla strobów). Często najlepsze jest proste tło (ściana, tło materiałowe).
* * Outdoor:* Lokalizacje zwiadowcze wcześniej. Poszukaj ciekawego światła, pochlebnego tła i minimalnych rozrywek. Bądź świadomy warunków pogodowych.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręczną kontrolą jest odpowiedni (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon, jeśli rozumiesz jego ograniczenia).
* obiektyw: Południowy obiektyw w zakresie 35 mm-85 mm (równoważny pełny ramkę) jest ogólnie idealny do portretów. * Dlaczego?* Te ogniskowe oferują pochlebną perspektywę i pozwalają utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). 50 mm to bardzo wszechstronny wybór.
* oświetlenie:
* * Naturalne światło:* Często najbardziej pochlebne i łatwo dostępne. * Złota godzina* (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni są również doskonałe, ponieważ rozpraszają światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe, które może tworzyć ostre cienie.
* * Sztuczne światło:* Odbiecki (do odbicia światła), światła błyskawiczne/stroby (dla większej kontroli i mocy), softboxy/parasole (do rozproszenia światła). Pojedyncze źródło światła i odbłyśnik to świetny punkt wyjścia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocny dla stabilności, szczególnie w niskim świetle lub podczas korzystania z dłuższych ekspozycji.
* reflector: Bezpośrednie światło słoneczne może rzucić ciemne cienie na twarzach, aby odbływek może odbijać się światłem z powrotem do twarzy
ii. Podczas sesji:elementy podstawowe
* oświetlenie jest kluczem:
* Zrozumieć kierunek światła:
* * Oświetlenie przednie:* może być płaskie, ale dobre do nawet oświetlenia.
* * Oświetlenie boczne:* tworzy cienie i wymiar, dodając charakter. Konieczne jest staranne ustawienie, aby uniknąć ostrych cieni.
* * Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):* tworzy blask wokół obiektu, oddzielając go od tła. Często wymaga reflektora lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
* Zmodyfikuj światło: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć ostre światło. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* eksperyment: Przenieś swój przedmiot i źródło światła, aby zobaczyć, jak światło zmienia nastrój i wygląd.
* pozowanie i kompozycja:
* kąty: Unikaj strzelania prosto, chyba że wybierasz ten konkretny wygląd. Lekko podchodzące podmiot tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy. Prowadź ich delikatnie, aby stworzyć naturalny i zrelaksowany wygląd.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz dowcipy lub zapytaj ich o coś, co jest pasjonatami.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Zastanów się, gdzie temat patrzy (u aparatu, z boku itp.).
* Wytyczne składowe:
* * Zasada trzech:* Podziel ramkę na trzecie (poziomo i pionowo) i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* * Przestrzeń ujemna:* Pusta przestrzeń wokół obiektu może stworzyć poczucie równowagi i skupienia uwagi.
* * Ramowanie:* Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi itp.), Aby oprawić temat.
* Cropping: Zastanów się, jak przycinasz obraz później. Unikaj przycinania stawów (łokci, kolan).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ilość obrazu, który jest skupiony). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwykle co najmniej 1/ogniskowa). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy. Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli potrzebujesz większej kontroli nad narażeniem.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Rozjaśnij lub przyciemnij obraz.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* * Bilans biały:* Popraw temperaturę kolorów.
* * Podprawy/cienie:* Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* * Jasność/tekstura:* Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły.
* retuszowanie:
* * Usunięcie miejsca:* Usuń przebarwienia i rozproszenie uwagi.
* * Wygładzanie skóry:* Używaj oszczędnie! Nadmierne gładko może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* * Ulepszenie oczu:* subtelnie wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Przycinanie i prostowanie:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Wyprostuj horyzont lub linie pionowe.
* wyostrzenie:
* Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
przykładowe scenariusze i jak dostałem strzał:
* Scenariusz 1:Naturalny portret światła w parku
* Temat: Przyjaciel, chcąc swobodnego strzału w media społecznościowe.
* cel: Ciepły, zachęcający i naturalny wygląd.
* Lokalizacja: Parkuj podczas Złotej godziny. Znalazłem miejsce z pstączonym światłem słonecznym filtrującym przez drzewa, unikając ostrego bezpośredniego światła.
* sprzęt: DSLR, obiektyw 50 mm.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.0 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/200 s (aby zamrozić ruch)
* ISO:200 (utrzymywał go na niskim poziomie)
* pozowanie: Kazała jej oprzeć się o drzewo, lekko pod kątem w kierunku światła. Zachęcił ją do śmiechu i uśmiechnięcia naturalnie.
* Focus: Na jej oczach.
* Edycja: Lightroom. Zwiększona ekspozycja nieznacznie, podgrzała bilans białą, subtelnie zmiękczona skóra i dodała odrobinę kontrastu.
* Kluczowy na wynos: Skutecznie używał naturalnego światła, pozując do stworzenia zrelaksowanego i zachęcającego charakteru.
* Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem
* Temat: Model profesjonalny, dla redakcji mody.
* cel: Dramatyczny i nastrojowy.
* Lokalizacja: Studio z czarnym tłem.
* sprzęt: DSLR, obiektyw 85 mm, jeden stroboskop z dużym softboxem, odbłyśnikiem.
* oświetlenie: Główne światło (softbox) ustawione lekko z boku i powyżej obiektu. Odbłyśnik używany do wypełniania cieni po przeciwnej stronie.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/5.6 (więcej w ogóle)
* Sprawa migawki:1/125 s (prędkość synchronizacji strobu)
* ISO:100
* pozowanie: Skierował model na silne, kątowe pozki. Skoncentrowane na tworzeniu ciekawych cieni i kształtów.
* Edycja: Photoshop. Dodge i Burn (rozświetlania rozświetlania i ciemnienia cieni) w celu zwiększenia dramatycznego efektu. Bardziej rozległe retuszowanie skóry. Ocenianie kolorów, aby stworzyć chłodniejszy, bardziej desaturowany wygląd.
* Kluczowy na wynos: Kontrolowane oświetlenie, aby stworzyć określony nastrój i dramatyczny efekt. Bardziej obszerne retusz dla wypolerowanego wyglądu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozujące pomysły i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna.
Rozumiejąc te elementy i konsekwentnie praktykując, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!