Wprowadzenie:
Fotografia portretowa to urzekająca forma sztuki, ale technicznie jest również trudna. Nawet doświadczeni fotografowie mogą wpaść w wspólne pułapki. Niniejszy przewodnik przedstawia 15 częstych błędów i zapewnia możliwe do wykonania rozwiązania w celu podniesienia pracy portretowej.
Błędy i jak je naprawić:
1. Złe oświetlenie (król problemów z portretem)
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierównomierne światło na twarzy. Ignorowanie kierunku i jakości światła.
* poprawka:
* Zrozumieć kierunek światła: Dowiedz się o przednim świetle, bocznym świetle, tylnym świetle i ich efektach. Eksperymentuj z każdym.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło słoneczne za pomocą dyfuzora (działa nawet biała prześcieradło).
* reflektory są twoim przyjacielem: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je napełnić i dodać światła w oczach. Używaj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników do różnych efektów.
* Golden Hour Magic: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym cieniu (cień z budynku lub dużego obiektu, ale nie odcień z drzew).
* oświetlenie studyjne: Naucz się podstaw konfigurowania kluczowych świateł, napełniania świateł i podświetleń w środowisku studyjnym.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Obiekt wygląda na sztywnego, niezręcznego lub niewygodnego. Ignorowanie mowy ciała i kątów.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i podaj jasne instrukcje.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi wyglądają sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów łokci i kolan.
* nadwozie: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało do aparatu, tworząc bardziej dynamiczną i odchudzającą pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* zmiana wagi: Zachęć przedmiot do zmiany wagi na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, lekko opuść ręce na kolanach lub delikatnie dotknij twarzy/włosów.
* Ćwicz pozowanie: Badaj różne techniki pozowania i ćwicz z przyjacielem lub członkiem rodziny.
* Obserwuj i dostosuj: Spójrz, jak profesjonalni fotografowie portretowi pozują swoje tematy i dostosuj te techniki do własnego stylu.
3. Ignorowanie tła
* Błąd: Rozpraszanie elementów w tle, które skupiają się na tematu. Zagracone lub niedopasowane tła.
* poprawka:
* Wybierz mądrze: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie konkuruje o uwagę. Proste jest często najlepsze.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
* kąt widoku: Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować niechciane elementy z tła. Czasami niewielka zmiana może mieć dużą różnicę.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby poprawić rozmycie.
* Oczyść: Jeśli to możliwe, fizycznie usuń rozpraszające obiekty z tła (śmieci, znaki itp.).
4. Słabe skupienie (krytyczne!)
* Błąd: Obrazy są miękkie lub nieokreślone. Koncentrując się na niewłaściwej części tematu (np. Nos zamiast oczu).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre. Są najważniejszą częścią portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt skupienia.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia lub z osobami, które są trudne do autofokusu, ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziela funkcje uwalniania ostrości i migawki, umożliwiając dokładniejszą kontrolę nad skupieniem.
* Sprawdź skupienie się na ekranie LCD: Powiększ oczy po strzeleniu, aby potwierdzić ostrość.
* statyw: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby zapobiec wstrząsie aparatu i zapewnić ostre obrazy.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone/niedoświetlone obrazy lub nadmierny szum.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu. Użyj węższej apertury (wyższej liczby F) do portretów grupowych lub krajobrazów, aby zapewnić, że wszystko jest w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj systemu pomiaru aparatu: Dowiedz się, jak interpretować światło światła aparatu i odpowiednio dostosować ustawienia.
6. Nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Skóra wydaje się zbyt czerwona, zbyt żółta lub zbyt blada. Nieprawidłowe ustawienia bilansu białego.
* poprawka:
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w regulacjach równowagi po przetwarzaniu i białej.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić odcienie skóry.
7. Sieczenie kończyn
* Błąd: Przycinanie portretu w nienaturalnych stawach, takich jak łokcie, nadgarstki lub kolana.
* poprawka:
* Unikaj przycinania stawów: Uprawa powyżej lub poniżej stawów lub uwzględnij całą kończynę w ramce.
* Rozważ skład: Pomyśl o ogólnym składzie i tym, jak uprawy wpływa na oko widza.
* pełne ciało lub strzał w głowę: W razie wątpliwości albo idź na strzał z całego ciała, albo ciasny strzał w głowę.
8. Zapominanie o oczach (ponownie!)
* Błąd: Oczy są tępe, pozbawione świateł lub ukryte w cieniu.
* poprawka:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach jest małe odbicie światła (Catchlight). To dodaje życie i blask. Umieść przedmiot, aby złapać naturalne światło lub użyć odbłyśnika.
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu, aby stworzyć połączenie z przedmiotem.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na kamerę (lub nieco poza kamerą, w zależności od pożądanego efektu).
* Processing: Lekko rozjaśnij oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby je ulepszyć.
9. Nadmierna edycja (przeciwna skrajność)
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, nierealistyczne wygładzanie skóry i nienaturalne kolory.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnego wyglądu. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt gładkiej skóry, która może sprawić, że obiekt może wyglądać plastikowo i nienaturalnie.
* Bilans kolorów: Zwróć uwagę na bilans kolorów i unikaj zbyt nasyconych lub desaturowanych kolorów.
* Cofnij się i przejrzyj: Po edycji zrób sobie przerwę, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Łatwo się ponieść.
* Studiuj profesjonalną edycję: Ucz się od doświadczonych retuszów i obserwuj ich techniki.
10. Ignorowanie zasad składu
* Błąd: Portrety nie mają zainteresowania wizualnego lub są słabo zrównoważone.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddechu.
* Symetria: Rozważ użycie symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i harmonii.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, okna).
11. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Portret jest oderwany lub bezosobowy. Temat nie wydaje się zrelaksowany ani autentyczny.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania, hobby lub cokolwiek, co pomoże im poczuć się komfortowo.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, opowiadaj dowcipy lub rób wszystko, co pomoże Twojemu przedmiotowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo.
* Direct, nie dyktuj: Podaj raczej sugestie niż zamówienia. Umożliwić swojego podmiotu wyrazić siebie.
12. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Wybór obiektywu, który zniekształca funkcje podmiotu lub nie tworzy pożądanego efektu.
* poprawka:
* ma znaczenie: Krótsze ogniskowe (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy i ogólnie nie są idealne do portretów.
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* kompresja: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) ściskają tło i stwórz bardziej pochlebny wygląd.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepsze dla Twojego stylu i tematu.
13. Brak przygotowania
* Błąd: Pojawienie się do sesji bez planu, co spowodowało zmarnowany czas, pominięte możliwości i niższe wyniki.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Znajdź lokalizację, stwórz tablicę nastroju i komunikuj się z tematem na temat pożądanego wyglądu i wyczucia.
* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i inny sprzęt są czyste, naładowane i w dobrym stanie.
* Plan kopii zapasowej: Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku niesprzyjającej pogody lub nieoczekiwanych problemów.
14. Zbyt dużo (ciągle patrząc na LCD)
* Błąd: Spędzając więcej czasu na przeglądaniu obrazów na ekranie aparatu niż faktyczne kręcenie.
* poprawka:
* Zaufaj swoim ustawieniom: Po wykonaniu kilku zdjęć testowych w twoich ustawieniach ufaj, że aparat wykonuje swoją pracę.
* Skoncentruj się na momencie: Skoncentruj się na interakcji z tematem i uchwyceniu prawdziwych wyrażeń.
* Przejrzyj strategicznie: Tylko okresowo sprawdzają obrazy, aby sprawdzić ostrość lub oświetlenie. Nie daj się nabrać w piksel.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki, style i konfiguracje oświetleniowe.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
* Weź zajęcia lub warsztaty: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach lub warsztatach portretowych, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
Wniosek:
Opanowanie fotografii portretowej wymaga czasu, cierpliwości i poświęcenia. Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności i stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają istotę twoich przedmiotów. Nie bój się eksperymentować, uczyć się na błędach, a co najważniejsze, baw się dobrze! Powodzenia!