o czym mówimy?
* Portrety w stylu: Obejmują one staranne planowanie i wykonanie, często z myślą o konkretnym temacie, koncepcji lub estetyce. Zwykle obejmują:
* Wardrobe: Zamysłuj wybrane stroje, często dostarczane lub kierowane przez fotografa/stylistę.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub skrupulatnie zaplanowane włosy i makijaż.
* Projekt lokalizacji/setu: Starannie wybrane lokalizacje lub konfiguracje studyjne, często z rekwizytami i tłem.
* pozowanie: Kierowane i celowe pozowanie.
* oświetlenie: Precyzyjnie kontrolowane oświetlenie.
* Portrety nieznane/naturalne: Mają one bardziej autentyczny i szczery charakter. Zwykle obejmują:
* Wardrobe: Temat nosi własne ubrania.
* włosy i makijaż: Zwykle naturalne lub minimalne.
* Lokalizacja: Często wybierane ze względu na naturalne piękno lub znaczenie dla tematu.
* pozowanie: Bardziej zrelaksowany i mniej ukierunkowany.
* oświetlenie: Często wykorzystuje naturalne światło lub proste, łatwo dostępne światło.
Oto załamanie zalet i wady *stylowanych portretów *:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem, pozwalając ci ożywić swoją wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu stanowią świetny ujście dla artystycznej ekspresji i eksperymentów. Możesz odkrywać różne tematy, koncepcje i estetykę.
* Wizualnie oszałamiające wyniki: Przy starannym planowaniu i wykonaniu portrety w stylu mogą być niezwykle uderzające i niezapomniane.
* Wyższa wartość postrzegana (potencjalnie): Klienci mogą być skłonni zapłacić więcej za wiedzę specjalistyczną, planowanie i zasoby związane z sesją.
* Budynek portfolio: Stylowane sesje mogą być świetnym sposobem na zbudowanie różnorodnego i imponującego portfolio, pokazując swoje umiejętności i wizję.
* Współpraca: Możesz pracować z innymi twórcami (stylistów, makijażu, stylistów włosów itp.) Wspierając twórczą społeczność i uczenie się od innych.
* może stworzyć fantazję/sream wygląd: Portrety w stylu pozwalają tworzyć obrazy, które transportują widzów do innego świata lub podwyższoną wersję rzeczywistości.
* mogą poprawić niedoskonałości: Starannie zaplanowane oświetlenie, pozowanie i retuszowanie może zminimalizować postrzegane wady i zwiększyć cechy pacjenta.
* przewaga marketingowa: Silne, stylizowane obrazy są doskonałe do przyciągania uwagi w mediach społecznościowych i reklam.
* Branding: Stylowane pędy są bardzo przydatne do ustanowienia wyraźnej tożsamości marki jako fotografa.
Cons:
* Więcej czasochłonnych: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznie więcej czasu i wysiłku.
* droższe: Musisz budżetować na garderobę, włosy i makijaż, opłaty lokalizacyjne, rekwizyty i potencjalnie inne usługi.
* Bardziej trudne logistycznie: Koordytacja wielu osób i zasobów może być złożona.
* Ryzyko poczucia „nieautentycznego”: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wydawać się inscenizowane i sztuczne, pozbawione prawdziwych emocji.
* Klient może czuć się nieswojo: Niektórzy klienci mogą czuć się samoświadomości lub niewygodni w mocno stylizowanych ustawieniach. Wymaga silnych umiejętności komunikacyjnych.
* może być przytłaczające: Złożoność sesji sesji może być przytłaczająca, szczególnie dla początkujących.
* Osobowość podmiotu może się zgubić: Koncentracja na stylu może czasem przyćmić indywidualną osobowość podmiotu.
* poleganie na innych: Polegasz na umiejętnościach i profesjonalizmie innych ludzi, które mogą wprowadzić niepewność i potencjał problemów.
* retuszowanie: Sęgi mocno stylizowane mogą również wymagać szerszego retuszu, co może być czasochłonne.
Oto załamanie zalet i wad *Nieplecylowanych/naturalnych portretów *:
Plus:
* Bardziej autentyczny i naturalny: Oddaje ten temat we własnym elemencie, ujawniając swoją prawdziwą osobowość.
* Prostsze do zorganizowania: Mniej planowania i mniej wymaganych zasobów.
* tańsze: Nie trzeba budżetu na garderobę, włosy i makijaż lub skomplikowane lokalizacje.
* Bardziej zrelaksowana atmosfera: Temat może poczuć się bardziej komfortowo i swobodnie.
* Skoncentruj się na połączeniu: Pozwala na silniejsze połączenie między fotografem a przedmiotem.
* Timelessness: Naturalne portrety mają tendencję do dobrego starzenia się, ponieważ są mniej związane z ulotnymi trendami.
* Dostępność: Łatwiej zrobić dla szerszego zakresu klientów i budżetów.
* nacisk na emocje: Oddaje surowe i prawdziwe emocje, dzięki czemu portrety są bardziej wpływowe.
* celebruje indywidualność: Podkreśla unikalne cechy, styl i osobowość tego obiektu.
* Szybszy zwrot: Potrzebne jest mniejsze przetwarzanie i retusz, co powoduje szybszą dostawę do klienta.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem obrazu.
* Wyniki mogą być mniej „dramatyczne”: Obrazy mogą nie być tak uderzające wizualnie lub przyciągające uwagę.
* poleganie na naturalnym świetle: Jesteś bardziej zależny od jakości naturalnego światła.
* Ograniczenia podmiotu: Jesteś ograniczony istniejącym stylem i poziomem komfortu.
* wymaga silnych umiejętności interpersonalnych: Musisz być wykwalifikowany w sprawieniu, że temat jest komfortowo i pewny siebie.
* może nie prezentować umiejętności technicznych: Nie zawsze pozwala na wykazanie zaawansowanych technik oświetlenia lub pozowania.
* Mniej odmiany portfela: Portfolio składające się wyłącznie z naturalnych portretów może nie mieć różnorodności wizualnej.
* może być nieprzewidywalne: Pogoda, oświetlenie i nastrój pacjenta mogą być nieprzewidywalnymi czynnikami.
* Mniej okazji do współpracy: Możesz nie mieć okazji pracować z innymi twórczymi twórczymi.
* może ujawnić „wady”: Naturalne portrety mogą podkreślić postrzegane niedoskonałości, na których niektórzy poddani mogą być samoświadomości.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać (lub swojego klienta):
* Jaki jest cel portretu? (np. Profesjonalny strzał w głowę, osobisty pamiątka, ekspresja artystyczna, branding)
* Jaką wiadomość chcesz przekazać? (np. Wyrafinowanie, autentyczność, moc, podatność)
* Jaki jest twój budżet?
* Jaka jest Twoja osi czasu?
* Jakie są Twoje kreatywne zainteresowania? (Jako fotograf)
* Jaki jest poziom komfortu pacjenta?
* jaka jest ogólna estetyka, do której dążysz?
* Jak będą używane obrazy? (np. Media społecznościowe, strona internetowa, druk)
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich celów, zasobów i preferencji podmiotu. Rozważać:
* Twój poziom umiejętności: Jeśli jesteś nowy w fotografii, począwszy od naturalnych portretów to dobry sposób na budowanie swoich umiejętności i pewności siebie.
* Twoje zainteresowania: Jeśli lubisz kreatywne rozwiązywanie problemów i współpracować z innymi, portrety w stylu mogą być bardziej atrakcyjne.
* Twoja nisza: Zastanów się, jaki rodzaj portretu chcesz się specjalizować.
Rozważ podejście hybrydowe:
Czasami mieszanka obu podejść jest idealna. Możesz mieć stosunkowo naturalne ustawienie z starannie wybranymi elementami garderoby lub sesją z momentami szczerej interakcji.
Ostatecznie najlepszym sposobem na podjęcie decyzji jest eksperymentowanie i zobaczenie, co lubisz i co rezonuje z klientami (jeśli je masz). Powodzenia!