Przeniesienie wizji historii z mózgu do stołu jest trudne, więc spójrzmy, czym jest storyboarding, wraz z kilkoma przydatnymi przykładami storyboardów filmowych i sztuczkami od profesjonalistów.
Co to jest tworzenie scenorysów i dlaczego jest przydatne?
Przy dużych produkcjach wideo na planie może być nawet sto osób, co oznacza, że każdą sekundę reżyser spędza na głaskaniu po brodzie i zastanawianiu się, gdzie powinna być ustawiona kamera, płaci setce osób za stanie i obserwowanie go. . To jest coś, co motywuje zwolenników filmu do upewnienia się, że podczas kręcenia nie ma momentów, w których wszyscy, którzy otrzymują wynagrodzenie za pracę, nie pracują. Jednym ze sposobów, w jaki reżyserzy, producenci, projektanci sztuki i operatorzy zdjęć upewniają się, że wszystko jest dopracowane, zanim obsada i ekipa rzeczywiście dotrą na plan i skrócą czas oczekiwania, jest użycie scenorysów.
Obejrzyj:Jak zorganizować sesję
Storyboardy są zazwyczaj rodzajem komiksowej ilustracji całego filmu, a czasem po prostu trudnych scen w filmie, w tym kątów kamery i ruchu aktorów na planie. Wiele fragmentów scenorysów trafiło do Internetu; Google może pomóc Ci wyśledzić wiele z nich. Niezwykle popularne filmy, takie jak Gwiezdne wojny lub epicki wojenny Ran Kurosawy , mogą mieć swoje scenorysy publikowane jako książki. Wiele innych filmów pokaże niektóre scenorysy w sekcji specjalnych funkcji na DVD – często z bezpośrednimi porównaniami oryginalnych scenorysów i końcowego filmu. Wiele wskazówek dotyczących scenorysów i przykładów scenorysów można zobaczyć w Internecie na stronach takich jak YouTube. W tej historii Hollywood jest też mnóstwo pisania o storyboardach. Jednym z bardzo znanych mistrzów storyboardu jest Alfred Hitchcock. Rita Riggs, projektantka kostiumów dla Psycho , omawia skłonność reżysera do obszernych scenopisów w książce Stephena Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , mówiąc:„Prawdziwa różnica w pracy z Hitchcockiem i jego kręgiem polegała na tym, że miałeś przed sobą cały, spójny obraz na scenorysach. Naprawdę używał scenorysów, aby przekazać swoje pomysły i pragnienia wszystkim swoim różnym rzemieślnikom. zdjęcie, więc nie było dużo czasu na mówienie o jakimś przedmiocie na śmierć. Nie musieliśmy też tracić czasu na martwienie się na przykład o buty, ponieważ wiedzieliśmy, że nie pokaże ich na zdjęciu ”.
Inni reżyserzy, tacy jak wielokrotnie nagradzany filmowiec i dokumentalista Werner Herzog, uważają storyboardy za ograniczające i przeszkodę w swobodnym przepływie kreatywności – cytuje się Herzoga, który powiedział, że „scenorysy pozostają narzędziami tchórzy, którzy nie ufają własnej wyobraźni i którzy są niewolnikami matrycy…"
Niezależnie od Twojej ostatecznej opinii na temat ich przydatności, są one częścią słownictwa filmowego.
Rodzaje scenorysów
Nie wszystkie storyboardy są skrupulatnie narysowanymi ramkami kreskówek godnymi publikacji, niektóre są znacznie mniej zaangażowane, a inne mogą być znacznie bardziej zaangażowane. Dzisiaj przyjrzymy się kilku popularnym odmianom.
Tylko narracja
Scenorysy wyłącznie narracyjne są idealne dla osób, które nie potrafią rysować, nie mają pieniędzy na zatrudnienie artysty scenorysów lub nie ryzykują zbyt wiele, gdy ludzie stoją przy swoim planie przez kilka minut, podczas gdy dowiadują się, gdzie chcą aparatu – prawdopodobnie większość z nas. Nierzadko zdarza się, że reżyser, kamerzysta i talent mieszkają na tyle daleko od siebie, że fizyczne spotkania nie są praktyczne i spotykają się w weekend, aby wypracować końcowy produkt. Możesz nie potrzebować wielu szczegółów. Możesz po prostu wysłać narracyjny storyboard w ten sposób:
- Średni strzał, Janet sięga do torebki po klucze.
- Zbliżenie na klamkę nieco powyżej wysokości klamki i na prawo, drzwi są już lekko uchylone!
- Zbliżenie Janet wyglądającej na zmartwioną z niskiego kąta.
- Zbliżenie dłoni Janet otwierającej drzwi.
- Średni strzał, nad ramieniem Janet, gdy zagląda do pokoju.
- Średni strzał, wsteczny, Janet wygląda przez otwarte drzwi, wchodzi.
Panele podstawowe
Podstawowe panele to krok naprzód w stosunku do storyboardów zawierających tylko narrację, a także krótki opis, będą miały bardzo podstawowy rysunek, który może pomóc operatorom kamer i projektantom oświetlenia z góry dokładnie wiedzieć, czego szuka reżyser. Mogą one znajdować się w zakresie „nieco powyżej wskaźnika”.
Karty scen
Karty scen są jak podstawowe panele, ale bardziej rozbudowane – rysunek zwykle zajmuje całą stronę karty, a na jej odwrocie znajduje się opis. Jeśli szukasz w serwisie eBay kart scen, znajdziesz coś zupełnie innego. We wczesnych latach kina „karta sceny” zwykle odnosiła się do kadru z ukończonego filmu z opisem lub podpisem z tyłu lub pod spodem – podobnie jak kolekcjonerskie karty do kolekcjonowania gumy balonowej popularne w latach 60., 70. i 80. . Kolekcjonerskie karty scen stały się zbyteczne, gdy łatwo stało się posiadać prawdziwą kopię filmu, co wydaje się trochę smutne.
Animowany scenorys
Aby stworzyć animowany scenorys, możesz skanować szkice, używać zrobionych zdjęć, a nawet wyrywać obrazy z czasopism, umieszczać je w swoim ulubionym oprogramowaniu do edycji wideo i dodawać narrację lub muzykę. Idea animowanego scenorysu często polega na przekazaniu pomysłu lub stylu projektu.
Wielu z nas ma tendencję do myślenia o sobie jako „nie jest to rodzaj ludzi, którzy kiedykolwiek będą mieli potrzebę lub możliwość zwrócenia się do sponsorów finansowych” iz tego powodu nie myśl zbyt głęboko o takich rzeczach jak storyboardy. Świetnym przykładem skutecznego wykorzystania scenorysów był animowany storyboard Christophera Salmona do adaptacji opowiadania Neila Gaimana Cena . Łosoś narysował nieruchome obrazy z animacji, którą chciał wyprodukować, i przesłał ją na kickstarter.com – stronę internetową zajmującą się finansowaniem społecznościowym. Zauroczeni jego narracją i nieruchomymi obrazami, 2001 różnych sponsorów na całym świecie zainwestowało prawie 162 000 USD w jego przedsięwzięcie, zachęcone przez autora, który również zaangażował się po obejrzeniu scenorysów.
Wstępna wizualizacja 3D
Jeśli próbujesz zdobyć miliony potencjalnych sponsorów lub wyjaśnić skomplikowaną sekwencję ucieczki z udziałem Bruce'a Willisa, 40 eksplozji i labirynt z żywopłotu, przed rozpoczęciem możesz stworzyć trójwymiarowy przewodnik po swojej scenie lub filmie pracuję nad tym. Korzystając z oprogramowania do tworzenia scenorysów, takiego jak Previz Studio 3 firmy FrameForge, możesz pokazać swoim sponsorom wirtualne kąty kamery i skalowane zestawy, zanim wydadzą pieniądze. 3D pozwoli ci zobaczyć relacje między twoimi aktorami, twoją scenerią i kamerą. Może to być bardzo pomocne, jeśli chcesz zobaczyć, jak dodanie dodatkowych świateł do sceny może zmienić cienie lub jasne postacie przemieszczające się z jednego miejsca do drugiego.
Oprogramowanie do tworzenia scenariuszy
Istnieje wiele programów do tworzenia scenorysów, od oprogramowania darmowego do stosunkowo drogiego oprogramowania, które może pomóc w ułożeniu historii – od bezpłatnego, takiego jak StoryBoard Pro firmy Atomic Learning, przez Springboard Storyboard firmy 6sys, którego cena detaliczna wynosi około 40 USD, po StoryBoard Quick firmy PowerProduction Software, która zaczyna się od 300 USD i wreszcie do potężnych narzędzi, takich jak Previz Studio firmy FrameForge, które jest w pełni wyposażone w oprogramowanie, które kosztuje od 400 do 900 USD i pozwala dodawać takie rzeczy, jak wiele źródeł światła, a nawet drukować w 3D. Pamiętaj jednak, że w produkcji wideo chodzi nie tyle o sprzęt, co o dobre historie — Hitchcock zrobił to na fiszkach.
Wniosek
Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tylko duże hollywoodzkie produkcje mogą skorzystać na storyboardzie, często prawdą jest, że znacznie mniejsze projekty mogą przebiegać znacznie płynniej dzięki wcześniejszemu zaplanowaniu rozmieszczenia kamery i kadrowania. Często w świecie połączonym przez Internet; reżyserzy, operatorzy kamer i talenty, oddzieleni dużymi odległościami fizycznymi, nadal mogą ze sobą współpracować. Im więcej planowania zrobisz z wyprzedzeniem, tym łatwiej będzie Ci robić rzeczy w bardzo ograniczonej ilości czasu, który możesz mieć razem.
Dzisiejsi reżyserzy i twórcy mogą myśleć, że nie mają interakcji z producentami w tradycyjnym tego słowa znaczeniu, ale crowdsourcing dał każdemu, kto ma połączenie z Internetem, możliwość zebrania pieniędzy na nakręcenie filmu. Im lepiej się przygotujesz, tym więcej pieniędzy zdobędziesz – tak było w przypadku Orsona Wellesa i tak jest teraz.
Więcej informacji można znaleźć w wielu książkach o tworzeniu scenorysów, które można znaleźć na Amazon.com. Istnieje również wiele kolekcji scenorysów, takich jak The Unseen Art of Hollywood:A Retrospective of Film Storyboards opracowane przez artystę scenorysów Trevera Goringa, który ma na swoim koncie takie filmy jak The Cell , Włoska robota oraz Lew, czarownica i szafa .
Następnym razem, gdy będziesz planować dużą, złożoną produkcję, rozważ dodanie scenorysów, aby sprawdzić, czy mogą one poprawić przepływ pracy. A kiedy przeglądasz sekcję funkcji specjalnych na następnej wypożyczonej płycie DVD, koniecznie sprawdź, czy są tam przykłady.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.