i. Planowanie i przygotowanie:
* Conceptualize: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Rozważ nastrój, kolory, kształty i sposób, w jaki odnoszą się do twojego tematu. Przeprowadź burzę mózgów określonych technik malowania światła, które chcesz wypróbować (np. Ślady lekkie, świecące kule, lekkie szablony).
* zwiadu lokalizację: Potrzebujesz bardzo ciemnego środowiska. Może to być studio wewnętrzne z wyłączonymi światłami, ciemną lokalizację na świeżym powietrzu w nocy (z dala od świateł ulicznych), a nawet garaż z minimalnym światłem. Rozważ tło - czy będzie całkowicie czarne, czy wprowadzisz trochę światła otoczenia?
* Zbierz swój sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i zdolnością do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne! Długa ekspozycja wymaga stabilnego aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny! Opcje obejmują:
* latarki: Lasarki LED doskonale nadają się do kontroli. Różne rozmiary i możliwości skupienia oferują różne efekty.
* Paski LED: Elastyczne i wszechstronne do tworzenia wzorów liniowych i oświetlenia większych obszarów.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne lekkie szlaki.
* wełna stalowa: (Wymaga ekstremalnej ostrożności - patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej!) Tworzy iskry i jasne szlaki.
* Ekrany telefonów: Użyj ekranu telefonicznego z różnymi kolorami lub wzorami do subtelnych efektów.
* Wróżki: Dla kapryśnego i marzycielskiego wyglądu.
* Kolorowe żele: Umieść je nad źródłem światła, aby zmienić kolor.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na zdjęciu.
* taśma gaffer/zaciski: W razie potrzeby w celu zabezpieczenia źródeł światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne, ale niezbędne, jeśli rozumiesz aparat.
* bezpieczeństwo (bardzo ważne):
* wełna stalowa: To jest zagrożenie pożarowe! Nigdy nie używaj go w pobliżu łatwopalnych materiałów. Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i długie rękawy. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od suchej roślinności. W pobliżu gaśnicę lub wodę. Sprawdź lokalne przepisy - w niektórych obszarach może być zabronione.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwłaszcza w mrocznych środowiskach, pamiętaj o potykaniu zagrożeń.
* Poinformuj innych: Jeśli pracujesz w przestrzeni publicznej, poinformuj ludzi, co robisz.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli nad kamerą.
* apertura (f-stop): Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/5.6 - f/8) dla przyzwoitej głębokości pola i ostrości. Dostosuj na podstawie pożądanego efektu malowania światła i dostępnego światła. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola i wymagają więcej światła.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej w przypadku techniki malowania światła. Będziesz potrzebować wystarczająco dużo czasu, aby przenieść źródło światła. Tryb żarówki (gdzie migawka pozostaje otwarta, o ile trzymasz przycisk) może być przydatny na bardzo długie ekspozycje.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli absolutnie potrzebujesz więcej światła, ale najpierw spróbuj regulować otwór i czas otwarcia migawki.
* Focus:
* autofocus (AF): W ciemności autofokus może walczyć. Użyj latarki, aby krótko oświetlić temat, skupić się na ich oczach (lub kluczowym obszarze, który chcesz, aby się skupić), a następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość.
* Manual Focus (MF): Jeśli autofokus jest niemożliwy, użyj jasnego światła, aby ręcznie skupić się na poddanym przed wyłączeniem światła. Rozważ wstępne skupienie w lepszych warunkach oświetlenia i oznaczanie pozycji soczewki.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten/Incandescent dla ciepłego światła z latarki, fluorescencyjny dla chłodniejszego światła LED). Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów. Rozważ strzelanie w RAW, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Redukcja szumu (długa ekspozycja NR): Wyłącz to początkowo. Może podwoić czas ekspozycji i może nie być konieczne. Jeśli widzisz nadmierny hałas w swoich długich ekspozycjach, włącz go.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech staną lub nie usiądą w pożądanej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak nieruchome, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji.
2. Zrób strzał testowy: Po ustawianiu aparatu do wybranych ustawień wykonaj szybki strzał w ciemności. Pomaga to ocenić światło otoczenia i określić, ile malowania światła musisz dodać.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub licznika), aby uruchomić aparat.
4. Światło czas malowania! Tutaj dzieje się magia! Przenieś swoje źródło światła zgodnie z planem.
* oświetlając temat: Użyj światła, aby „pomaluj” światło na twarzy, ciała lub ubrania swojego podmiotu. Poruszaj światło płynnie i równomiernie, aby uniknąć tworzenia ostrych cieni lub hotspotów.
* tworzenie lekkich szlaków: Przesuń źródło światła w określonych wzorach, takich jak wir, linie lub kształty geometryczne. Szybkość ruchu i jasność światła wpłyną na grubość i intensywność szlaków.
* Za pomocą szablonów: Przytrzymaj szablon przed źródłem światła, aby projektują kształty na temat lub tło.
* jasne kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule. Rozmiar i kształt kuli zależą od prędkości i promienia ruchu.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję po ustalonym czasie.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj wyniki:
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Odpowiednio wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.
* Lekkie malarstwo: Czy stworzyłeś pożądane efekty światła? Dostosuj technikę malowania światła (prędkość, wzory, odległość od obiektu).
* Focus: Czy przedmiot jest skupiony? W razie potrzeby ponownie skoncentruj się na skupieniu.
7. Powtórz! Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła, dopóki nie osiągniesz pożądanych rezultatów. Nie bój się wypróbować nowych pomysłów i przełamać zasady!
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Użyj kolorowych żeli: Dodanie żeli do źródeł światła może tworzyć żywe i dramatyczne portrety. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Włącz rekwizyty: Używaj rekwizytów, takich jak tkaniny, maski lub interesujące obiekty, aby ulepszyć historię i dodać wizualne zainteresowanie. Możesz także pomalować rekwizyty!
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się tylko do latarki. Spróbuj użyć różdżek światłowodowych, sparklerów (bezpiecznie!), Pasek LED, a nawet ekranu telefonu.
* Utwórz sylwetki: Umieść temat przed jasnym źródłem światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Użyj szablonów światła: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich do projekcji wzorów na temat lub tła.
* Wprowadź rozmycie ruchu: Niech badany poruszał się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Połącz światło otoczenia i malowanie światła: Nie bój się wprowadzić do sceny jakiegoś światła otoczenia. Może to pomóc zdefiniować środowisko i stworzyć bardziej realistyczny wygląd.
* Processing: Ulepsz swoje portrety malarstwa światła w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość, aby osiągnąć ostateczny wygląd. Możesz także usunąć wszelkie niechciane elementy, takie jak same światło malarz, jeśli przypadkowo wpadli do ramy.
v. Zaawansowane techniki:
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła z różnymi kolorami i intensywnościami, aby stworzyć złożone efekty świetlne.
* Malarstwo lekkie ze stalową wełną (wymagana ostrożność): Tworzy oszałamiające iskry i lekkie szlaki, ale wymaga ekstremalnych środków bezpieczeństwa.
* Malowanie lekkie z projektorami: Projektuj obrazy lub wzorce na temat lub tło, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt.
* Łączenie malowania światła z tradycyjną fotografią flash: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić temat na miejscu, a następnie użyj malowania światła, aby dodać wokół niego kreatywne efekty.
Malarstwo lekkie jest trudną, ale satysfakcjonującą techniką, która pozwala tworzyć naprawdę wyjątkowe i artystyczne portrety. Kluczem jest eksperymentowanie, zabawa i nie bój się próbować nowych rzeczy. Powodzenia i szczęśliwy malowanie światła!