i. Planowanie i przygotowanie:
* Ocena przestrzeni:
* Rozmiar: Z jaką przestrzenią musisz realistycznie pracować? Rozważ odległość pacjenta od tła, wyposażenie oświetleniowego i ruch.
* czystość: Niezbędny jest czysty i uporządkowany garaż. Zachęć, odkurz i usuń wszelkie zakłócenia.
* Kontrola światła: To największe wyzwanie. Garaże są często pełne niekontrolowanego światła otoczenia. Jak możesz to zablokować lub zarządzać?
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że nie ma zagrożeń podróży, problemów elektrycznych ani niczego, co mogłoby stanowić ryzyko dla Ciebie lub Twojego tematu.
* Definiowanie swojego stylu:
* nastrój: Jaki dramat dążysz? Wysoki kontrast, nastrojowe oświetlenie, ciemne i tajemnicze, czy coś innego?
* Paleta kolorów: Czy użyjesz kolorowych żeli, rekwizytów z określonymi kolorami, czy trzymać się czarno -białych?
* koncepcja: Czy portret ma historię lub motyw? Wpłynie to na twoje pozowanie, styl i ogólne podejście.
* Inspiracja: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz i przeanalizuj, co czyni go dramatycznym. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa:oferuje najwięcej kontrolnych ustawień.
* Obiektyw:obiektyw portretowy jest idealny (np. 50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu z zakresem portretów).
* Statyw:krytyczny dla ostrych obrazów, szczególnie w kontrolowanym oświetleniu.
* oświetlenie (niezbędne):
* strobe (y) lub prędkości błony średniej: Są to najlepsze dla potężnego i kontrolowanego światła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, ale dwa lub trzy zapewniają większą elastyczność.
* Modyfikatory (kluczowe): Te kształtują i kontrolują światło.
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło. Duża softbox jest ogólnie dobra do portretów.
* parasol: Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy, ale może być nieco mniej precyzyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z wyraźną atrakcją.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* snoot: Tworzy małe, skoncentrowane okrąg światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić światła z aparatu.
* tło:
* Papier bezproblemowy (zalecany): Dostępne w różnych kolorach i szerokościach. Zamontuj go na stojaku tła lub zawieść z sufitu garażowego.
* tło tkaniny: Muślin lub inne tkaniny mogą tworzyć ciekawe tekstury i kolory.
* Istniejące elementy garażowe: Używaj ścian ceglanych, narzędzi lub innych funkcji w ramach tła, jeśli pasują one do twojej estetyki. Po prostu pamiętaj o bałaganie.
* Inne przydatne sprzęt:
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
* zaciski i taśma: Aby zabezpieczyć tła, modyfikatory i kable.
* przedłużacze: Dla mocy do twoich świateł.
* Tape Gaffer: Najlepszy przyjaciel fotografa!
* Komputer z oprogramowaniem do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop): Do przetwarzania po przetwarzaniu.
iii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Wyczyść przestrzeń: Usuń cały bałagan i utwórz jak najwięcej otwartego obszaru.
2. Kontrola światła:
* Blackout: Przykryj okna i dowolne otwory gęstą tkaniną, kartoną lub ciemną plastikową prześcieradłem, aby zablokować całe światło otoczenia. Daje to najwięcej kontroli.
* rozproszony: Jeśli kompletne zaciemnienie nie jest możliwe, spróbuj rozpraszać światło za pomocą czystej zasłony lub białej materiału, aby go zmiękczyć.
3. tło: Skonfiguruj wybrane tło. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek. Ustaw go kilka stóp od tylnej ściany, aby zapobiec cieniom.
4. Konfiguracja oświetlenia: Oto kilka dramatycznych konfiguracji oświetlenia:
* Jednokrotny Rembrandt:
* Umieść softbox lub parasol lekko na bok i przed tematem.
* Wyjdź w dół pod kątem około 45 stopni.
* Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Butterfly z dwoma światłem:
* Umieść softbox lub danie kosmetyczne bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej i skierowane w dół. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
* Umieść odbłyśnik lub drugi, mniej mocne źródło światła poniżej tematu, aby wypełnić cienie.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Umieść światło za tym tematem, skierowane na ich głowę i ramiona. To tworzy dramatyczny zarys.
* Użyj reflektora lub bardzo miękkiego światła wypełnienia z przodu, aby oświetlić twarz.
* podzielone oświetlenie:
* Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, aby połowa twarzy była w świetle, a druga połowa jest w cieniu. To bardzo dramatyczny i ostry wygląd.
5. Strzały testowe: Zrób zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt. Użyj obiektu lub osoby stand-in przed wprowadzeniem głównego tematu.
6. Miernik swojego światła: Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Kluczem jest jasna komunikacja z tematem. Wyjaśnij swoją wizję i podaj wskazówki.
* pozowanie: Badania technik pozowania. Rozważ następujące:
* kąt: Miej kąt tematu, który nieco z dala od kamery, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Chin: Skieruj ich, aby nieco opuścić podbródek, aby wyeliminować podwójny podbródek.
* Hands: Poprowadź ich, jak naturalnie ustawić ręce. Unikaj płaskich, martwych rąk.
* wyrażenie: Zachęć ich do relaksu i przekazania pożądanych emocji.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym, patrzeniem lekko lub patrząc w odległość.
* Ruch: Zachęcaj do niewielkich ruchów między ujęciami w celu uchwycenia różnych wyrażeń i kątów.
* oddychanie: Przypomnij temat o normalnym oddychaniu, aby uniknąć napiętego lub napiętego wyglądu.
v. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od konfiguracji oświetlenia i ruchu obiektu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło oświetlenia (np. Flash, wolfram). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób mnóstwo strzałów: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i wariantami oświetleniowymi.
vi. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i w razie potrzeby ulepsz funkcje. Bądź subtelny, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i pieczenia (ciemnienia), aby podkreślić atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz pacjenta.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Wskazówki dotyczące tworzenia dramatu:
* Shadows: Użyj cieni, aby stworzyć głębię, tajemnicę i nastrój. Nie bój się głębokich cieni.
* kontrast: Wysoki kontrast może być bardzo dramatyczny.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w swoim kompozycji, aby poprowadzić oko widza.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Wardrobe: Odzież obiektu może również przyczynić się do dramatu. Rozważ ciemne, teksturowane tkaniny.
* emocje: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą i przekazywania pożądanych emocji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i przekraczać granice.
Wspólne wyzwania i rozwiązania:
* ograniczona przestrzeń: Użyj obiektywu szerokokątnego lub strzelaj z pozycji klęczącej, aby stworzyć iluzję większej przestrzeni.
* niskie sufity: Wyjdź z światła w górę i odrzuć je z sufitu (jeśli jest biały), aby uzyskać bardziej miękkie światło. Unikaj umieszczania świateł bezpośrednio nad głową, co może tworzyć ostre cienie.
* Niepożądane odbicia: Uważaj na refleksje z drzwi garażowych, okien lub błyszczących powierzchni. Użyj flag lub gobos, aby zablokować odbicia.
* bałagan garażowy: Jeśli nie możesz usunąć całego bałaganu, spróbuj rozmyć tło szerokim otworem lub użyć płytkiej głębokości pola.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!