i. Zrozumienie podstaw:celem jest pochlebstwa i opowiadanie historii
* pochlebstwo: Większość ludzi chce wyglądać najlepiej. Pozowanie i kąty pomagają zminimalizować postrzegane wady i podkreślają atrakcyjne funkcje.
* historia: Poza powinna odzwierciedlać osobowość osoby i nastrój, który próbujesz stworzyć. Czy są pewni siebie, zrelaksowani, introspektywni?
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj bezpośredniego twarzą wobec aparatu (chyba że konkretnie dla bardzo bezpośredniego, konfrontacyjnego wyglądu). Podłączenie ciała tworzy krzywe, cienie i bardziej dynamiczne linie.
* 3/4 kąt: Jest to często najbardziej pochlebne. Przedmiot obraca się nieznacznie na bok, zwykle z jednym ramieniem bliżej aparatu. Rozpuszcza ciało i pozwala na ciekawą grę światła i cienia na twarzy.
* Profil boczny: Może być bardzo elegancki i dramatyczny, szczególnie w przypadku portretów podkreślających linię szczęki. Zwróć uwagę na kształt nosa i linię włosów.
* Over-the-ramiot spojrzenie: Ciało jest odwrócone od aparatu, ale obiekt patrzy za wstecz. Tworzy poczucie tajemnicy i uroku.
* Zgięcie kończyny: Proste, sztywne kończyny mogą wyglądać niezręcznie.
* łokcie: Nawet niewielkie zakręt łokcia sprawia, że ramiona wyglądają bardziej zrelaksowane i naturalne.
* nadgarstki: Niech przedmiot lekko zginał nadgarstki. Prosty nadgarstek może wydawać się sztywny lub nieporęczny.
* kolana: Lekkie zakręt w kolanach dodaje ruch i zapobiega postawie zamkniętej nogi.
* Rozkład wagi: Powiedz obiekcie, aby nieznacznie przesunąć swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrze i bardziej dynamiczną pozę.
* rozszerzenie szyi: Delikatnie wydłużaj szyję, aby zapobiec podwójnym podbródkom i stworzyć bardziej elegancki profil. Subtelny podbródek może pomóc. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Hands: Często najtrudniejsza część do pozowania!
* Unikaj zacisku: Relaksowane dłonie są kluczowe.
* Naturalne miejsca spoczynku: Kieszenie, okrążenia, dotykanie twarzy (oczywiście, nie agresywnie) lub trzymanie obiektu (kubek, książka, kwiat) mogą wyglądać dobrze.
* Unikaj płaskich dłoni: Nie mam obiektu spłaszczania dłoni bezpośrednio w kierunku aparatu; Może wyglądać nienaturalnie. Lekko je kątem.
* gesty: Użyj gestów, aby dodać osobowość. Ręczne odrzucanie włosów od twarzy lub wskazujące na coś w środowisku może być potężne.
* odcięte przy nadgarstku może wyglądać dziwnie . Spróbuj znaleźć bardziej naturalny punkt kryzysu.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna! Ramiona do tyłu (ale nie napięte!), Skrzyta lekko podniosła się. Wyobraź sobie sznurek ciągnący je w górę.
* Kształt trójkąta: Tworzenie trójkątów z kończynami (np. Przestrzeń między ramieniem a korpusem) zwiększa wizualne zainteresowanie i dynamizm. Przydatne również dla kształtu ciała (talia i biodra)
iii. Kąty ciała i pozycjonowanie aparatu:
* Kąt strzelania:
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, słabszy lub bardziej wrażliwy. Może być pochlebny dla twarzy, gdy wygładza skórę.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, mocniejszy lub zastraszający. Może podkreślić podwójny podbródek, więc pamiętaj.
* Poziom oczu: Często tworzy bardziej bezpośrednie i wciągające połączenie z widzem.
* Tilt kamery:
* horyzont prosty: Zasadniczo preferowane dla zrównoważonego i uziemionego wyglądu.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Może stworzyć poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Używaj oszczędnie!
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje, szczególnie podczas kręcenia zbliżenia. Może być stosowany twórczo do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Oferować bardziej naturalną perspektywę.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj funkcje i może być bardzo pochlebne dla portretów. Może także stworzyć piękne tło rozmyte (bokeh).
iv. Praktyczne wskazówki i przykłady:
* Obserwuj i uczą się: Studiuj portrety, które podziwiasz i analizujesz pozowanie, kąty i oświetlenie.
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij, co chcesz zrobić i dlaczego. Podaj pozytywne informacje zwrotne.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę samodzielnie (w razie potrzeby), aby pomóc podmiotowi zrozumieć.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone, ponieważ przedmiot staje się wygodny.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że wykonasz świetny obraz.
* Candid Moments: Nie zapomnij uchwycić szczerych chwil pomiędzy pozamionymi strzałami. Często mogą być najbardziej naturalne i autentyczne.
* Rozważ odzież: Upewnij się, że ubranie odpowiednio pasuje. Dostosuj w razie potrzeby.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Rozważmy zacieranie tła, aby odizolować obiekt.
określone pozy i kąt (z wyjaśnieniami):
* stojący:
* Waga na jednej nodze, lekkie zgięcie kolana, ręce w kieszeniach lub rozluźnij się z boku. 3/4 kąt do aparatu. Jest to dobry punkt wyjścia do relaksowanej i naturalnej pozy.
* Opierając się o ścianę lub obiekt, jedno ramię bliżej aparatu. Over-the ramion rzut oka. Dodaje odrobinę chłodu i postawy.
* skrzyżowane ramiona, ale niezbyt ciasne! Często czytane jako obronne lub agresywne. Najlepiej używać oszczędnie. Rozważ pojedyncze ramię przekroczone nad ciało, trzymając rekwizyt.
* siedzenie:
* lekko pochylając się do przodu, ręce splecione na kolanach. 3/4 kąt. Tworzy poczucie zaangażowania.
* Siedząc na krawędzi krzesła lub stołka, jedna noga lekko rozciągnęła się. Patrzenie poza kamerą. Bardziej swobodna i zrelaksowana poza.
* skrzyżowane nogi. Dodaje odrobinę elegancji i wyrafinowania. Rozważ kąt nóg i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z odzieżą.
* Unikaj garbowania . Upewnij się, że tył pozostaje prosty.
* leżące:
* oparł na łokciach, patrząc w kierunku aparatu. Nieco przechylona głowa. Zmysłowa i pociągająca poza.
* leżąc na boku, jedno ramię zgięte wspierające głowę. Miękkie oświetlenie. Zrelaksowana i kontemplacyjna pozy.
v. Element ludzki:łączenie się z tematem
* Spraw, aby czują się komfortowo: Najważniejsze jest stworzenie zrelaksowanej i wygodnej atmosfery. Porozmawiaj z tematem, zaoferuj zachętę i daj im znać, że wykonują świetną robotę.
* kieruj je, nie kontroluj ich: Podaj jasne instrukcje, ale także pozwól, aby podmiot wyrażał własną osobowość.
* Przeczytaj ich język ciała: Zwróć uwagę na sposób reagowania twojego tematu na twoje wskazówki. Jeśli wydają się niewygodne lub niezręczne, dostosuj swoje podejście.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie! Pracuj z przyjaciółmi, rodziną lub zatrudniaj modelkę. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Im więcej strzelasz, tym lepiej zobaczysz potencjał w każdym temacie i uchwycając piękne i fascynujące portrety.