Zrozumienie trybu portretowego i jego ograniczeń
* Jaki tryb portretu zwykle robi:
* poszerza otwór: Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* dostosowuje bilans biały: Często ma na celu cieplejsze, pochlebne odcienie skóry.
* może zastosować wygładzanie skóry lub inne filtry: Może to wyglądać sztucznie.
* może priorytetowo wykryć twarz: Zapewnia to, że aparat koncentruje się na twarzy pacjenta.
* Dlaczego ogranicza to:
* Brak kontroli: Nie możesz dostroić przysłony, równowagi białej ani innych ustawień, aby pasować do twojej artystycznej wizji.
* nadmierne poleganie na algorytmach: „Najlepsze przypuszczenie” aparatu nie zawsze jest najlepszym wyborem dla każdej sytuacji.
* może spłaszczyć obraz: Nadmierne rozmywanie tła może sprawić, że obiekt wyglądał na wklejony.
Kroki do ominięcia trybu portretowego dla lepszych wyników
1. opanuj podstawy:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola. Im niższa liczba f, tym płytsza głębokość pola i bardziej rozmyte będzie tło. Idealny do izolowania tematu. *Zachowaj ostrożność, zbyt szeroki z przysłony, a oczy mogą nie być w centrum uwagi.*
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębię pola. Więcej obrazu będzie się skupić.
* Control: To jest * najważniejsze * ustawienie portretów. Wybierz przysłanę, która zapewnia pożądane rozmycie tła, jednocześnie zachowując ostrość tematu.
* Sprawa migawki:
* Cel: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Krótszy czas otwarcia migawki zamrażania; Dłuższe czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, ale może rozmyć ruch.
* Znaczenie dla portretów: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej 1/ogniskowa twojego obiektywu (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz obiektywu Zoom, użyj najdłuższej ogniskowej jako przewodnika. W razie wątpliwości idź szybciej.
* Rozważ stabilizację obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), często możesz uciec z nieco wolniejszym czasem otwarcia migawki.
* ISO:
* Cel: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO wytwarzają czystsze obrazy; Wyższe ISO pozwalają strzelać w ciemniejszych warunkach, ale mogą wprowadzać hałas (ziarno).
* Znaczenie dla portretów: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zwiększyć czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu lub zrekompensować wąską otwór.
* Testuj aparat: Każda kamera inaczej obsługuje wysokie ISO. Eksperymentuj, aby znaleźć najwyższe ISO, w którym możesz korzystać z korpusu aparatu.
* Bilans biały:
* Cel: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu, aby białe obiekty wyglądały na białe.
* Znaczenie dla portretów: Wybierz odpowiednie ustawienie bilansu białego dla warunków oświetlenia. „Światło dzienne” jest dobre na zewnątrz w słoneczne dni. „Pochmurne” może lekko rozgrzać odcienie skóry. „Cień” może być jeszcze cieplej. „Fluorescencyjny” i „Tungsten” dotyczą oświetlenia wewnętrznego. Możesz także użyć bilansu białego „automatycznego”, ale nie zawsze jest to dokładne. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* Focus:
* krytyczny: Ostre skupienie jest niezbędne, szczególnie na oczach.
* Tryby ostrości:
* Jednopunkt AF: Pozwala wybrać pojedynczy punkt ostrości i precyzyjnie skupić się na oku pacjenta.
* Continuous AF (AI Servo): Śledzi ruch podmiotu i utrzymuje go w centrum uwagi. Przydatny, jeśli Twój temat się porusza lub zmienia.
* Wykrywanie twarzy/oka AF: Kamera automatycznie wykrywa twarze i/lub oczy i koncentruje się na nich. Bardzo pomocne!
2. Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a):
* Ten tryb umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Dlaczego to jest dobre: Daje kluczową kontrolę nad głębią pola, jednocześnie zapewniając odpowiednio odsłonięty obraz.
3. Zrozumienie ekspozycji:
* trójkąt ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki, ISO): Te trzy ustawienia działają razem, aby kontrolować jasność twojego obrazu.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli obraz jest zbyt jasny lub zbyt ciemny w trybie priorytetu przysłony, użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ogólną jasność.
* Histogramy: Naucz się czytać histogram na ekranie LCD aparatu. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. CEL do histogramu, który jest zrównoważony, bez przycinania po lewej (cienia) lub prawej (podświetlenia).
4. skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii siatki lub na jednym ze skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie:
* kąty: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu, zamiast skierować go bezpośrednio. Stwarza to bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Chin: Nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Najlepsze portrety to często te, w których temat jest wygodny i autentyczny.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj niezręcznych pozycji.
5. oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „złote godziny”, ponieważ światło jest ciepłe i miękkie.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa może zapewnić miękkie, a nawet światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni. Unikaj kadrowego światła słonecznego przechodzącego przez liście.
* Ogromne dni: Zmartwione dni mogą również zapewnić miękkie, a nawet lekkie, ale uważaj, aby odcienie skóry nie stały się zbyt matowe.
* sztuczne światło:
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło.
* Bezlights/Strobes: Naucz się używać zewnętrznych lamp błyskowych, aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem.
6. Wybór soczewki:
* ogniskowa:
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych, pokazujący temat w ich otoczeniu.
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który jest dobry na różne portrety. Często nazywane „sprytnym pięćdziesięciu”, ponieważ jest często niedrogie i dobrej jakości.
* 85 mm: Popularny wybór strzałów i portretów zbliżenia. Kompresuje funkcje i tworzy przyjemny rozmycie tła.
* dłuższe teleobiektyle (np. 135 mm, 200 mm): Utwórz jeszcze więcej rozmycia tła i pozwól ci strzelać z większej odległości.
* szybka apertura: Wybierz obiektyw z szerokim maksymalnym otworem (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola.
7. Processing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać pożądane odcienie skóry.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie. Używaj ostrożnie!
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiąc.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Użyj technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i zmarszczki, ale nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy, aby wyróżnić się.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz wzajemne oddziaływanie przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Przejmując kontrolę nad ustawieniami aparatu i ucząc się podstaw fotografii portretowej, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wykraczają daleko poza ograniczenia trybu portretowego. Powodzenia!