1. Zrozumienie koncepcji
* Co to jest „przeciąganie migawki?” Przeciąganie migawki oznacza użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż to, co normalnie można użyć do zamrażania ruchu. Umożliwia to rejestrowanie światła otoczenia przez dłuższy czas, tworząc rozmycie ruchu.
* Dlaczego to robi?
* Motion Blur: Przechwytuje energię i ruch tematu lub tła.
* lekkie szlaki: Zamienia ruchome światła w smugi.
* Ghosting Effects: Tworzy surrealistyczne, eteryczne wrażenie.
* Włączanie światła otoczenia: Wprowadza więcej otaczającego środowiska na obraz, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wyzwania:
* ostrość: Osiągnięcie ostrości na temat przy jednoczesnym rozmyciu wszystkiego innego wymaga praktyki i określonych technik.
* Ekspozycja: Kluczowe jest równoważenie światła otoczenia i sztucznego światła (jeśli używając lampy błyskowej).
* Shake Camera: Powolne czasy otwarcia migawki wzmacniają koktajl aparatu, wymagając stabilizacji.
2. Przekładnie i ustawienia
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który umożliwia ręczne sterowanie nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* obiektyw:
* Wszechstronny obiektyw, taki jak obiektyw 50 mm, 35 mm lub zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w gromadzeniu większej ilości światła w sytuacjach o słabym świetle.
* flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* Zewnętrzna lampa błyskowa (światło błyskawiczne) zapewnia większą kontrolę nad mocą i kierunkiem w porównaniu z wbudowanym lampą błyskową. Flash poza kamerą jest jeszcze lepszy dla kreatywnego oświetlenia.
* statyw (zalecany): Szczególnie przydatne do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Ustawienia:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) lub Priorytet migawki (TV/s). Tryb ręczny oferuje największą kontrolę.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od 1/30 sekundy i eksperymentu. Wolniejsze prędkości, takie jak 1/15, 1/8, a nawet dłużej mogą być konieczne w zależności od efektu i światła otoczenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (mniejsza liczba f) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (większa liczba F) zwiększają głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Ustawienia flash: Jeśli używasz Flash, zacznij od trybu TTL (przez soczewki) dla wygody i w razie potrzeby dostosuj kompensację Flash. Aby uzyskać większą kontrolę, użyj ręcznego trybu flash. Synchronizacja tylnej krainy może tworzyć interesujące efekty spływu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby upewnić się, że badany jest ostry. Zastanów się nad przyciskiem.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Włącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu.
3. Techniki
* zamrażanie obiektu z flashem: Najczęstsza metoda.
* jak to działa: Flash strzela na końcu ekspozycji (synchronizację tylnej krainy lub synchronizację drugiej krainy), skutecznie „zamrażając” ruch pacjenta tuż przed zamknięciem migawki. Wolny czas otwarcia migawki rejestruje światło otoczenia i każdy ruch, tworząc rozmycie.
* kroki:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny.
2. Ustaw czas otwarcia migawki na powolną wartość (zacznij od 1/30 sekundy i dostosuj).
3. Ustaw otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
4. Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość, która wciąż pozwala uzyskać przyzwoitą ekspozycję.
5. Połącz zewnętrzny lampa błyskowa.
6. Ustaw Flash na tryb TTL lub tryb ręczny. Jeśli używasz TTL, zacznij od kompensacji flash przy 0.
7. Ustaw tryb synchronizacji flash na synchronizację tylnej krainy (lub synchronizację drugiej krainy). Jest to * kluczowe * dla rozmycia ruchu * za * tematem. Jeśli używasz synchronizacji front-curtain, rozmycie pojawi się * z przodu * tematu, który często wygląda mniej atrakcyjnie.
8. Skoncentruj się na swoim temacie.
9. Weź strzał testowy i wyreguluj rekompensatę zasilania błyskowego lub lampy błyskowej, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia i rozmycie.
* Panowanie:
* jak to działa: Poruszasz aparat wraz z ruchomym obiektem, utrzymując je stosunkowo ostro, podczas gdy tło staje się niewyraźne.
* kroki:
1. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki.
2. Wybierz powolny czas otwarcia migawki (zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj).
3. Śledź płynnie przemieszczający się obiekt przez wizjer.
4. Naciśnij gładko przycisk Release Shutter, kontynuując śledzenie tematu.
5. Podążaj za ruchem nawet po zrobieniu zdjęcia.
6. Praktyka jest kluczem do opanowania tej techniki.
* Ruch przedmiotu:
* jak to działa: Utrzymywanie kamery nieruchome i pozwalając, aby obiekt się poruszał (tańczyć, spin, skok) podczas długiej ekspozycji powoduje rozmycie ruchu w samym obiekcie.
* kroki:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny.
2. Użyj statywu do stabilności.
3. Wybierz powolny czas otwarcia migawki (zacznij od 1/4 sekundy i dostosuj). Im wolniejsza prędkość, tym bardziej rozmycie.
4. Poinstruuj temat, aby poruszał się podczas ekspozycji.
5. Rozważ użycie lampy błyskowej na końcu ekspozycji, aby zamrozić część ruchu pacjenta. Użyj synchronizacji tylnej krainy.
* Ruch tła:
* jak to działa: Utrzymuj temat stosunkowo nieruchomo podczas rozmycia ruchomego tła (np. Światła samochodowe, tłumy, woda).
* kroki:
1. Ustaw aparat na tryb ręczny.
2. Użyj statywu do stabilności.
3. Wybierz powolny czas otwarcia migawki. Dokładna prędkość zależy od tego, jak szybko się porusza tło.
4. Poinstruuj podmiot, aby pozostał tak spokojny, jak to możliwe podczas ekspozycji.
5. Może być konieczne użycie filtra gęstości neutralnej (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając nawet wolniejsze czasy otwarcia migawki w jasnych warunkach.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ustawieniami flash i ruchami obiektu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Stabilizacja: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki. Nawet z statywem zdalne wydanie migawki lub samozadowolenie aparatu mogą zminimalizować wstrząsanie aparatu.
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat pożądanego ruchu lub bezruchu podczas ekspozycji.
* Świadomość środowiska: Rozważ światło otoczenia w swoim środowisku. Jasne światło słoneczne będzie wymagało szybszych czasów otwarcia migawki lub filtrów ND.
* Dokładność ostrości: Upewnij się, że koncentrujesz się na twoim temacie przed zrobieniem zdjęcia.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Wiodące linie i negatywna przestrzeń mogą zwiększyć poczucie ruchu.
* Processing: Niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu i ostrości w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć twoje obrazy.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i bezpieczeństwo swojego tematu, szczególnie w zatłoczonym lub niebezpiecznym środowisku.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Są one niezbędne, jeśli chcesz użyć bardzo powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym. Zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie dłuższych ekspozycji bez nadmiernego przeglądu obrazu.
* Eksperymentuj z malowaniem światłem: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” wzory lub tekstury podczas długiej ekspozycji. Może to dodać unikalny i kreatywny element do twoich portretów.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Temat tańczy pod światłami sznurkowymi w nocy. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy), lampy błyskowej tylnej i szerokiej apertury. Flash na chwilę zamraża tancerz, a światła sznurkowe stworzą piękne lekkie szlaki.
* City Lights Portret: Temat stoi w nocy na ruchliwej ulicy miasta. Użyj statywu, powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1 sekunda) i nieco mniejszej apertury, aby uchwycić szlaki światła samochodu w tle.
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Temat jeździ na rowerze. Użyj trybu priorytetu migawki, powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 sekundy) i przesuń aparat, aby podmiot był stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
Przeciąganie migawki to zabawna i kreatywna technika, która może dodać unikalny wymiar fotografii portretowej. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują ruch i emocje w sposób wizualnie przekonujący. Pamiętaj o priorytecie bezpieczeństwa, komunikacji i zabawy!