1. Zrozumienie podstawowych elementów:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne atrakcje są kluczowe. To tworzy dramatyczną i tajemniczą atmosferę.
* Dramatyczne oświetlenie: Kluczowe światło jest często twarde i kierunkowe, rzucając mocne cienie. Oświetlenie jednoczesne jest powszechne.
* Shadows: Cienie są równie ważne jak światło. Ukrywają, sugerują i dodają do tajemnicy.
* atmosfera: Dym, mgła lub deszcz mogą zwiększyć poczucie niepokoju i intrygi.
* ustawienie: Środowiska miejskie, słabo oświetlone ulice lub wnętrza z roletami weneckich są typowymi tłem.
* nastrój: Poczucie cynizmu, paranoi, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* Temat: Często femme fatale lub detektyw na twardo, emanujący poczucie niszczenia światowego.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja: Zdefiniuj postać i historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy to detektyw w dymnym barze, czy podejrzana kobieta czaiła się na alejce?
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do ERA (1940. 1950). Pomyśl o fedorach, okopach, dopasowanych garniturach, dopasowanych sukienkach, pererach i odważnej szmince.
* rekwizyty: Papierosy, pistolety, szklanki whisky, mapy, litery i vintage samochody mogą dodać autentyczności.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia estetykę noir. Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, stare budynki i bary to dobry wybór. Jeśli w pomieszczeniu pomyśl o oknach z żaluzjami lub pokoje z jednym, silnym źródłem światła.
* Model: Wybierz model, który może przekazać niezbędne emocje i pozy.
3. Techniki oświetlenia:
* Oświetlenie jednoczesne: To najczęstsza technika. Użyj jednego silnego źródła światła umieszczonego z boku lub powyżej obiektu, aby stworzyć dramatyczne cienie. Twarde światło (małe źródło światła) wytwarza ostrzej, bardziej zdefiniowane cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która polega na umieszczeniu źródła światła pod kątem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębi i dramat.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć oświetlenie sylwetki lub obręczy, dodając tajemnicę i intrygę.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie z żaluzji na temat lub tło, aby stworzyć klasyczny wygląd noir.
* gobo oświetlenie: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby wyświetlić wzory światła i cienia na obiekt lub tło. Może to stworzyć interesujące tekstury i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Modyfikatory światła: Użyj snoots, siatki lub drzwi stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i stworzyć bardziej skoncentrowane i dramatyczne oświetlenie.
4. Ustawienia i skład kamery:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub niższy), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli strzelasz w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebne dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby stworzyć różne nastroje. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
5. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszania cieni, podświetlania funkcji i stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* Dodaj ziarno: Subtelne ziarno może symulować wygląd filmu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* tonowanie: Eksperymentuj z sepiią lub innymi tonami, aby dodać styl vintage.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* poziomy i krzywe: Użyj poziomów i zakrętów, aby dopracować zakres tonalny obrazu.
przykładowy scenariusz:femme fatale w deszczowej ulicy
* Lokalizacja: Wąska aleja z ceglanymi ścianami.
* Wardrobe: Dopasowana sukienka, płaszcz, wysokie obcasy i czapka z szerokim rondem.
* oświetlenie: Jedno silne źródło światła ustawione na bok, naśladujące lampę uliczną. Rozważ użycie humera do symulacji mgły. Woda na ziemi, aby odzwierciedlić światło, również poprawiłaby scenę.
* Pose: Model opiera się o ścianę, papieros w ręku, patrząc bezpośrednio do aparatu z świadomym wyrazem.
* Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, dodaj ziarno i użyj Dodge i Pal, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
Kluczowe wyniki:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są niezbędne do tworzenia atmosfery noir.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Oglądaj klasyczne filmy noir i studiuj pracę słynnych fotografów Noir w poszukiwaniu inspiracji. Niektóre doskonałe przykłady obejmują:
* Filmy: *Sokół maltański*,*podwójne odszkodowanie*,*Wielki sen*,*dotyk zła*,*Laura*
* Fotografowie: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (choć później część jego pracy wywołuje ducha).
* Opowiedz historię: Dobry portret Noir powinien wskazywać na większą narrację.
Rozumiejąc te elementy i ćwicząc te techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!