i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i styl: Zanim jeszcze skonfigurujesz, rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Dramatyczny i tajemniczy? Czysty i minimalistyczny? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio wewnętrzne jest idealne, ale zaciemniony pokój może działać w mgnieniu oka. Rozważ te czynniki:
* Rozmiar: Wystarczająco dużo miejsca dla tematu, tła, świateł i poruszania się.
* Kontrola światła: Kluczowa jest możliwość blokowania światła otoczenia (okna, drzwi). Zasłony zaciemniające, taśmę i koce mogą pomóc.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR, bezlusterka lub telefon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub coś w tym zakresie) jest idealny. To zapewni dobrą izolację tematu i pochlebną perspektywę.
* czarne tło: To jest klucz!
* tkanina: Assamit, filc lub muślin dobrze działają. Matowe tkaniny pochłaniają światło.
* papier: Bezproblemowe bułki papierowe to klasyczny wybór studyjny.
* ściana: Malowana czarna ściana może być skuteczna, ale upewnij się, że jest matowa.
* światła (niezbędne):
* strobe/flash: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Będziesz potrzebować jednego lub dwóch.
* ciągłe światła (LED): Dobra alternatywa, jeśli jesteś nowy w Flash. Łatwiej zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła, często tańsza.
* snoot/grid: Kieruje wąską wiązką światła. Używane do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie. Biały reflektor jest powszechny.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dokładnej ekspozycji, szczególnie z Flashem.
* statyw (zalecany): Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
ii. Konfigurowanie czarnego tła:
* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 4-6 stóp lub więcej), aby światło uderzające w obiekt nie rozlewa się na tle. Im dalej, tym lepiej.
* gładkość: Prasować lub gotować na parze tło, aby usunąć zmarszczki. Zmarcia złapią światło i zrujnują efekt czarnego tła. Jeśli używasz papieru, rozwinie go, aby pozbyć się zmarszczek lub zmarszczów.
* Eventness: Upewnij się, że tło jest napięte i równomiernie oświetlone (lub dokładniej *nieoświetlone *).
iii. Techniki oświetlenia:
To najważniejsza część! Celem jest zapalenie tematu * bez * oświetlenia tła.
* podstawowa zasada:odległość i kierunek: Światło spada wraz z kwadratem odległości. Dlatego im bliżej światła jest przedmiotem tematu, a im dalej pochodzi z tła, tym więcej światła spadnie na temat, a mniej na tle.
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieszczenie: Umieść światło na bok i lekko przed poddanym (45 stopni). Eksperyment z wysokością - Wyższy może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby utworzyć pochlebne, rozproszone światło.
* pomiar: Metr światła na twarzy pacjenta. Dostosuj moc światła, aby uzyskać pożądaną ekspozycję.
* reflector: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy podmiotu. Zapobiegnie to zbytnim ciemnym stronie cienia.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło ustawione po przeciwnej stronie kluczowego światła. Użyj reflektora lub stroboskopu o niskiej mocy z softboxem. Światło wypełnienia powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe, aby utrzymać niektóre cienie i wymiar.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za i powyżej tematu, skierowane do ich włosów. Pomaga to oddzielić obiekt od czarnego tła, tworząc subtelne światło obręczy. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza kierowanie * krawędzi * wiązki światła w kierunku poddanego. To często daje miękki, bardziej naturalny wygląd. Eksperymentuj, przesuwając lekko światło na bok, aby środek światła nie był bezpośrednio na twoim obiekcie.
* pomiar ma kluczowe znaczenie: Użyj światła, aby zmierzyć światło spadające na temat i na tle. Chcesz * znaczącą * różnicę. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj strzały testowe i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Cel, aby tło było niedostateczne przez kilka przystanków w porównaniu do twojego pacjenta.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję na swój temat. Pomoże to zapobiec rozlaniu światła na tło.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (dolne Numery) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Zazwyczaj jest to prędkość synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, twój czas otwarcia migawki wpłynie na jasność obrazu, więc odpowiednio dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Lub strzelaj w surowym formacie, aby można było dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
v. Pozowanie i kompozycja:
* Eksperyment z pozami: Wypróbuj różne kąty i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu. Klasyczne pozy portretowe często działają dobrze.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie naturalnie.
* odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, więc rozważ użycie lżejszych lub bardziej kontrastowych kolorów. Tekstura może również zwiększyć zainteresowanie.
* Crop: Rozważ uprawę swojego obrazu. Strzały, ¾ strzały lub ujęcia całego ciała mogą być skuteczne.
vi. Processing:
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania do edycji (Photoshop, Lightroom, GIMP), aby dokonać drobnych korekt ekspozycji, kontrastu i koloru.
* Oczyszczanie tła: Jeśli na tle znajduje się wycieki światła, możesz użyć narzędzia szczotki, aby go jeszcze bardziej przyciemnić.
* retuszowanie: Gładka skóra, usuń wady i w razie potrzeby ulepszyć oczy. Bądź subtelny!
vii. Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz moc świateł.
* Użyj snoot lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* Upewnij się, że nie ma światła otoczenia uderzającego w tło.
* Użyj prawdziwie matowego czarnego materiału tła.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (większy softbox lub parasol).
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Przenieś światło dalej od obiektu.
* podmiot niedoświetlony:
* Zwiększ moc świateł.
* Zwiększ swoje ISO (ale bądź świadomy hałasu).
* Użyj szerszego otworu.
* Przenieś światło bliżej tematu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* miernik, miernik, miernik! Niezbędna ekspozycja jest niezbędna.
* Wylanie światła sterowania: To jest klucz do prawdziwego czarnego tła.
* Pomyśl o historii: Co próbujesz przekazać swoim portretem?
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z dramatycznymi czarnymi tłem. Powodzenia!