REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Pomysły na wideo

Jak opowiedzieć historię wideo z zielonym ekranem

Korzystanie z zielonego ekranu otwiera świat możliwości opowiadania historii w wideo. Pozwala umieścić poddanych w dowolnym miejscu, jakie można sobie wyobrazić, prawdziwe lub fantastyczne, i tworzyć efekty wizualne, które w innym przypadku byłyby niemożliwe. Oto rozkład, jak skutecznie opowiedzieć historię wideo za pomocą zielonego ekranu:

1. Planowanie jest najważniejsze:podstawa historii zielonego ekranu

* koncepcja i scenariusz:

* przybij swoją podstawową historię. Jaką wiadomość próbujesz przekazać?

* Utwórz szczegółową scenariusz. To jest twoja wizualna mapa drogowa. Każdy strzał powinien być zaplanowany, w tym:

* Pozycja i ruch aktora. Jak będą wchodzić w interakcje z nieistniejącym środowiskiem?

* Kąty i ruchy aparatu. Będziesz przesuwać się, powiększać, przechylać?

* Elementy zielonego ekranu. Gdzie aktor zostanie ustawiony w stosunku do zielonego ekranu?

* Materiał tła. Co zastąpisz zielonym ekranem? (np. Miasto, las, wnętrze statku kosmicznego).

* efekty wizualne (VFX). Jakie konkretne efekty będą potrzebne (np. Deszcz, eksplozje, magiczne moce)?

* Rozważ swój budżet i zasoby: Zielony ekran może być prosty lub złożony. Podejście o niskim budżecie może wykorzystywać materiał magazynowy i proste keying, podczas gdy produkcja o wysokim budżecie może obejmować złożone środowiska CGI i misterne efekty.

* Napisz dla medium: Pomyśl wizualnie. Zielony ekran to narzędzie wizualne, więc podkreślaj wizualizacje w skrypcie i scenariuszu.

2. Konfigurowanie zielonego ekranu:

* Wybór zielonego ekranu:

* tkanina, papier lub malowana ściana: Każdy ma swoje zalety i wady pod względem zmarszczek, refleksji i kosztów. Tkanina jest popularnym wyborem.

* Rozmiar: Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć potrzebny obszar, z miejscem, aby aparat mógł się poruszać.

* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Słabe oświetlenie sprawi, że Keying będzie koszmarem.

* nawet oświetlenie: Cel spójne, bez cieni oświetlenia na całym zielonym ekranie. Użyj dwóch świateł pod kątem w kierunku zielonego ekranu przy 45 stopniach.

* Oddzielne oświetlenie dla tematu: Nie pozwól, aby światło rozlało się z zielonego ekranu na temat. Użyj osobnych świateł, aby oświetlić swoich aktorów.

* Podświetlenie/światło włosowe: Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od zielonego ekranu i zapobiec wycieku kolorów.

* odległość:

* Z dala od zielonego ekranu: Trzymaj swoich aktorów kilka stóp od zielonego ekranu, aby uniknąć zielonego wycieku (odbijające się na nich zielone światło).

* Odległość kamery: Rozważ swoją pożądaną głębokość pola i ogniskową.

3. Filmowanie sceny:

* Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w najwyższej możliwej jakości: Daje to większą elastyczność w postprodukcji.

* Dobry skupienie: Trzymaj swój temat ostro.

* spójny bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* Rozważania aktorskie:

* Świadomość środowiska: Ponieważ środowisko nie ma fizycznie, aktorzy muszą sobie wyobrazić i reagować na to przekonująco. Podaj jasne wskazówki i referencje.

* Unikaj zielonej odzieży: To oczywiste, ale warto wspomnieć.

* włosy i makijaż: Uważaj na flyaway włosy i błyszczącą skórę, ponieważ mogą one powodować problemy podczas wiary.

* rekwizyty: Użyj prawdziwych rekwizytów, które uziemiają aktorów na scenie i zapewniają dotykowe interakcje.

* Ruch kamery: Jeśli planujesz przenieść aparat, upewnij się, że materiał tła może go pomieścić.

4. Postprodukcja:Keying and Compositing:

* Wybór oprogramowania:

* Adobe After Effects: Standard branżowy dla grafiki ruchu i efektów wizualnych.

* DaVinci Resolve: Potężne oprogramowanie do oceny i edytowania kolorów z doskonałymi narzędziami do komponowania.

* hitfilm express (darmowa wersja): Dobra opcja dla początkujących.

* Final Cut Pro: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji wideo, choć niekoniecznie jest to najlepsze dedykowane oprogramowanie do kompostowania.

* keying:

* Wybierz kolor zielonego ekranu: Użyj narzędzi do keyingowania oprogramowania do izolowania i usuwania zielonego koloru.

* Dostosuj tolerancję i wtopanie: Udostępnij klucz do usunięcia niechcianego zielonego wycieku i stwórz czystą krawędź wokół tematu.

* Garbage Matte: Użyj śmieci, aby usunąć niechciane obszary zielonego ekranu widoczne w ujęciu.

* kompozycja:

* Zaimportuj swój materiał tła: Umieść materiał tła za kluczowym aktorem.

* Dostosuj rozmiar i pozycję: Skalę i ustaw aktor do dopasowania do tła.

* Korekta kolorów: Dopasuj kolor i oświetlenie aktora do tła, aby stworzyć bezproblemowy wygląd.

* Dodaj cienie i odbicia: Subtelne cienie i odbicia mogą znacznie zwiększyć realizm.

* Efekty cząstek: Dodaj elementy takie jak kurz, dym lub iskry, aby stworzyć bardziej wciągające środowisko.

* Projektowanie dźwięku:

* dźwięki otoczenia: Dodaj realistyczne odgłosy tła, aby zwiększyć poczucie miejsca.

* Foley: Twórz niestandardowe efekty dźwiękowe dla działań i interakcji.

* Muzyka: Użyj muzyki, aby nadać ton i emocje sceny.

Kluczowe wskazówki dotyczące udanego opowiadania zielonego ekranu:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z oświetleniem, ustawieniami aparatu i technikami klucza, aby poczuć proces.

* Uproście (na początku): Zacznij od prostych scen i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.

* Użyj referencji: Zbierz obrazy referencyjne i filmy z tworzonych środowisk, aby zapewnić dokładność i realizm.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na produkt końcowy.

* Nie przesadzaj: Użyj zielonego ekranu, aby ulepszyć swoją historię, a nie ją zastąpić. Dobrze wykonany zielony strzał z ekranu powinien być niewidoczny dla widza. Należy zawsze skupić się na historii i bohaterach.

* Ucz się na błędach: Zielone ekran jest często iteracyjny. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.

Przykładowe pomysły na historię za pomocą zielonego ekranu:

* Dramat historyczny: Umieść aktorów w ustawieniach historycznych, takich jak starożytny Rzym lub wiktoriańska Anglia, korzystając z materiałów magazynowych lub środowisk CGI.

* science fiction: Twórz futurystyczne miasta, obce planety lub wnętrza statków kosmicznych.

* Fantasy: Ożyw magiczne światy dzięki smokom, zamkami i mistycznymi stworzeniami.

* Travelogue: Przeglądaj egzotyczne lokalizacje bez opuszczania studia.

* Filmy edukacyjne: Zilustruj złożone koncepcje animowanymi wizualizacjami.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć zielonego ekranu, aby stworzyć oszałamiające wizualnie i angażujące filmy, które opowiadają atrakcyjne historie. Powodzenia!

  1. Jak dodać napisy do filmu za pomocą bezpłatnego oprogramowania

  2. 8 kreatywnych pomysłów na płaskie zdjęcia, które możesz wypróbować!

  3. Jaki wpływ może mieć nowa funkcja na zwiastuny prawdziwych filmów?

  4. 7 pomysłów na fotografię z płaskimi ubraniami, które musisz wypróbować

  5. Co każdy edytor wideo powinien wiedzieć o grafice ruchu

Pomysły na wideo
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. J Cut vs. L Cut:dlaczego i jak ich używać w swoich filmach

  3. 5 sztuczek i sztuczek, które ulepszą Twoją grę z fotografią krajobrazową

  4. Konwertuj tekst na MP3 na Windows, Mac, Android i iPhone

  5. Kompozycja w fotografii:kompletny (i nowoczesny) przewodnik

  6. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  7. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety