i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Aby stworzyć pochlebne, interesujące wizualnie i autentyczne przedstawienie twojego tematu. Dobrze pozowanie nie polega na zmuszaniu kogoś do nienaturalnych pozycji; Chodzi o podkreślenie ich najlepszych funkcji i przekazanie uczucia.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co idziesz i dlaczego sugerujesz pewne pozy. Zrelaksowany i poinformowany temat będzie łatwiejszy do pracy.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj poddany przez wizjer (lub na ekranie). Nie bój się dokonywać drobnych korekt. Niewielkie pochylenie głowy, rozłożycielta ręka lub przesunięcie wagi mogą mieć duży wpływ.
* komfort jest ważny: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże ich twarz i język ciała. Priorytetyzuj pozy, które wydają się naturalne i pozwalają im się zrelaksować.
* Ćwicz! Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
ii. Kluczowe zasady pozowania i wędkowania
1. krzywa „s”:
* Dlaczego to działa: Linie proste mogą wydawać się sztywne i niepochlebne. Krzywa „S” wprowadza płynność i zainteresowanie wizualne.
* jak to osiągnąć: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. To naturalnie tworzy krzywą w kręgosłupie. Pomaga również niewielkie zakręt w ramionach i nogach.
* Przykład: Wyobraź sobie tancerza. Ich postawa rzadko jest idealnie prosta. Pomyśl o tym, jak naturalnie stałbyś w zrelaksowanej, ale nie niechlujnej pozycji.
2. Wędka w ciało:
* Dlaczego to działa: Strzelanie do obiektu może sprawić, że wydają się szersze niż są. Podłączenie ciała powoduje efekt odchudzania i dodaje głębokości obrazowi.
* jak to osiągnąć: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało (około 45 stopni) od aparatu. Następnie niech odwrócili twarz w kierunku aparatu.
* wyjątek: Portret na pełną twarz może działać, jeśli jest to „wygląd”, na który się wybierasz, i może podkreślić symetrię i bezpośredniość. Pamiętaj tylko o potencjalnym poszerzeniu.
3. Umieszczenie ręki:
* Dlaczego to działa: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią portretu. Nienaturalne umieszczenie dłoni może odwrócić uwagę od twarzy pacjenta.
* jak to osiągnąć:
* Unikaj prostych ramion/nóg: Zgadnij łokcie i kolana. Złącza blokady mogą wyglądać sztywno.
* Daj ręce coś do zrobienia: Niech obiekt trzymał obiekt (kwiat, kapelusz, książka), opieraj rękę na biodrze lub umieść je w kieszeniach.
* Relaksed Hands: Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk. Unikaj zaciśniętych pięści lub zbyt sztywnych palców.
* Unikaj wyświetlania tylnej części rąk bezpośrednio do aparatu: Podłączenie rąk jest bardziej pochlebne. Zastanów się nad pokazaniem boków dłoni lub delikatnym dotknięciem twarzy.
* Użyj rąk, aby obramować twarz: Subtelnie prowadząc oko widza do twarzy pacjenta.
* Przykłady:
* Ręka włosów (zabawna, przemyślana)
* Spoczywając na policzku (zamyślony)
* Trzymanie szalika lub kurtki
4. Pochylenie głowy:
* Dlaczego to działa: Lekkie pochylenie głowy dodaje asymetrii i zainteresowania. Pomaga także zmiękczyć linię szczęki.
* jak to osiągnąć: Poproś podmiot, aby lekko przechylić głowę na bok. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Ważna uwaga: Nie przesadzaj. Ekstremalne pochylenie głowy może wyglądać nienaturalnie.
5. Pozycja podbródka:
* Dlaczego to działa: Położenie podbródka może dramatycznie wpłynąć na wygląd szyi i szczęki.
* jak to osiągnąć:
* lekko do przodu i w dół: Ogólnie rzecz biorąc, proszenie tematu o pchanie podbródka * nieco * do przodu i * nieco * w dół jest bardziej pochlebne. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójny podbródek. * Nieco* jest tutaj słowem kluczowym; Nie chcesz, aby wyglądali jak żółw.
* Unikaj zbyt dużej ilości patrzenia: Nadmierne spojrzenie może podkreślić nozdrza i stworzyć niepochlebne cienie pod brodą.
* Zwróć uwagę na cienie: Obserwuj cienie twarzy i szyi poddanego. Dostosuj pozycję podbródka, aby stworzyć najbardziej pochlebne cienie.
6. Rozkład wagi:
* Dlaczego to działa: To, jak Twój podmiot rozkłada wagę, wpływa na ich postawę i ogólny wygląd.
* jak to osiągnąć:
* przesuń waga do jednej nogi: Jak wspomniano wcześniej, tworzy to krzywą „s”.
* pochylanie się: Posiadanie tematu opartego o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę. Upewnij się, że nie spadają.
7. Korzystanie z rekwizytów i środowiska:
* Dlaczego to działa: Rekwizyty i środowisko mogą dodawać kontekst, osobowość i wizualne zainteresowanie twoimi portretami.
* jak to osiągnąć:
* Rozważ lokalizację: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Poszukaj interesujących tła, tekstur i światła.
* Wybierz przemyślane rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które są istotne dla osobowości lub zainteresowań twojego pacjenta.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zapewnij swój temat w naturalny sposób w interakcja ze środowiskiem. Mogą siedzieć na ławce w parku, opierając się o budynek lub chodzić przez pole.
8. oświetlenie:
* Dlaczego to działa: Oświetlenie kształtuje i definiuje twarz i ciało, tworząc podświetlenia i cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* jak to osiągnąć:
* miękkie, rozproszone światło: Zasadniczo bardziej pochlebne dla portretów, które minimalizuje ostre cienie.
* oświetlenie boczne: Dodaje głębokość i wymiar twarzy.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
* wypełnij flash: Można użyć do wypełnienia cieni i zrównoważenia ekspozycji.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Odbicie światła w oczach. Catchlights dodają do oczu życie i błyszczą.
9. kontakt wzrokowy i ekspresja:
* Dlaczego to działa: Oczy są oknem na duszę. Kontakt wzrokowy i prawdziwy wyraz jest niezbędny dla atrakcyjnego portretu.
* jak to osiągnąć:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Podaj jasny kierunek: Powiedz im, co chcesz, aby przekazali z ich wyrazem.
* Szukaj prawdziwych chwil: Uchwyć te ulotne momenty autentycznych emocji.
iii. Konkretne pomysły pozowania i przykłady
* pozycja:
* Waga przesunęła się na jedną nogę, z lekkim zgięciem w drugim kolanie.
* Ręce w kieszeniach (jedna lub oba).
* Opierając się o ścianę lub drzewo.
* Trzymanie obiektu (np. Książka, filiżanka kawy).
* Siedzący pozy:
* Siedząc na krześle z skrzyżowanymi lub niezachwianymi nogami.
* Siedząc na ziemi z wyciągniętymi lub zgiętymi nogami.
* Pochylenie się łokciami na kolanach.
* Siedzenie na ławce parku.
* Akcja pozuje:
* Chodzenie lub bieganie.
* Śmiech lub uśmiech.
* Angażowanie się w hobby lub aktywność.
* grupa pozy:
* Ułóż ludzi w rozłożonej formacji.
* Niech ich wchodzą w interakcje.
* Użyj różnych wysokości i poziomów.
iv. Powszechne błędy, które uniknie
* sztywne i nienaturalne pozy: Zachęcaj do relaksu i ruchu.
* złe umieszczanie dłoni: Uważaj na to, gdzie są umieszczone ręce i co robią.
* ignorowanie tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Nie zwracając uwagi na oświetlenie: Światło ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pochlebnego portretu.
* wymuszanie pozy: Jeśli pozą nie działa, nie wymuszaj jej. Przejdź do czegoś innego.
v. Dostosowanie się do różnych typów ciała
* Fuller Figures:
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem.
* Użyj odzieży, która dobrze pasuje i pochlebia figurę.
* Zachęcaj do pozycji, które tworzą krzywe i definicję.
* Użyj oświetlenia bocznego, aby dodać wymiar.
* Wyższe tematy:
* Zastanów się nad tym, aby usiąść lub pochylać się, aby zbliżyć ich do poziomu oczu.
* Użyj szerszego obiektywu, aby uniknąć zniekształceń.
* Krótsze tematy:
* Strzelaj pod nieco niższym kątem, aby wydłużyć ich figurę.
* Użyj pionowych linii w tle, aby stworzyć iluzję wysokości.
vi. Ostateczne myśli
* Break Reguls (czasami): Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Najlepsze pozy to często te, które są nieoczekiwane i wyjątkowe.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i przeanalizujesz ich techniki pozowania.
* baw się dobrze! Najlepsze portrety są tworzone, gdy zarówno fotograf, jak i temat cieszą się procesem.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Powodzenia!