Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne, gdy wykonane są właściwe, oferują wyjątkową perspektywę, która rejestruje więcej środowiska, tworząc poczucie miejsca i opowiadając bogatszą historię niż tradycyjne portrety. Dodanie Flash poza kamerą (OCF) pozwala kontrolować światło i unikać wspólnych pułapek portretów szerokokątnych, takich jak niepochlebne zniekształcenie i ostre cienie. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą przesadzić, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy.
* Kompresja perspektywiczna: Obiekty w tle mogą pojawić się dalej.
* ostre oświetlenie: Flash na kamerze często tworzy płaskie, niepochlebne światło i ostre cienie.
* Zbyt blisko: Możesz zbliżyć się do swojego tematu, czyniąc je nieswojo.
* Korzyści:
* Opowiadanie o środowisku: Oddaje ten temat w kontekście, pokazując swoje otoczenie.
* dramat i wpływ: Tworzy poczucie głębokości i skali.
* Unikalna perspektywa: Oferuje świeże podejście do portretowania.
* Kompozycja kreatywna: Pozwala na dynamiczne i interesujące kadrowanie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* soczewki szerokokątne:
* Idealny jest obiektyw o ogniskowej od 14 mm do 35 mm. Wspólne wybory obejmują:
* 16-35 mm soczewki Zoom
* 24 mm soczewki Prime
* 35 mm soczewki Prime
* Rozważ współczynnik uprawy czujnika aparatu. Obiektyw 24 mm w kamierze czujnika upraw będzie miała węższe pole widzenia niż na kamierze pełnej ramki.
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym i gorącym butem dla spustu lampowego.
* Flash off-camera (szybkie światło/strobe): Wybierz lampę błyskową z ręczną kontrolą mocy.
* wyzwalacz flash i odbiornik: System wyzwalacza bezprzewodowego, który pozwala zdalnie rozpalić błysk.
* Light Stand: Aby zamontować i ustawić lampę błyskową.
* modyfikator (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* parasol: Zmiękcza i rozkłada światło.
* softbox: Zapewnia bardziej kontrolowane i rozproszone światło.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejszy, ale wciąż przyjemny, lekki z zdefiniowanymi cieniami.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło wyjściowe w celu uzyskania doskonałej ekspozycji.
* asystent (opcjonalnie): Ułatwia konfigurację i regulacje.
iii. Planowanie i skład
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która ulepsza Twoją historię. Rozważ tło, kolory, tekstury i ogólny nastrój.
* Umieszczenie tematu: Pomyśl o tym, gdzie umieścisz swój temat w scenie. Unikaj umieszczania ich bezpośrednio w centrum, zwłaszcza jeśli wybierasz kompozycję dynamiczną.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* Elementy na pierwszym planie: Użyj elementów na pierwszym planie (rośliny, skały itp.), Aby dodać głębokość i zainteresowanie.
* Kontrola perspektywiczna: Pamiętaj o zniekształceniu. Staraj się trzymać przedmiot w środku ramy tak bardzo, jak to możliwe, szczególnie przy użyciu szerszych ogniskowych. Nadmierne przechylenie aparatu w górę lub w dół może wyolbrzymić zniekształcenie.
* Komunikowanie się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i daj jasny kierunek, aby upewnić się, że są wygodne i zaręczone. Rozważ pozowanie i wyrażenia, które pasują do sceny.
iv. Konfigurowanie sprzętu i lampy błyskowej
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. Zacznij od f/4 lub f/5.6 i dostosuj w razie potrzeby. Szersze apertury (f/2.8 lub szersze) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/200s) i opuść ją, aż światło otoczenia w tle jest tam, gdzie chcesz. Pamiętaj o prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej, które pasuje do światła otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień) lub ustaw go na automatyczne.
* Umieszczenie flash:
* z boku: Umieść błysk na jednej stronie obiektu pod kątem 45 stopni. To stworzy bardziej pochlebne światło o wymiarach i cienie.
* Pijanie światła: Kąt lampy błyskowej, aby krawędź wiązki światła spadła na twój obiekt. To zmiękczy światło i zapobiegnie hotspotom.
* odległość: Dostosuj odległość lampy błyskowej od podmiotu, aby kontrolować intensywność światła.
* Power Flash:
* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat.
* Za pomocą miernika światła (opcjonalnie): Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło wyjściowe lampy błyskowej i wybierz w odpowiednim ustawieniu mocy.
* Pozycjonowanie modyfikatora: Umieść modyfikator (parasol, softbox itp.) Pomiędzy Flashem a przedmiotem rozproszenia światła i stwórz bardziej miękki efekt. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
v. Podejmowanie strzału i dostrajania
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj moc flash: Dostosuj moc Flash, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Dostosuj czas otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
* Sprawdź zniekształcenie: Zwróć uwagę na wszelkie zniekształcenia na twarzy lub ciała twojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj ich pozycję lub kąt kamery.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami, aby uchwycić najlepszy możliwy obraz.
vi. Processing
* poprawne zniekształcenie soczewki: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby skorygować wszelkie zniekształcenia obiektywu.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójną i przyjemną paletę kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami: Eksperymentuj z różnymi typami modyfikatorów, aby znaleźć wygląd, który lubisz najbardziej.
* Użyj żeli: Używaj kolorowych żeli na lamce, aby stworzyć kreatywne efekty oświetlenia.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj tematu odrobinę jasności.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Jeśli chcesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji flash aparatu, użyj synchronizacji szybkiej (HSS). Jednak HSS zmniejszy moc błysku.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów szerokokątnych z lampy błyskowej poza kamerą.
* Rozważ użycie reflektora jako wypełnienia. Może to odbić światło otoczenia z powrotem w cienie na twoim temacie.
* Zwróć uwagę na swoją linię horyzontu. Trzymaj go prosto, aby uniknąć krzywych lub dezorientującego obrazu.
* Poszukaj powtarzających się wzorów w tle. Mogą dodać wizualne zainteresowanie obrazem.
Podsumowując:
Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą wymaga starannego planowania, dbałości o szczegóły i chęci eksperymentowania. Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć unikalne i urzekające obrazy, które opowiadają historię i prezentują swój temat w ich środowisku. Nie bój się przełamać zasad i znaleźć swój własny styl! Powodzenia!