Zbadaj różnicę między hołd i plagiat oraz naucz się włączać pomysły innego artysty przy zachowaniu artystycznej integralności.
Mówią, że naśladownictwo jest najszczerszą formą pochlebstwa, ale nie sprzyja to oryginalnym pomysłom. Podczas tworzenia własnych projektów, które można zapożyczyć od twórców z przeszłości, a także od współczesnych mistrzów sztuki, należy chodzić po cienkiej linii. Porozmawiajmy o różnicy między hołdem (pożyczaniem) a zwykłym plagiatem oraz o tym, jak skutecznie włączyć pomysły poprzedniego artysty do własnej pracy, zachowując jednocześnie integralność artystyczną.
Czym jest hołd?
W najbardziej ogólnym sensie „hołd” to okazywanie szacunku lub oddawanie hołdu czemuś lub komuś. Hołd można znaleźć w każdym medium, od muzyki po malarstwo, a nawet projekty koszykówki i samochodów. W większości przypadków hołd jest odniesieniem do wspaniałego dzieła, znanej osoby w rzemiośle lub charakterystycznej cechy gatunku.
Wszyscy mamy artystów, muzyków i (oczywiście) filmowców, których kochamy. Chęć naśladowania tych, na których podziwiamy, to ludzka natura i często to, jak początkujący filmowcy znajdują swój głos. Kiedy wszyscy zaczynamy, staramy się robić to samo, co nasi ulubieni reżyserzy, aby sami być kreatywni. Będę szczery i powiem, że być może napisałem krótki film w stylu Quentina Tarantino na pierwszym roku studiów – pełen wulgaryzmów, przesadnej przemocy i czegoś, co uważałem za dowcipne dialogi. Nie sądzę, że popełniłem ten błąd sam, ale pomogło mi to rozwinąć się jako filmowiec.
Moja słaba próba odtworzenia stylu Tarantino jest wyraźnie kradzieżą. Hołd jest bardziej subtelnym dotknięciem (lub odniesieniem) do ważnego dzieła lub artysty, a nie surowym podejściem.
Jak na ironię, można by argumentować, że Tarantino jest królem hołdu. Był pod silnym wpływem filmów i programów telewizyjnych z dzieciństwa i zapożycza wiele odniesień i stylizacji z tamtej epoki. Zamiast ewidentnie kraść spod jego wpływów, wprowadza do swoich filmów drobne elementy i tworzy je własną kreatywnością. Wielcy z przeszłości położyli podwaliny pod kątem tego, co sprawdza się w opowiadaniu historii, a co sprawdza się wizualnie w filmie. Całkowicie właściwe jest wykorzystanie ich pracy w celu stworzenia skrótów, które ogólnie usprawnią twoją pracę.
Kiedy hołd jest używany prawidłowo, nie tylko oddaje hołd wpływowej pracy i buduje już ustalone pomysły, ale może być kreatywnym skrótem, który jest większy niż suma jego części. Na przykład w ostatnim sezonie Mandalorianina , „Odcinek 13:Jedi” masowo zapożycza się z dzieł Akiry Kurosawy i jego klasyków samurajów. Dzięki intensywnemu korzystaniu z odniesień i hołdu możemy wyciągnąć więcej z historii niż tylko to, co jest prezentowane na ekranie. Jeśli widz jest zaznajomiony z odniesieniami, zrozumie więcej z historii i tego, co filmowcy próbują przekazać. Homage to sprytne narzędzie literackie i opowiadające historie, które może zapewnić jeszcze większą głębię naszym historiom niż to, co widać na powierzchni.
Korzystanie z hołdu we własnej pracy
Granica między hołdem a plagiatem może być nieco niewyraźna, zwłaszcza gdy nie jest wyraźnie oczywiste, że nawiązujesz do cudzej pracy. Ostatnio nawet niektórzy znani reżyserzy trzymają się cienkiej linii i zostali oskarżeni o kopiowanie prac innych reżyserów.
W 2018 roku Guillermo Del Toro został oskarżony o kradzież kultowej sceny stepowania w Kształcie wody . Osobiście nie zgadzam się z tym sentymentem. Guillermo del Toro ma w swojej pracy historię klasycznych odniesień i kilka ukłonów w stronę innych prac w Kształcie wody sam. Oto kilka wskazówek, jak skutecznie włączyć hołd do własnej pracy i uniknąć oskarżeń o kradzież!
Miej cel
Nie ma nic gorszego niż odwoływanie się do filmu w celu odniesienia. Tak, tak, rozumiemy, widziałeś Mechaniczną pomarańczę i to twój ulubiony film. Nie jest to jednak powód, aby twoja główna postać spożywała tylko wysokie szklanki mleka. Spraw, aby Twoje odniesienia miały sens w historii, którą chcesz opowiedzieć. Wstawiaj hołd organicznie w swój scenariusz i pomysły na fabułę — wstawiaj je naturalnie i celowo.
Zamiast próbować grzebać w swoich referencjach, pracuj nad nimi. Zamiast zaczynać od hołdu i kształtowania narracji wokół niego, zastanów się, w jaki sposób odniesienie lub hołd może pomóc wzmocnić historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy hołd naprawdę pomaga scenie, czy też wydaje się nie na miejscu?
Zmień trochę
Doskonałym sposobem na wykorzystanie hołdu lub technik z przeszłości jest zmiana aplikacji tak, aby pasowała do własnego celu lub unikalnego scenariusza. Może to być trochę trudne w zależności od pracy, do której się odnosisz. Ale jeśli gatunek, ton lub postacie różnią się znacznie od oryginalnej aplikacji, hołd będzie bardziej autentyczny i wpływowy.
Poniżej znajduje się przykład tego, jak firma Pixar wykorzystała w swoich filmach odniesienia do klasycznego kina. Widać wyraźny kontrast w tonie między beztroskimi, rodzinnymi filmami firmy Pixar a wieloma filmami z gatunku horroru, fantasy lub akcji, w tym Alien , Zawrót głowy , Gwiezdne wojny i Goldfinger . Odniesienia wykonane przez Pixar są nadal skuteczne we własnych filmach i dają inne wrażenie, ale wykorzystują podstawy i techniki innych klasycznych filmów.
Jako przykład wyobraź sobie, że próbujemy opowiedzieć komediową historię postaci, która próbuje uniknąć postaci B na przyjęciu domowym. Gdy nasz protagonista myśli, że uciekł, postać B pojawia się tuż za nimi, ponad ich ramieniem. To byłby świetny czas na użycie klasycznych Szczęk „Będziemy potrzebować większej łodzi” w ramach tej sceny. Skorzystaliśmy z hołdu, nie kopiując bezpośrednio aplikacji, ustawienia i gatunku oryginalnego filmu, ale nadal jesteśmy w stanie prawidłowo utworzyć odniesienie do Szczęki i używaj go efektywnie.
Przeanalizuj i wymyśl na nowo
Patrząc na klasyczne lub wpływowe filmy, dobrym nawykiem jest zastanowienie się, dlaczego i jak działają określone techniki. Co sprawia, że oprawa jest tak wyjątkowa? Dlaczego pozycjonowanie postaci jest ważne? Co dialog mówi o postaciach? Zasadniczo znajdujesz czynnik definiujący w danym ujęciu, scenie i/lub linii. Chcąc wykorzystać hołd we własnej pracy, warto pomyśleć o tym, jak oryginalne odniesienie zadziałało tak dobrze i dlaczego jest niezapomniane.
Wyjaśnienie, dlaczego na początku powinno się odwoływać do hołdu, pomoże ci znaleźć właściwy czas i miejsce, w którym można go użyć. Może to być podobne do mojej powyższej sugestii „Znalezienie celu”, ale to trochę więcej. Znalezienie czynnika decydującego o oryginalnej pracy pomoże również lepiej czytać i rozumieć filmy z perspektywy widza. Gdy zdasz sobie sprawę z technik, które są skuteczne w innych historiach, znajdziesz miejsca, w których możesz umieścić podobne techniki lub hołdy we własnych pracach.
Znalezienie decydującego czynnika odniesienia, którego zamierzasz użyć, pomoże ci znaleźć właściwą lokalizację do użycia odniesienia. Możesz dojść do wniosku, że hołd, po który się wybierasz, w ogóle nie działa w danym kontekście i to jest w porządku. Celem jest stworzenie możliwie najlepszego produktu końcowego, a nie dopasowanie do tylu odniesień, ile to tylko możliwe.
Homage ma długą tradycję w świecie filmowym i może być twórczą techniką opowiadania historii. Dobrze jest móc odwoływać się do filmów, które na nas wpłynęły lub do klasyki kina. Znalezienie odpowiedniego czasu i miejsca na oddanie hołdu może być czasem trudne i wyzwaniem, aby zrobić to poprawnie. Te kilka wskazówek pomoże Ci włączyć hołd do własnej pracy i być może pewnego dnia dostaniesz referencje.