Oto dlaczego:
* Kształt i pozy: Szerszy temat lub pozy, który podkreśla poziome linie, może wyglądać na ciasne lub niezrównoważone w ścisłym formacie portretowym. Format krajobrazu może pozwolić na więcej pomieszczenia oddechowego i lepiej zaprezentować pozę.
* Środowisko i kontekst: Jeśli środowisko jest ważne dla historii portretu (np. Ktoś w ich warsztatach, ustawienie krajobrazu), format krajobrazu może być lepiej odpowiedni do uwzględnienia większego tła i dania poczucia miejsca.
* elementy składowe: Wiodące linie, wzory lub inne elementy kompozycyjne na scenie mogą działać lepiej w formacie krajobrazu.
* Przycinanie i elastyczność: Podczas gdy * możesz * wprowadzić obraz krajobrazu w portret później, zaczynając od formatu portretowego ograniczają opcje szerszych strzałów i włączając więcej otoczenia.
* zamierzone użycie: Gdzie zostanie użyty portret? Jeśli dotyczy to banera witryny lub zdjęcia z okładki w mediach społecznościowych, może być wymagany format krajobrazu. Jeśli dotyczy małego wydruku w ramce, format portretowy może być lepszy.
W skrócie rozważ te pytania:
* Czy poza podmiotu korzysta z orientacji pionowej lub poziomej?
* Ile tła chcę dołączyć?
* Jaka jest historia, którą staram się opowiedzieć z tym portretem?
* Gdzie ostatecznie zostanie wyświetlony ten portret?
Czasami łamanie „zasad” prowadzi do bardziej interesujących i przekonujących wyników!
Przykłady, w których krajobraz może być lepszy:
* Portrety środowiskowe: Pokazanie osoby wchodzącej w interakcję ze swoim środowiskiem.
* Portrety grupowe: Dostosowanie szerszej grupy ludzi.
* strzały akcji: Uchwycenie ruchu lub dynamizmu.
* Portrety z ekspansywnymi tłem: Korzystanie z tła do tworzenia nastroju lub kontekstu.
Ostatecznie najlepszym formatem portretu jest ten, który najlepiej służy tematowi, kompozycji i wizji artysty. Eksperymentuj zarówno z formatami portretowymi, jak i krajobrazowymi, aby zobaczyć, co najlepiej działa w każdej sytuacji.