Używając neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony są twoim najlepszym przyjacielem, dążąc do realizmu w edycji zdjęć krajobrazowych. Zapewniają podstawy naturalnego interpretacji kolorów i unikają nadmiernie nasyconego lub stylizowanego wyglądu, który często nęka edytowane krajobrazy. Oto jak skutecznie je wykorzystać:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne odcienie są na ogół odcieni szarości, od czystej bieli po czystą czerń. W kontekście krajobrazów obejmują również wyciszone wersje innych kolorów, takich jak desaturowane zieleni, brąz, beiges i miękkie blues.
* Dlaczego są one ważne dla realizmu? Naśladują naturalną równowagę światła i cienia, tworząc poczucie głębokości i wiarygodności. Zapobiega sztucznym lub „przetworzonym” obrazem.
* gdzie je znaleźć w krajobrazach: Niebo w pochmurne dni, skały, kora drzewa, cienie, odległe góry, a nawet odbicia wody często zawierają różne stopnie neutralnych tonów.
2. Przepływ pracy edycji - koncentrując się na neutralności:
Oto przewodnik krok po kroku w zakresie włączenia neutralnych tonów do realistycznych edycji krajobrazu:
a) Przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie w RAW):
* Bilans biały: To jest kluczowe. Celuj w * realistyczną * bilans białą. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych odlewów. Użyj ustawienia „Auto” jako punktu wyjścia, ale dopracuj go na podstawie sceny.
* Jak pomocne tony neutralne: Zidentyfikuj neutralny element w swojej scenie (szary skała, krawat betonu) i użyj narzędzia Eyedropper w swoim surowym procesorze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.), Aby spróbować jego koloru. Pomoże to ustawić dokładniejszą równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Subtelnie odzyskuj podświetlenia i otwieraj cienie. Unikaj za daleko pchnięcie skrajnie. Kluczowy jest naturalny zakres dynamiczny. Nadmierne podnoszenie cienia może wprowadzić szum i sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* kontrast: Wprowadź niewielką ilość globalnego kontrastu. Zbyt wiele sprawi, że kolory pojawią się nienaturalnie; Zbyt mało sprawi, że obraz wydaje się matowy.
* Clarity/Texture: Używaj tych suwaków oszczędnie. Trochę może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele tworzy surowy, sztuczny wygląd.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję hałasu, aby zmniejszyć niechcianą ziarnistość, szczególnie w cieniu.
b) Globalne korekty (Lightroom, Photoshop itp.):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, aby osiągnąć zrównoważoną i przyjemną ekspozycję.
* Contrast (Revisit): Ponowne ponowne kontrast. Po początkowym przetwarzaniu surowym może być potrzebne niewielkie korekty.
* Vibrans and Neatation: Tutaj wielu się nie udało. Oprzyj się chęci zakręcenia nasycenia.
* vibrance: Jest dobrym punktem wyjścia do subtelnie ulepszania kolorów bez czyniania ich nienaturalnie. Użyj go ostrożnie.
* Nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, mniej jest więcej. W razie potrzeby użyj go tylko do dostosowania określonych kolorów.
* krzywa tonowa: Subtelny S-Curve może dodać głębokość i kontrast. Eksperymentuj z różnymi punktami na krzywej, aby dostosować środkowe podszety, wyświetlenia i cienie.
c) selektywne regulacje (maskowanie i szczotki):
Tutaj naprawdę rzeźbiasz obraz i skupiasz się na neutralnych tonach.
* Sky:
* zneutralizuj nadciekanie: Nadmiernie nasycone niebo to powszechny błąd edycji. Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby zmniejszyć nasycenie nieba, zwłaszcza bluesa.
* Dodaj stopniowe tonowanie: Wprowadź subtelne gradienty do nieba za pomocą chłodniejszych tonów (subtelnych bluesów lub cyanów) u góry i cieplejszych tonów (miękkie żółcie lub pomarańcze) w pobliżu horyzontu. Utrzymuj to realistyczne.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśniają) obszary nieba, aby zwrócić uwagę na chmury lub ciekawe wzory światła. Burn (ciemne) obszary, aby dodać głębokość i dramat.
* na pierwszym planie:
* Podświetl kontrast: Użyj pędzla, aby subtelnie zwiększyć kontrast w interesujących obszarach pierwszego planu, takich jak skały, tekstury lub rośliny.
* Odzyskiwanie cienia: Otwórz cienie w obszarach, w których detale są utracone, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj kolor określonych elementów na pierwszym planie. Na przykład możesz lekko desaturować zbyt jasnozieloną roślinność.
* Odległe elementy (góry, drzewa):
* Zmniejsz nasycenie: Odległe pierwiastki często wydają się mniej nasycone z powodu perspektywy atmosferycznej. Desaturat je nieznacznie, aby zwiększyć poczucie głębokości.
* Dodaj mgłę: Dotknięcie Dehaze (usunięcie niewielkiej wartości ujemnej) może dodać subtelny efekt atmosferyczny. Należy to użyć bardzo oszczędnie.
* woda:
* Refleksje: Upewnij się, że refleksje są realistyczne. Są często ciemniejsze i nieco mniej nasycone niż obiekty, które odzwierciedlają.
* COLOR CALSS: Pamiętaj o odlewach kolorów w wodzie. Może być konieczne dostosowanie odcienia i nasycenia, aby je poprawić.
d) Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie ostatni: Wyostrzenie powinno zawsze być ostatnim krokiem w procesie edycji.
* Użyj maski wyostrzania: Zastosuj wyostrzenie selektywnie za pomocą maski, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak niebo lub gładkie powierzchnie.
* Zmniejsz szum: Nadmierne wyostrzenie może wzmacniać hałas. Pamiętaj o tym i w razie potrzeby użyj redukcji szumów.
3. Kluczowe zasady realistycznych edycji:
* Zacznij od dobrego zdjęcia: Najlepsze edycje zaczynają się od dobrze skomponowanej i odpowiednio odsłoniętej fotografii.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celować naturalny i wiarygodny wygląd.
* Obserwuj rzeczywistość: Zwróć uwagę na kolory i tony w prawdziwym świecie. Użyj zdjęć referencyjnych jako przewodnika.
* Unikaj przyciętych podświetleń i cieni: Przycinanie występuje, gdy detale zostaną utracone w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu. Unikaj tego jak najwięcej.
* spójny ton: Zachowaj ton spójny na obrazie. Nie chcesz, aby części były wyjątkowo ciepłe, podczas gdy inne są lodowate, chyba że była to sama scena.
* Zaufaj swoim oczom: Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych lub samouczkach. Rozwiń własne oko do koloru i tonu.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu realistycznych edycji krajobrazu.
* Widok na wiele urządzeń: Kolory mogą wyglądać inaczej na różnych ekranach. Sprawdź edycje na wielu urządzeniach (telefon, tablet, komputer), aby upewnić się, że wyglądają one spójne.
* rób przerwy: Edycja przez długi czas może zmęczyć twoich oczu i prowadzić do błędów. Zrób przerwy, aby odpocząć i wróć z nową perspektywą.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe z żywym zachodem słońca.
* Problem: Kolory są zbyt nasycone, dzięki czemu zachód słońca wygląda sztucznie.
* Rozwiązanie:
1. Zmniejsz nasycenie nieba: Użyj filtra stopniowego, aby selektywnie zmniejszyć nasycenie nieba, zwłaszcza pomarańcze i czerwone.
2. Dostosuj odcień: Dostosuj odcień kolorów zachodu słońca, aby były bardziej naturalne. Czasami może pomóc niewielkie przesunięcie w kierunku żółtego lub pomarańczowego.
3. Wprowadź neutralne cienie: Zaciemnij pierwszy plan i środkowy za pomocą krzywych, aby dodać głębokość i podkreślić zachód słońca.
Koncentrując się na neutralności i wykorzystując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe, które wyglądają naturalnie, wiarygodne i wierne piękno uchwyconej sceny. Powodzenia!