1. Zrozumienie narzędzi:
* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): Stwarza to stopniowe przejście edycji na twoim zdjęciu. Zdefiniujesz punkt wyjścia, punkt środkowy i punkt końcowy. Zastosowane edycje są najsilniejsze w punkcie początkowym i stopniowo zanikają w kierunku punktu końcowego.
* Maski zakresu: Pozwalają one na udoskonalenie obszaru dotkniętego narzędziem gradientu na podstawie określonej luminancji (jasności) lub wartości kolorów w ramach wpływu gradientu. Pomyśl o tym jako powiedzeniu:„Zastosuj te edycje tylko do obszarów * w * gradiencie, które również * w obrębie * tej jasności lub zakresu kolorów”.
2. Podstawowy przepływ pracy - tworzenie i dostosowanie gradientu:
* Wybierz narzędzie gradientu: Kliknij ikonę narzędzia gradientu w module programu (wygląda jak szary gradient).
* kliknij i przeciągnij: Kliknij zdjęcie, gdzie chcesz, aby gradient się zaczął i przeciągnij do miejsca, w którym chcesz, aby się skończyło.
* Linia, w której * zaczynasz * przeciąga reprezentuje punkt * maksymalny * efekt dla edycji, które zastosujesz.
*Linia, w której *kończysz *Przeciąganie reprezentuje punkt, w którym efekt jest *minimalny *.
* Obszar * między * te linie jest strefą przejściową.
* Dostosuj gradient:
* przesuń linie: Kliknij i przeciągnij linie, aby zmienić położenie gradientu.
* obracaj: Unosić się w pobliżu linii, aby uzyskać zakrzywioną podwójną strzałkę; Kliknij i przeciągnij, aby obrócić gradient.
* rozszerzyć/skrócić: Kliknij i przeciągnij szpilki na końcu linii, aby strefa przejściowa była szersza lub węższa. Szersza strefa przejściowa stwarza bardziej subtelny efekt.
* Zastosuj początkowe edycje: Przed nurkowaniem w maskach zasięgu dokonaj wstępnych regulacji. Oto kilka powszechnych korekt fotografii krajobrazowej:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obszar w gradiencie.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w gradiencie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj lub ciemnienie podświetlenia/cienie.
* Bilans biały (temp/odcień): Rozgrzej lub ochłodzić obszar.
* Nasycenie/vibrance: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.
* dehaze: Zmniejsz mgiełkę lub dodaj subtelny efekt „kwitnienia”. (Używaj oszczędnie, ponieważ może wyglądać sztucznie).
* ostrość: Wyostrzyć (lub lekko zmiękczyć) obszar.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w średnim tonie (często przydatny do dodawania „pop” do nieba lub tekstur).
3. Korzystanie z masek zasięgu opraw:
* Uzyskaj dostęp do maski luminancji: Po utworzeniu gradientu i dokonaniu wstępnych edycji przewiń w dół w panelu narzędzi gradientu, aż zobaczysz „Maskę zasięgu”. Wybierz „Luminance”.
* Zakres luminancji: Pojawi się wykres podobny do histogramu. To pokazuje rozkład wartości luminancji w obszarze gradientu * * (nie całe zdjęcie).
* Dostosuj suwaki:
* czarne i białe: Dwa zewnętrzne suwaki definiują zakres wartości luminancji, na które wpłynie to. Domyślnie są ustawione na pełny zakres.
* Feathering (gładkość): Środkowy suwak kontroluje gładkość przejścia. Wyższa wartość wtapiania tworzy bardziej stopniową mieszankę.
* Powszechne zastosowania masek luminancji:
* ciemne niebo podczas ochrony gór: Zastosuj gradient, aby przyciemnić niebo. Następnie użyj maski luminancji, aby wykluczyć zaciemnienie jaśniejszych gór. Przeciągnij suwak „białych” do wewnątrz, aż góry nie zostaną już wyróżnione przez podgląd maski.
* Rozjaśniające cienie w lesie: Użyj gradientu, aby rozjaśnić cienie. Użyj maski luminancji, aby * tylko * rozjaśnić najciemniejsze cienie i unikaj nadmiernych środkowych paneli. Przeciągnij suwak „czarnych” do wewnątrz.
* Dodanie kontrastu do chmur: Zastosuj gradient na niebo, zwiększając jasność i kontrast. Użyj maski luminancji, aby celować w chmury w połowie tony, unikając jaśniejszych lub ciemniejszych obszarów.
* Zmniejszenie szumu w cieniu: Zastosuj gradient do obszarów cienia, a następnie użyj maski opraw, aby zastosować redukcję szumu * tylko * do najciemniejszych części obrazu, zapobiegając w ten sposób nadmiernym gładkim kadrze.
* trzymanie klucza alt/opcji: Podczas regulacji suwaków trzymanie klucza alt/opcji (w zależności od systemu operacyjnego) wyświetli maskę w kolorze czarno -białym, umożliwiając precyzyjne regulacje. Edycje są w pełni dotknięte białymi obszarami, podczas gdy czarne obszary nie są.
4. Za pomocą masek zakresu kolorów:
* Uzyskaj dostęp do maski kolorów: Po utworzeniu gradientu i dokonaniu wstępnych edycji przewiń w dół w panelu narzędzi gradientu, aż zobaczysz „Maskę zasięgu”. Wybierz „Kolor”.
* narzędzie Eyedropper: Pojawi się narzędzie Eyedropper. Użyj tego, aby spróbować kolorów, które chcesz celować. Kliknij piksel na zdjęciu, który zawiera kolor, na który chcesz wpłynąć. Możesz wypróbować wiele kolorów, klikając różne obszary, trzymając klawisz Shift.
* suwak kwoty: Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować tolerancję. Wybrana zostanie większa ilość szerszego zakresu podobnych kolorów.
* Wspólne zastosowania masek kolorów:
* Ulepszanie niebieskiego nieba bez wpływu na zielone drzewa: Zastosuj gradient na niebo. Użyj maski zakresu kolorów, aby wybrać niebieskie odcienie nieba. Teraz, gdy zwiększysz nasycenie lub dostosujesz temperaturę kolorów, wpłyną to tylko niebieskie odcienie, pozostawiając nietknięte zieleni krajobrazu.
* Ulepszanie jesiennych liści: Użyj gradientu, aby zwiększyć kolor jesiennych liści. Użyj maski zasięgu kolorów, aby ukierunkować określone czerwone, pomarańcze i żółcie, unikając wpływu na inne kolory na scenie.
* selektywna korekta bilansu białego: Czasami konkretny element w twoim krajobrazie może mieć nieprawidłową równowagę białą. Użyj gradientu, aby odizolować obszar i maskę kolorów, aby selektywnie dostosować białą równowagę tego zakresu kolorów.
* rafinacja za pomocą Eyedropper: Jeśli nie otrzymujesz dokładnego wyboru, eksperymentuj z próbkowaniem różnych obszarów z EyeDropper i dostosowując suwak „ilości”.
5. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może łatwo zrujnować zdjęcie krajobrazu. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Wiele gradientów: Nie bój się używać narzędzi wielokrotnego gradientu na tym samym zdjęciu. Każdy gradient może mieć własne ustawienia i maski zasięgu. Pozwala to na bardzo precyzyjną kontrolę.
* Włącz „Pokaż piny edytuj”: Na dolnym pasku narzędzi włącz „Pokaż piny edytuj” (lub użyj skrótu „A”). To wyświetli piny dla każdego utworzonego gradientu, dzięki czemu można je łatwo je wybierać i modyfikować.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje edycji i masek zasięgu, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoich konkretnych zdjęciach.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Jakie elementy chcesz podkreślić? Użyj narzędzia gradientu i masek zakresu, aby poprowadzić oko widza i stwórz poczucie głębokości i atmosfery.
* Użyj z globalnymi korektami: Narzędzie gradientu jest najbardziej skuteczne, gdy jest używane w połączeniu z globalnymi korektami. Zacznij od wprowadzenia szerokich zmian w całym zdjęciu (np. Dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i kontrastu), a następnie użyj narzędzia gradientu do selektywnych udoskonaleń.
* Podgląd maski: Zawsze miej widoczność podglądu maski. Naciśnij klawisz „O”, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. Pomaga to wizualizować dotknięte obszary i dokonywać precyzyjnych korekt.
* Maski do układania: Możesz ułożyć maski zarówno luminancji, jak i zakresu kolorów na tym samym narzędziu gradientu, aby uzyskać jeszcze większą precyzję. Na przykład możesz izolować niebieskie tony na niebie za pomocą zakresu kolorów, * następnie * użyć maski luminancji, aby dalej udoskonalić efekt tylko do najciemniejszych części niebieskiego.
* cofnij i ponowne: Nie bój się cofnąć swoich zmian i spróbować czegoś innego. Lightroom jest nieniszczący, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Używając masek zakresu kolorów, powiększ do 100%, aby upewnić się, że próbujesz prawidłowe kolory i że maska jest dokładna.
Opanowując narzędzie gradientu i jego funkcje maski zasięgu, możesz znacznie ulepszyć swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody w Lightroom, wydobywając najlepsze szczegóły i tworząc oszałamiające obrazy. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe!