1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jaki nastrój próbujesz wywołać? Wiedza o tym poprowadzi twoje pozowanie, wyraz i ogólny styl.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem. Lżejsze kolory, tekstury i tkaniny odblaskowe często działają najlepiej. Unikaj ubrania, które łączy się zbytnio z czernią.
* makijaż: Zwróć uwagę na konturowanie i wyróżnienie, aby zdefiniować cechy obiektu, ponieważ czarne tło może czasem spłaszczyć obraz. Rozważ użycie makijażu, który podkreśla oczy i usta.
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla fascynującego portretu.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny dla jego płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Zoomowe soczewki również działają, ale priorytetowo traktuje jakość obrazu.
* czarne tło: To jest niezbędne. Opcje obejmują:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, filc lub muślin to popularne wybory. Assamit i czuł się bardzo dobrze pochłaniają światło, tworząc głęboką czerń.
* tło papierowe: Bezszwowe bułki z czarnego papieru oferują gładkie, spójne tło.
* czarna ściana lub przestrzeń: Jeśli masz ścianę pomalowaną na czarno lub ciemny zakątek pokoju, może to działać.
* odległość i ciemność (technika „bez tła”): Z wystarczającą odległością między podmiotem a dowolną ścianą i wystarczająco ciemnym pomieszczeniem, tło wpadnie w całkowitą ciemność, nawet jeśli nie jest technicznie czarna.
* światła (kluczowe!):
* strobe/flash: Stroby studyjne oferują największą moc i kontrolę.
* Bezgazowe światła: Przenośne i niedrogie światła błyskawiczne są świetną alternatywą dla strobów.
* ciągłe światła: Panele LED lub softboxy mogą działać, ale ogólnie potrzebujesz więcej mocy niż stroby/światła błyskawiczne. Są dobre dla początkujących, ponieważ widać wpływ w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, zwykle mniej skoncentrowanego niż softbox.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne światło z większym kontrastem.
* snoot/grid: Kieruje światłem w wąskiej wiązce, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflector: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Dla Flash poza kamerą.
* Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnych ustawień ekspozycji (bardziej zaawansowane).
3. Techniki oświetlenia:
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła, więc uderza * tylko * temat, a * nie * tło.
* odległość jest kluczem: Umieść temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Im dalej są, tym mniej światła rozleje się na tło.
* oświetlenie kierunkowe: Wyceń swoje światło w kierunku tematu i z dala od tła.
* Feathering: Nieco wylicz światło od twarzy podmiotu (wtop). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście światła i pomaga uniknąć ostrych cieni.
* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego źródła światła. Pomoże ci to zrozumieć, w jaki sposób światło spada na twój temat. Wspólne miejsca obejmują:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* przednie oświetlenie: Zapewnia nawet oświetlenie, ale może być mniej interesujące.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła.
* Wiele źródeł światła: Gdy czujesz się komfortowo z jednym światłem, możesz dodać więcej. Rozważać:
* wypełnij światło: Drugie światło umieszczone naprzeciwko głównego światła, aby wypełnić cienie (zwykle przy niższej mocy).
* światło światła włosów/obręczy: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
* moc i odległość: Dostosuj moc świateł i odległość od obiektu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Niższe ISO i mniejsza apertura pomogą w razie potrzeby przyciemnić tło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości od źródła. Nawet poruszanie światła może znacznie wpłynąć na ekspozycję.
* „strzelaj w ciemności”: Wyłącz wszystkie światła otoczenia w pokoju. Daje to maksymalną kontrolę nad światłem spadającym na temat i tła. Użyj pomiaru aparatu jako przewodnika, ale nie bój się nieznacznie niedościć, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo dla źródła światła (np. „Flash” dla strobów/świateł błyskawicznych, „Tungsten” lub „Namenent” dla domowych żarówek, „światła dziennego” lub „światła słonecznego” na zewnątrz).
5. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz udawać obiekt, wykonaj zdjęcia testowe, aby upewnić się, że oświetlenie i ekspozycja są prawidłowe.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie.
* dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Rozważ różne kąty, wyrażenia i język ciała.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby zapewnić prawdziwe czarne tło. Możesz użyć narzędzi takich jak poziomy lub krzywe, aby przyciemnić cienie.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Może to poprawić kontury i dodać wymiar.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* Oczyszczanie tła: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj narzędzia pędzla lub narzędzia gradientu, aby pomalować je na czarno. Uważaj, aby nie malować tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od szafy podmiotu i makijażu po oświetlenie i pozowanie.
* kontroluj światło: Najważniejszą rzeczą jest kontrolowanie światła i zapobieganie wyleczeniu na tło.
* objąć ciemność: Nie bój się przyjąć ciemności. Prawdziwe czarne tło może stworzyć bardzo dramatyczny i wpływowy portret.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na przykłady czarnych portretów w tle innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Naucz się przetwarzania pocztowego: Opanowanie technik po przetwarzaniu może znacznie poprawić Twoje wyniki.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które przyciągnie uwagę widza. Powodzenia!