i. Konfiguracja i środowisko
* tło:
* Materiał: Użyj nierefleksyjnego, czarnego materiału. Dobre opcje obejmują:
* czarny aksamit/velveteen: Właska światło wyjątkowo dobrze, tworząc najgłębsze czarne. Preferowany wybór, ale może być droższy.
* czarny muślin: Wszechstronna i niedrogie opcja. Upewnij się, że jest wystarczająco gęsty, aby zapobiec przejeżdżaniu światła. Być może będziesz musiał to złożyć.
* Czarny papier tło: Bezproblemowa rolka papieru działa dobrze, ale uważaj, aby jej nie rozwinąć.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną, nierefleksyjną ścianę, to też może działać.
* Rozmiar: Upewnij się, że tło jest wystarczająco duże, aby całkowicie wypełnić ramkę za poddanym, nawet jeśli nieco się poruszają. Szerokość co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia dla pełnych portretów.
* odległość: Jest to kluczowe. Tło musi być wystarczająco daleko od tematu, że światło uderzające w podmiot nie rozlewa się na niego. Im dalej tło, tym ciemniejsze będzie. Cel co najmniej 6-8 stóp separacji i więcej jest lepsze. Pozwala to na spadek światła przed osiągnięciem tła.
* Pozycjonowanie tematu:
* Ustaw swój temat przed tłem. Rozważ pozy i wyraz, które chcesz uchwycić.
* Pomyśl o negatywnej przestrzeni wokół swojego tematu. Zbyt mało miejsca może wydawać się klaustrofobiczne, podczas gdy zbyt wiele może zmniejszyć wpływ obiektu.
ii. Oświetlenie
* światło kluczowe:
* Cel: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* Umieszczenie: Zacznij od ustawienia go na bok tematu pod kątem około 45 stopni. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie lub bliżej przodu, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Dostosuj wysokość dla różnych efektów (wyższe dla bardziej dramatycznych cieni, niższe dla bardziej miękkiego światła).
* Modyfikatory:
* softbox: Bardzo popularny wybór. Tworzy miękkie, rozproszone światło z delikatnymi cieniami. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości.
* parasol: Kolejny dobry dyfuzor, często bardziej przystępny niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło o subtelnej, pochlebnej jakości.
* gołe żarówka (z siatką): Może być używany do bardziej dramatycznego oświetlenia z zdefiniowanymi cieniami, ale wymaga starannej kontroli. Siatka może pomóc w zapobieganiu rozlaniu światła.
* Opcjonalne światło wypełniające (w razie potrzeby):
* Cel: Aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Pomaga uniknąć ostrego, zbyt kontrasty wygląd.
* Umieszczenie: Ustawione naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie mniej mocne.
* Metody:
* reflector: Prosty i skuteczny sposób na odbicie światła z powrotem na temat. Srebrne odbłyśniki dodają więcej światła, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Second Flash (niski moc): Ustaw na bardzo niską moc.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* Miernik światła pomoże Ci dokładnie zmierzyć światło spadające na temat i zapewni odpowiednią ekspozycję.
* Fight Faloff to twój przyjaciel: Kluczową koncepcją jest to, że intensywność światła szybko się zmniejsza wraz z odległością. Im dalej jest tło, tym mniej światła otrzymuje, co sprawia, że wydaje się ciemniejszy.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami i jest wysoce zalecany dla spójnych wyników.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobrze, jeśli chcesz skupić się na rozmyciu tła lub uzyskaniu bardzo płytkiej głębokości pola na ten temat.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i dalej izolując poddany. Jest to popularny wybór portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest w centrum uwagi. Użyj, jeśli chcesz szerszy zakres tematu w ostrym skupieniu (np. Portret grupowy).
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco wysoko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli pracujesz ręcznie. Dobrym punktem wyjścia jest 1/60 drugiego lub szybszego. W przypadku użycia Flash czas otwarcia migawki wpłynie na światło otoczenia, ale ogólnie nie wpłynie na ekspozycję Flash, chyba że przejdziesz ponad prędkość synchronizacji Flash.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu, a twoje oświetlenie jest ograniczone.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Korzystanie z szarej karty może pomóc w osiągnięciu dokładnych kolorów w przetwarzaniu końcowym.
* Focus:
* Skoncentruj się dokładnie na oczach swojego pacjenta, aby uzyskać ostry i wciągający portret. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najlepszą dokładność.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Pomiar z małego obszaru. Idealny do uzyskania prawidłowej ekspozycji tematu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Wskazówki dotyczące strzelania
* Weź zdjęcia testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. W razie potrzeby dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozycjonowanie obiektu.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby większość tonów była po lewej stronie (ciemniejszy koniec) bez przycinania cieni (utrata szczegółów w czarnych).
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
* tethering: Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostrojenie ustawień.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania czarnych portretów tła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozami, aby odkryć, co jest dla Ciebie najlepsze.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia poddanego od tła.
* Podprawy/cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu.
* czarne: Upewnij się, że Czarni są naprawdę czarni, nie tracąc szczegółów w ciemniejszych obszarach. Często niewielka regulacja jest wszystkim potrzebnym do dalszego przyciemnienia tła.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby zwiększyć szczegóły skóry i włosów poddanego.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia i w razie potrzeby wygłoś skórę. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Rozwiązywanie problemów
* tło nie wystarczająco ciemne:
* Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od tematu.
* Sprawdź rozlanie światła z kluczowego światła. Użyj flag lub gabosów, aby zablokować rozbieżne światło.
* Sprawdź, czy materiał tła jest naprawdę pochłaniający światło.
* Obniż ogólną ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* ostre cienie:
* Użyj większego softboxa lub parasola.
* Dodaj światło wypełniające.
* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.
Podsumowując, tworzenie portretów czarnego tła opiera się na tych kluczowych zasadach:
* odległość jest kluczem: Oddziel swój przedmiot i tło, aby zapobiec rozlaniu światła.
* kontrolowane oświetlenie: Ostrożnie ukształtuj światło na swój temat.
* Ustawienia aparatu uważne: Przysłona równowagi, czas otwarcia migawki i ISO w celu uzyskania właściwej ekspozycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!