Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Wpływają na to, jak pojawia się temat, przekazywanie nastroju, osobowości, a nawet zwiększając zainteresowanie wizualne do kompozycji. Oto szczegółowy podział tego, jak opanować tę podstawową umiejętność:
i. Zrozumienie fundamentów:
* Pochlebia rysunek: Głównym celem pozowania jest często sprawienie, by obiekt wyglądał najlepiej. Obejmuje to zrozumienie, w jaki sposób ciało pojawia się w dwóch wymiarach i dostosowanie postawy w celu zwiększenia cech.
* Komunikowanie emocji: Pozy mogą wywoływać uczucia i opowiedzieć historię. Rozważ osobowość podmiotu i pożądany nastrój portretu.
* Bilans i symetria (lub jej brak): Podczas gdy symetria może być przyjemna, asymetryczne pozy często tworzą bardziej dynamiczne i wciągające obrazy. Dąż do równowagi wizualnej, niekoniecznie doskonałej symetrii.
* Język ciała: Zwróć uwagę na komunikowanie się ciała podmiotu. Czy są napięte? Zrelaksowany? Pewny siebie? Poza powinna odzwierciedlać ich wewnętrzny stan (lub stan, który chcesz przedstawić).
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* krzywa „s”: Ludzkie ciało ma naturalnie krzywe. Podkreślenie tych krzywych poprzez tworzenie niewielkiego kształtu „S” może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej dynamicznie i elegancki. Unikaj sztywnych, prostych linii.
* Wędźnie ciała: Nieco odwracanie ciała od aparatu (zwykle około 45 stopni) zwykle tworzy bardziej pochlebną sylwetkę. Omakuje talię i pozwala uniknąć wyglądu.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę. Pomaga to uniknąć wyglądu „jelenia w światłach”. Niech przedmiot subtelnie zginał kolano podtrzymujące.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj mocno przycisku ręki do ciała. Niewielka szczelina między ramieniem a tułówką sprawia, że ramię wygląda szczuplejsze i zapobiega pęknięciu ubrania.
* wydłużanie szyi: Poinstruuj temat, aby nieco popchnąć czoło do przodu i w dół. To wydłuża szyję i zapobiega podwójnej podbródku. Unikaj zbyt daleko odchylania głowy.
* Moc rąk: Ręce mogą wiele dodać do portretu, ale mogą być również niezręczne. Zastanów się nad tym, aby podać przedmiotowi coś do trzymania, jak rekwizyt lub własna odzież. Zrelaksowane, lekko zakrzywione dłonie są ogólnie bardziej pochlebne niż sztywne, płaskie. Unikaj pokazywania pleców rąk bezpośrednio skierowanych do aparatu.
* Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki może znacznie zwiększyć portret. Poproś podmiot o subtelnie popychanie szczęki do przodu i w dół.
iii. Techniki pozowania według części ciała:
* głowa i twarz:
* „Squinch”: Lekka wielkość dolnej powieki dodaje oczu intensywność i pewność siebie. To subtelna, ale potężna technika.
* Pozycja podbródka: Jak wspomniano wcześniej, pamiętaj o podbródku. Dostosowanie go może mieć znaczącą różnicę w tym, jak pojawia się linia szczęki.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może dodać osobowości i zmiękczyć funkcje. Zbyt daleko przechylenie może wyglądać nienaturalnie.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o tym, gdzie patrzy temat. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, podczas gdy patrzenie poza kamerą może wywoływać kontemplację lub ciekawość.
* ramiona:
* Angling: Podłączenie ramion lekko od aparatu sprawia, że obiekt wydaje się szczuplejszy i bardziej dynamiczny.
* Relaksation: Napięte ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie. Zachęcaj ich do relaksu i lekko upuszczania ramion.
* różnica wysokości: Dostosowanie wysokości barku może powodować zainteresowanie wizualne. Na przykład posiadanie jednego ramienia nieco wyżej niż drugie.
* ramiona i ręce:
* Unikaj prostych ramion: Proste ramiona przyciśnięte do ciała mogą wyglądać na sztywne i niepochlebne. Lekko zgnij ramiona w łokciach.
* Umieszczenie ręki: Pomyśl o tym, gdzie umieszczone są ręce. Opierając je na biodrach, w kieszeniach lub trzymanie rekwizytów to dobre opcje.
* Pozycja palca: Utrzymuj palce zrelaksowane i lekko zakrzywione. Unikaj ich płaskich i sztywnych.
* TOUSO I HIPE:
* Twist: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę. Pomaga to również zdefiniować talię.
* Umieszczenie stawu biodrowego: Przesuwanie ciężaru na jedno biodro może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego portretu. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i unikania garbowania.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesuwanie ciężaru na jedną nogę ma kluczowe znaczenie.
* Przejście nóg: Przejście nóg może być pochlebną pozą, szczególnie dla kobiet. Pamiętaj o tym, gdzie noga jest skrzyżowana.
* Wskazane stopy: Wskazanie palców może wydłużyć nogi.
iv. Biorąc pod uwagę typy ciała:
* Curvy Figures: Obejrzyj krzywe! Skoncentruj się na tworzeniu kształtu „S”, definiowaniu talii i pochlebnej biodra i popiersie.
* Smukłe liczby: Użyj pozowania, aby dodać wymiar i wizualne zainteresowanie. Rozważ pozy, które tworzą objętość i podkreślają naturalne linie organizmu.
* Wysokie liczby: Eksperymentuj z pozami, które rozbijają wysokość, takie jak siedzenie lub pochylenie.
* Krótsze liczby: Skoncentruj się na wydłużaniu ciała. Użyj wysokich kątów, pozowania, które tworzą linie pionowe, i unikając zbyt szerokich postaw.
v. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z widzem i jest ogólnie uważane za neutralną perspektywę.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Może być również pochlebny dla niektórych kształtów twarzy.
* strzelanie z dołu (niski kąt): To może sprawić, że obiekt będzie wyglądał większy i potężniejszy. Używaj ostrożnie, ponieważ może zniekształcać funkcje.
* perspektywa: Pamiętaj o tym, jak perspektywa może zniekształcić ciało. Na przykład fotografowanie szerokokątnym obiektywem zbyt blisko obiektu może sprawić, że ich nos wydaje się większy.
vi. Kluczem jest komunikacja:
* jasne instrukcje: Podaj tematu jasne i zwięzłe instrukcje. Używaj pozytywnego języka i unikaj żargonu.
* Demonstracja: Czasami pomocne jest samodzielne zademonstrowanie pozy.
* Informacje zwrotne: Przekaż bieżące informacje zwrotne na ten temat. Powiedz im, co robią dobrze i w razie potrzeby sugerują korekty.
* Cierpliwość: Pozowanie może być męczące dla tematu. Bądź cierpliwy i wyrozumiały i rób przerwy w razie potrzeby.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Zrelaksowany przedmiot częściej wytwarza naturalne i autentyczne wyrażenia.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym lepiej się przy tym będziesz.
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie stanowią swoje poddane. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Możesz być zaskoczony tym, co odkrywasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat technik pozowania.
viii. Rzeczy, których należy unikać:
* Niezręczne lub nienaturalne pozy: Jeśli poza będzie wymuszona lub niewygodna, pokaże to na ostatecznym obrazie.
* słaba postawa: Gorowanie może sprawić, że obiekt wygląda mniej pewnie i mniej atrakcyjny.
* rozpraszające tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie umniejsza portretu.
* Za dużo edycji: Podczas gdy edycja może poprawić portret, przesadzenie go może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie.
Podsumowując, skuteczne pozowanie i wędkarstwo obejmują połączenie zrozumienia podstaw ciała ciała, wykorzystującego określone techniki do pochłaniania postaci oraz tworzenia wygodnego i wspólnego środowiska dla tematu. Opanowując te zasady, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie przekonujące.