i. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre do nawet odcieni skóry, mogą sprawić, że tematy będą wyglądać młodziej i prosto. Dobry do prezentacji detali w odzieży.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi, podkreśla przebarwienia, może powodować mrużanie, sprawia, że temat wydaje się dwuwymiarowy.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Tworzy silny kontrast i dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, rzeźbi cechy, dodaje głębokość i wymiar.
* wady: Może być zbyt surowy, jeśli nie jest kontrolowany, może przesadzić zmarszczki i niedoskonałości, mogą pozostawić jedną stronę twarzy całkowicie ciemną (chyba wypełniona).
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Plus: Równoważy światło i cień, pochlebne dla większości kształtów twarzy, tworzy głębokość i wymiar, zwiększa zainteresowanie, nie będąc zbyt dramatycznym. Często tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt).
* wady: Wymaga bardziej precyzyjnego pozycjonowania, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela obiekt od tła, może tworzyć sylwetki, dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może powodować wybuch obiektywu, często wymaga wypełnienia światła lub odbłyśników, aby oświetlić twarz.
* Top Lighting (górny): Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być dramatyczne, jeśli jest stosowane twórczo, często używane w fotografii modnej.
* wady: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, może sprawić, że obiekt wyglądał na starszy i zmęczony (szczególnie jeśli niekontrolowany). Często niepochlebne, chyba że rozproszone lub połączone z światłem wypełnienia.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt, może być używany do dramatycznych lub kreatywnych portretów.
* wady: Nieprawcie dla większości ludzi tworzy niezwykłe cienie, trudne do kontrolowania.
ii. Jak używać tych kątów do uderzenia („Punch”):
1. rzeźbienie z oświetleniem bocznym:
* cel: Tworzyć dramatyczne portrety z silnym poczuciem głębokości i tekstury.
* Technika: Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku. Użyj reflektora lub drugiego źródła światła (lampka wypełniającego), aby odbić się z powrotem do zacienionej strony twarzy.
* Dlaczego to działa: Kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron podkreśla kontury twarzy, tworząc bardziej trójwymiarowy i uderzający obraz. Skoncentruj się na wyrażeniu na oświetlonej stronie.
* Przykład: Portret muzyka z bocznym oświetleniem podkreślającym teksturę ich skóry i intensywność wzroku.
2. oświetlenie Rembrandt (trzy czwarte):
* cel: Aby osiągnąć klasyczny i pochlebny portret z równowagą światła i cienia.
* Technika: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj pozycję, aż zobaczysz mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Dlaczego to działa: Ten wzór oświetlenia tworzy poczucie głębokości i wymiaru, jednocześnie pochlebne. Mały trójkąt światła dodaje odrobinę podkreślenia i przyciąga oko widza.
* Przykład: Formalny portret dyrektora generalnego lub artysty, przekazanie inteligencji i wyrafinowania.
3. Podświetlenie dramatu i separacji:
* cel: Aby stworzyć eteryczne, nastrojowe lub dramatyczne portrety z silnym poczuciem oddzielenia od tła.
* Technika: Ustaw swój obiekt z źródłem światła za nimi. Możesz wybrać ekspozycję na tło, tworzyć sylwetkę lub użyć światła wypełnienia, aby wydobyć szczegóły na twarzy pacjenta. Rozważ użycie oświetlenia obręczy - gdzie tylko krawędzie podmiotu są oświetlone.
* Dlaczego to działa: Efekt halo tworzy poczucie tajemnicy i piękna, podczas gdy oddzielenie od tła wyróżnia tematy.
* Przykład: Portret tancerza na niebo o zachodzie słońca ze złotą aureolą wokół sylwetki.
4. Kreatywnie używając górnego oświetlenia (ostrożnie):
* cel: Aby stworzyć odważny i niekonwencjonalny portret (używaj oszczędnie i ostrożnie).
* Technika: Rozprowadź źródło światła, aby zmiękczyć cienie. Ustaw obiekt w sposób, który minimalizuje niepochlebne cienie pod oczami i podbródkiem. Eksperymentuj z pozowaniem i wyrażeniami. Rozważ użycie reflektora pod brodą, aby odbić się od lekkiego kopii zapasowej.
* Dlaczego to działa: Może stworzyć dramatyczny i ostry wygląd, jeśli jest dobrze używany.
* Przykład: Zbliżenie twarzy o przesadnych cechach, oświetlonych z góry, aby stworzyć efekt modny lub artystyczny. Rozważ użycie tego dla odważnej biżuterii lub makijażu.
5. Kontrolowanie ostrego światła:
* Problem: Bezpośrednie światło słoneczne lub ostre sztuczne światło może powodować niepochlebne cienie.
* Rozwiązanie: Użyj dyfuzora (scrim, softbox itp.), Aby zmiękczyć światło. Przesuń podmiot do zacienionego obszaru lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu. Ogromne dni są idealne, ponieważ zapewniają naturalnie rozproszone światło.
iii. Niezbędne wskazówki dotyczące dodania „Punch”:
* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie podczas pracy z dramatycznym oświetleniem. Nowoczesne kamery mają doskonałe pomiar, ale ręczny miernik może być bardziej precyzyjny.
* reflektory: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem. Mogą podskakiwać światło w cienie, wypełniać ciemne obszary i dodać do oczu światła.
* Flagi: Flagi służą do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni, dodając więcej kontrastu i dramatu.
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby dostosować oświetlenie i pozowanie.
* Komunikacja: Komunikuj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i zrozumieć twoją wizję.
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta przy wyborze kąta oświetlenia. Różne kąty będą pochłaniać różne funkcje.
* Catchlights: Zwróć uwagę na światła w oczach podmiotu. Te małe atrakcje dodają do portretu blasku i życia.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć światło i cień w swoich portretach podczas przetwarzania końcowego za pomocą narzędzi takich jak krzywe, poziomy oraz unikanie i pieczenie. Ale zawsze staraj się najpierw uzyskać światło w kamerze.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj możliwości i ograniczenia świateł i modyfikatorów.
iv. Kluczowe wyniki dla „mocnych” portretów:
* Contrast jest kluczem: Użyj światła i cienia, aby uzyskać kontrast i głębię w swoich portretach.
* Podkreślanie emocji: Użyj światła, aby podkreślić wyraz i nastrój pacjenta.
* historia: Użyj światła, aby opowiedzieć historię i stwórz poczucie atmosfery.
* Intencjonalność: Każdy wybór oświetlenia powinien być celową decyzją o osiągnięciu określonego efektu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Rozumiejąc i opanowując te techniki, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć wpływowe i niezapomniane portrety, które naprawdę się wyróżniają. Powodzenia!