1. Zrozumienie swojego tematu i wizji:
* Osobowość/styl podmiotu: Czy Twój temat ma określony styl (np. Czysek, nowoczesny, klasyczny)? Tło powinno uzupełniać ich estetykę.
* Cel Portrait: Czy to profesjonalny strzał w głowę, portret rodzinny, artystyczny strzał, czy coś innego? Tło powinno być odpowiednie do tego celu.
* nastrój i ton: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Rozważ kolory, tekstury i światło, które są zgodne z pożądanym nastrojem (np. Romantycznym, energicznym, spokojnym).
* strój: Dowiedz się, co będzie nosił twój temat * przed * zwiadem. Kolor zderzający się lub ruchliwy wzór w tle mogą zrujnować obraz.
2. Lokalizacje skautowania (przygotowanie jest kluczowe!)
* Wizyta przed shoot: Idealnie odwiedź potencjalne lokalizacje dzień lub dwa przed sesją o tej samej porze dnia * Planujesz sfotografować. To pozwala zobaczyć światło i cienie z pierwszej ręki.
* Badania online: Użyj zasobów takich jak Mapy Google (zwłaszcza widok satelitarny i widok uliczny), Instagram (wyszukiwanie tagów lokalizacji), Pinterest, lokalne grupy fotograficzne i blogi podróży, aby uzyskać pomysły.
* Zapytaj wokół: Porozmawiaj z lokalnymi fotografami, artystami, a nawet mieszkańcami, którzy mogą wiedzieć o ukrytych klejnotach.
* Rozważ porę dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło. „Niebieska godzina” (krótko po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca) zapewnia fajny, eteryczny charakter. W południowym słońcu jest surowe i może tworzyć niepochlebne cienie, więc szukaj zacienionych obszarów lub używaj dyfuzorów.
3. Elementy dobrego tła:
* Prostota: Mniej jest często więcej. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub rozpraszające. Czyste, uporządkowane tło pozwala na skupienie się na tym temacie.
* Harmonia kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry, włosy i odzież twojego podmiotu. Rozważ teorię kolorów (np. Kolory uzupełniające, analogiczne kolory).
* tekstura: Ciekawe tekstury (np. Ściany z cegły, drewniane ogrodzenia, wyblakły kamień, liście) mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* głębokość i warstwy: Poszukaj tła o głębokości. Warstwy drzew, cofających się wzgórz lub rozmyty plan mogą stworzyć poczucie perspektywy i przyciągnąć oko widza do tematu.
* światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z tłem. Poszukaj obszarów z kadrowym światłem, miękkim cieniem lub podświetleniem.
* wiodące linie: Drogi, ogrodzenia, rzeki lub ścieżki mogą działać jako wiodące linie, kierując okiem widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj puste lub uporządkowane obszary sceny, aby stworzyć poczucie równowagi i wizualnego spokoju. Jest to szczególnie pomocne w tworzeniu nowoczesnego lub minimalistycznego wyglądu.
4. Konkretne pomysły i wskazówki dotyczące lokalizacji:
* Parki i ogrody:
* Plusy:łatwo dostępny, często dobrze utrzymany, różnorodność liści, kwiatów, drzew i cech wody.
* Wady:mogą być zatłoczone, może wymagać pozwoleń.
* Wskazówki:Poszukaj zacisznych obszarów, eksploruj różne kąty i użyj kwiatów i liści, aby oprawić swój temat.
* Urban Environments:
* Plusy:unikalne tekstury (cegła, beton, metal), interesująca architektura, sztuka graffiti.
* Wady:może być głośno, może wymagać pozwolenia na strzelanie na własności prywatnej.
* Wskazówki:eksploruj alejki, poszukaj ciekawych drzwi i okien, użyj środowiska miejskiego, aby stworzyć poczucie brzegów lub nowoczesności.
* plaże:
* Plusy:piękne zachody słońca, miękkie światło, odblaskowe powierzchnie, ogromna przestrzeń wody.
* Wady:może być wietrzny, piasek może sięgnąć wszędzie, wymaga starannego ujawnienia.
* Wskazówki:strzelaj podczas Złotej godziny, użyj odblaskowego, aby odbijać światło na temat, użyj oceanu jako tła lub pierwszego planu.
* lasy i lasy:
* Plusy:naturalne filtrowanie światła przez drzewa, ciekawe tekstury, poczucie spokoju.
* Wady:może być mroczne i błotniste, może być trudne w nawigacji.
* Wskazówki:Szukaj obszarów z dobrym światłem, użyj drzew, aby oprawić poddany i eksperymentuj z różnymi głębokościami pola.
* pola i łąki:
* Plusy:otwarte przestrzenie, kwiaty, wysokie trawy, poczucie wolności.
* Wady:Można być narażone na elementy, owady, mogą być własnością prywatną.
* Wskazówki:strzelaj podczas Złotej godziny, użyj dzikich kwiatów lub traw, aby stworzyć poczucie głębokości i użyj szerokiego otworu, aby zatrzeć tło.
* ściany i ogrodzenia:
* Plusy:wszechstronny, można znaleźć prawie w dowolnym miejscu, różnorodne tekstury i kolory.
* Wady:może być nudne, jeśli nie zostanie wybrane ostrożnie.
* Wskazówki:Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów lub wzorów. Wybrewna ceglana ściana, kolorowy mural lub rustykalny drewniany ogrodzenie mogą tworzyć świetne tła.
* Funkcje wody (jeziora, rzeki, stawy):
* Plus:tworzy piękne refleksje, dodaje poczucie spokoju, może być używane do interesujących kompozycji.
* Wady:może być trudny do dostępu, wymaga ostrożności wokół wody.
* Wskazówki:Strzelaj podczas Złotej Godziny, użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienie i użyj wody, aby stworzyć odbicia lub wiodące linie.
5. Rozważania składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot. Użyj większej głębokości pola, aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (np. Niski kąt, wysoki kąt, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
6. Rozważania dotyczące przekładni:
* soczewki:
* Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) są często preferowane do portretów, ponieważ oferują doskonałą jakość obrazu, szerokie otwory (na płytką głębokość pola) i tworzą przyjemną izolację tematu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) są wszechstronne i pozwalają dostosować swoją ogniskową bez zmiany soczewek.
* reflektory: Pomóż odrzucić światło na temat, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej równomierną ekspozycję.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło i stwórz bardziej pochlebne cienie.
* statyw: Przydatny do kręcenia w słabym świetle lub do tworzenia ostrych, spójnych obrazów.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, szczególnie podczas strzelania w pobliżu wody.
7. Processing:
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swojego obrazu.
* Rozmycie tła (w razie potrzeby): Jeśli tło nadal rozprasza uwagę po fotografowaniu, możesz użyć technik po przetwarzaniu, aby dalej go rozmyć.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i ton portretu.
Kluczowe wyniki:
* planuj z wyprzedzeniem: Kluczowe są lokalizacje skautowania i rozważanie światła.
* Uproszczenie: Proste, uporządkowane tło jest często najbardziej skuteczne.
* Zwróć uwagę na światło: Światło jest najważniejszym elementem fotografii.
* Użyj technik kompozycyjnych: Zastosuj zasadę trzeciej, wiodących linii i kadrowania, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej znajdziesz świetne tła i tworzenie oszałamiających portretów na świeżym powietrzu.