1. Identyfikacja Twojej historii
* Co jest wyjątkowego w tym miejscu? Czy jest to historia odporności, piękna, surowości, zmiany czy spokoju?
* Jakie uczucia wywołuje to miejsce? AWE, samotność, pokój, emocje?
* Jakie znaczenie historyczne lub kulturowe ma? Czy istnieją dowody przeszłości ludzkiej, wydarzeń naturalnych lub tradycji związanych z lokalizacją?
* Rozważ cykle natury. Pomyśl o porach roku, wzorach pogodowych, erozji i wpływie czasu.
* Poszukaj punktu centralnego. Może to być szczyt górski, samotne drzewo, zbiornik wody, budynek lub cokolwiek, co służy jako główny temat i punkt wyjścia dla twojej historii.
2. Elementy, które przyczyniają się do opowiadania historii
* Kompozycja:
* wiodące linie: Poprowadź oko widza przez scenę w kierunku punktu centralnego, tworząc poczucie podróży i wciągając go głębiej w narrację. Rzeki, drogi, ogrodzenia, a nawet cienie mogą być wiodącymi liniami.
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty itp.), Aby dodać głębi i skalę, dając widzowi poczucie obecności na scenie.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* Balance: Cel dla równowagi wizualnej, symetrycznej lub asymetrycznej, aby stworzyć harmonijny i przyjemny obraz.
* światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło może stworzyć poczucie spokoju, romansu lub nostalgii.
* Blue Hour (Zmierzch): Fajne, eteryczne światło, które może wywołać tajemnicę i spokój.
* ostre światło słoneczne: Może podkreślać tekstury, tworzyć silne cienie i przekazywać poczucie dramatu lub intensywności.
* Chmurne/Overscast Days: Rozproszone światło może wydobyć subtelne kolory i detale, tworząc nastrój spokoju lub melancholii.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetki i podkreśla kształty, dodając poczucie tajemnicy.
* pogoda:
* burze: Przekazuj dramat, władzę i siły natury.
* mgła/mgła: Tworzy poczucie tajemnicy, izolacji i intrygi.
* śnieg: Symbolizuje czystość, spokój i surowość zimy.
* deszcz: Może wywoływać uczucie melancholii, oczyszczania i odnowy.
* skala i perspektywa:
* zawiera element ludzki (osoba lub struktura): Zapewnia poczucie skali i może sprawić, że krajobraz wydawałby się bardziej powiązany.
* soczewki szerokokątne: Uchwyć ogrom krajobrazu, podkreślając jego wielkość.
* Teobiektycznie soczewki: Izoluj określone elementy i kompresuj perspektywę, podświetlając wzorce i tekstury.
* kolor:
* ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie): Przywołaj poczucie ciepła, energii i emocji.
* fajne kolory (blues, zielenie, purpiny): Przekazuj poczucie pokoju, spokoju i spokoju.
* Monochrome: Podkreśla tekstury, kształty i tony, tworząc ponadczasowy i sugestywny obraz.
* symbolika:
* Lone Tree: Reprezentuje odporność, samotność lub przetrwanie.
* Ruiny: Symbolizuj upływ czasu, wzrost i upadek cywilizacji lub nietrwałość rzeczy.
* woda: Reprezentuje życie, odnowienie i przepływ czasu.
* punkt widzenia:
* niski kąt: Sprawia, że krajobraz wydaje się bardziej imponujący i dramatyczny.
* Wysoki kąt: Zapewnia szerszą perspektywę i może ujawnić wzorce i relacje.
* Poziom oczu: Tworzy poczucie intymności i związku z sceną.
* pora dnia: Za każdym razem opowiada inną historię. Sunrise/Sunset jest pełna nadziei, południe może być surowe, a noc może być tajemnicza.
3. Proces
* Badania: Dowiedz się o historii, geologii i ekologii lokalizacji. Zrozumienie kontekstu pomoże ci zidentyfikować historię.
* Scout: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby obserwować światło, pogodę i potencjalne kompozycje.
* Cierpliwość: Poczekaj na odpowiednie światło, pogodę i atmosferę, aby uchwycić obraz, który sobie wyobrażasz.
* eksperyment: Wypróbuj różne kompozycje, kąty i ustawienia, aby znaleźć najlepszy sposób na opowiedzenie swojej historii.
* Processing: Użyj narzędzi do przetwarzania, aby ulepszyć nastrój, kolory i szczegóły swojego obrazu, dodatkowo podkreślając historię. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać i stracić naturalny charakter.
Przykład:
Wyobraź sobie, że fotografujesz wyblakłe, samotne drzewo na smaganym wiatrem klifie z widokiem na ocean.
* Historia: Drzewo jest symbolem odporności i wytrwałości w obliczu surowych warunków.
* Elementy:
* Kompozycja: Ogranicz drzewo na rozległy ocean, używając soczewki szerokokątnej, aby podkreślić jego izolację. Użyj zasady trzeciej, ustawienie drzewa nieco poza centriem.
* światło: Strzelaj podczas dramatycznego zachodu słońca, z ciepłym światłem podkreślającym tekstury kory i burzliwych fal poniżej.
* pogoda: Uchwyć scenę podczas burzy, z ciemnymi chmurami i rozbijającymi się falami zwiększającymi poczucie dramatu.
* Processing: Dostosuj kontrast i nasycenie, aby podkreślić tekstury i kolory.
Kluczowe wynos:
Opowiadanie o fotografii krajobrazowej polega na łączeniu się z widzem na poziomie emocjonalnym, inspirując go do myślenia o głębszym znaczeniu i znaczeniu sceny. Chodzi o uchwycenie nie tylko tego, co widzisz, ale co czujesz. Rozważając powyższe elementy i konsekwentnie praktykując, możesz podnieść fotografię krajobrazową z prostych migawek do potężnych i sugestywnych narracji.