1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* motyw i koncepcja: Przed ustawieniem czegoś, zdecyduj o * nastroju *, który chcesz przekazać. Idziesz na ciemne i nastrojowe, nerwowe, kapryśne, romantyczne lub coś innego? Spowoduje to doprowadzenie do wyboru oświetlenia, pozowania i rekwizytów.
* Współpraca modelu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem o swojej wizji. Udostępnij inspiracyjne obrazy, omów wybory garderoby i uzyskaj ich wkład w pozy. Współpraca robi ogromną różnicę.
* Oczyszczanie garażowe: Wyczyść bałagan! Czysta, zorganizowana przestrzeń sprawi, że sesja będzie łatwiejsza i będzie bardziej profesjonalna. Zachęć podłogę, usuń niepotrzebne przedmioty i utwórz wykonalny obszar.
2. Konfigurowanie „Studio”
* tło:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór to klasyczny wybór papieru bezproblemowego (biały, szary, czarny lub kolorowy). Będziesz potrzebował stojaka na tło lub kreatywny sposób na jego powieszenie.
* tkanina: Arkusze, zasłony, aksamitne, a nawet teksturowane tkaniny mogą tworzyć interesujące tła. Drapuj je, zmarszczą lub powieś gładko.
* ściany: Użyj istniejących ścian garażowych! Malowana ściana, ceglana ściana, a nawet teksturowana betonowa ściana może być świetnym tłem. Po prostu upewnij się, że jest czysty.
* DIY: Utwórz własne tło za pomocą drewnianych desek, malowanych płócien, a nawet wzorzystej tapety przymocowanej do deski.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub bezlusterka: Te kamery dają najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* wybór obiektywu: Obiektyw 50 mm jest popularnym wyborem dla portretów. Jest wszechstronny i często niedrogi. Obiektyw 85 mm doskonale nadaje się do izolowania obiektu i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Do portretów środowiskowych można użyć szerszych soczewek (35 mm).
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w dolnym świetle.
3. Serce dramatycznych portretów:oświetlenie
* Zrozumienie światła: Światło to wszystko w fotografii! Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość (twardy vs. miękki) światła.
* naturalne światło (opcja bezpłatna):
* otwarte drzwi garażowe: Ustaw swój model w pobliżu otwartych drzwi garażowych, aby użyć miękkiego, rozproszonego światła z zewnątrz. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może być surowe i tworzyć silne cienie.
* kąt światła: Eksperymentuj z kątem światła uderzającego w twój model. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie.
* reflektory: Użyj białego odbłyśnika (kawałek pianki działa świetnie), aby odbijać światło z powrotem na twarz modelu i wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, ale mogą być trudniejsze.
* sztuczne światło (dodanie kontroli i dramatu):
* Bezgazowe/flash:
* Flash off-camera: Zamontuj błysk na świetle i użyj zdalnego spustu. Daje to znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła i tworzy bardziej zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zwykle umieszczone lekko z boku i powyżej modelu.
* wypełnij światło: Drugie, słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora jako światła wypełnienia.
* Rim Light/Hair Light: Ustawione za modelem, aby oddzielić je od tła i dodać atrakcję do ich włosów i ramion.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła robocze):
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiejsze do nauki.
* wady: Często nie tak potężne jak błyski.
* Użyj z modyfikatorami: Dodaj softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło.
Techniki oświetleniowe dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Podświetlenie: Światło wychodzi zza modelu, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony z zaledwie kilkoma atrakcjami. Tworzy nastrojowy i dramatyczny charakter.
* Wysokie światło: Przeważnie jasne tony z minimalnymi cieniami. Tworzy czysty i przestronny charakter (choć mniej „dramatyczny” w tradycyjnym sensie).
4. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli używasz tylko naturalnego światła.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) stworzy płytką głębokość pola o rozmytym tle, izolując poddany. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
5. Pozowanie i skład
* pozowanie:
* kąty: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Włączenie ciała i twarzy zwiększa zainteresowanie.
* podbródek do przodu: Niech twój model nieco popchnij podbródek do przodu, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niech wchodzą w interakcje z rekwizytami, spoczywaj na twarzy lub zachować relaks i naturalne.
* wyrażenie: Zachęcaj swój model do wyrażania emocji. Subtelna zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój zdjęcia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat. Na przykład strzelaj przez drzwi lub okno.
6. Rekwizyty i garderoba
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię. Pomyśl o tym, co pasuje do twojego motywu:
* Elementy vintage: Stare książki, kamery, czapki, biżuteria.
* Pozycje przemysłowe: Metalowe rury, biegi, narzędzia.
* Naturalne elementy: Kwiaty, liście, gałęzie.
* tkaniny: Szaliki, szale, koce.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia Twój motyw i oświetlenie. Ciemne kolory są bardziej dramatyczne, a jaśniejsze kolory mogą być bardziej eteryczne.
7. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość obrazowi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Zaawansowane techniki:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia cieni i atrakcji.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i rekwizytów. Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie daj się zbytnio złapać szczegółów technicznych i pamiętaj, aby dobrze się bawić z tym procesem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!