1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (takie jak 1/15s, 1/8s, a nawet wolniejsze) pozwalają na więcej światła otoczenia, tworząc rozmycie ruchu.
* apertura: To kontroluje rozmiar otworu obiektywu. Wpływa zarówno na głębokość pola (ile obrazu jest w ogóle), jak i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO: To kontroluje wrażliwość czujnika kamery na światło. Wyższe ISO są przydatne w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* flash: Zapewnia wybuch światła, aby zamrozić ten obiekt, czyniąc je ostro pośród niewyraźnego tła. Światło błyskowe (zewnętrzne) jest idealne do większej kontroli.
* Światło otoczenia: To jest istniejące światło na scenie. Przeciąganie migawki chce uchwycić to światło, aby stworzyć rozmycie.
2. Konfigurowanie aparatu i lampy błyskowej:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, a aparat wybierze pasek migawki do dopasowania. To może być dobry punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Jest to ogólnie preferowane dla bardziej spójnych i kreatywnych wyników.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Rzadziej dla tej techniki, ale może być pomocne w określonych sytuacjach.
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Jest to dobry punkt wyjścia, ale czasami może być niespójny, szczególnie z poruszającymi się podmiotami i zmieniającym się światłem otoczenia.
* Manual (M): Ręcznie ustawiasz energię flash. Zapewnia to bardziej spójne wyniki, gdy zrozumiesz związek między mocą flash, odległością i pożądanym efektem. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i dostosuj stamtąd.
* Sprawa migawki:
* Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, takiej jak 1/15s lub 1/8s . Eksperymentuj z wolniejszymi prędkościami (1/4s, 1/2s, 1s lub nawet dłużej), aby uzyskać bardziej wyraźny rozmycie ruchu. Szczegółowa prędkość będzie zależeć od ilości światła otoczenia i pożądanego poziomu rozmycia.
* Ważne: Pamiętaj o wstrząsie aparatu. Używanie statywu lub uszkodzenie się ma kluczowe znaczenie przy tych powolnych czasach otwarcia migawki, jeśli chcesz ostrego tematu. Stabilizacja obrazu (IS lub VR) w soczewce lub korpusie aparatu może również pomóc.
* apertura:
* Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola i ilości światła otoczenia.
* Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4). Należy pamiętać, że szerszy otwór wpuszcza więcej światła otoczenia, więc może być konieczne odpowiednio dostosowanie wysiłku ISO lub migawki.
* Aby uzyskać głębszą głębokość pola (więcej skupienia), użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz bez znacznego zwiększania energii błyskowej lub spowalniając czas otwarcia migawki.
* Pozycja flash:
* Flash na kamerze: Wygodny, ale może tworzyć ostre cienie. Dyfuzor może pomóc zmiękczyć światło. Przechylenie głowicy błyskowej w górę i odbicie światła z sufitu lub ściany (jeśli jest dostępne) jest lepsze dla bardziej pochlebnych wyników.
* Flash off-camera: Oferuje bardziej kreatywną kontrolę nad światłem. Możesz użyć spustu lampy błyskowej i stać, aby ustawić lampę błyskową pod różnymi kątami, tworząc bardziej dramatyczne i interesujące oświetlenie. Wymaga to stojaka światła i wyzwalacza bezprzewodowego.
* synchronizacja flash (tryb synchronizacji):
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Jest to najczęstszy i często preferowany tryb synchronizacji do przeciągania migawki. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie szlaku * za * tematem, a nie przed nimi. Bez synchronizacji tylnej kurtyny błysk błyskowy strzela na początku ekspozycji, powodując nienaturalny „skok” obiektu na rozmytym tle.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to wyglądać nienaturalnie, gdy pojawia się szlak rozmycia * przed * ostrym przedmiotem.
3. Wykonanie strzału:
1. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najbardziej dokładność.
2. komponuj: Skomponuj swój strzał. Zastanów się, w jaki sposób rozmycie ruchu wpłynie na skład.
3. sesja: Naciśnij przycisk migawki. Przytrzymaj aparat stabilnie podczas całej ekspozycji.
4. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory, ustawienia ISO i poziomy mocy flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej w różnych sytuacjach.
* Ruch przedmiotu: Ilość ruchu tematu może wpływać na ostateczny obraz. Jeśli twój przedmiot porusza się nieznacznie, mogą wydawać się niewyraźne nawet z lampą błyskową. Zachęcaj osobę do stosunkowo nieruchomego * na końcu ekspozycji * (gdy błysk wystrzeli z synchronizacji tylnej krainy).
* Ruch tła: Tło jest tym, co spowoduje rozmycie ruchu. Poszukaj poruszających się elementów, takich jak światła samochodowe, ludzie chodzący lub wirujący wodę. Możesz także sprawić, by Twój temat przesunął źródło światła (np. Sparnik), aby uzyskać efekt twórczy.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych strzałów nie jest idealnych.
* Światło otoczenia jest kluczem: Zwróć uwagę na kwotę i kolor światła otoczenia. To znacząco wpłynie na nastrój i uczucie twojego wizerunku.
* Użyj dyfuzora flash lub bramkarza: Zmiękczenie światła flash poprawi ogólny wygląd twojego portretu.
* Unikaj przeglądu tła: Częstym błędem jest pozwolenie, aby tło stało się zbyt jasne ze względu na powolny czas otwarcia migawki. Do zrekompensowania użyj mniejszej apertury lub niższego ISO.
* Uważaj na gorące miejsca: Jasne, spekulowe atrakcje w tle mogą rozpraszać uwagę. Spróbuj ustawić się, aby ich uniknąć.
* Processing: Niewielkie regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu (jasność, kontrast, kolor) mogą pomóc ulepszyć ostateczny obraz.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że fotografujesz osobę na słabo oświetlonej ulicy miejskiej w nocy z ruchomymi światłami samochodowymi w tle.
1. Tryb aparatu: Podręcznik (m)
2. Tryb flash: Podręcznik (M) lub TTL (na początek)
3. Sprawa migawki: 1/8
4. apertura: f/2.8 lub f/4 (w zależności od pożądanej głębokości pola)
5. ISO: 200 (dostosuj w razie potrzeby)
6. Power flash: Zacznij od mocy 1/32 lub 1/64 i dostosuj na podstawie odległości od obiektu i pożądanego efektu Flash.
7. Flash Sync: Synchronizacja tylnej krainy
8. Pozycja: Niech twój temat staje stosunkowo nieruchomo. Skoncentruj się na ich twarzy.
9. sesja: Naciśnij migawkę. Światła samochodowe spowodują rozmycie ruchu w tle, a lampę błyskową zamraża twój temat.
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą techniki Drag the Shutter. Powodzenia!