1. Podstawowe elementy filmu noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: To jest * najważniejszy element. Silne światło kierunkowe (często z jednego źródła) tworzy głębokie cienie i atrakcje, definiując twarz i dodając dramat.
* Shadows: Cienie to nie tylko brak światła; Są aktywnymi uczestnikami kompozycji, ukrywania i odkrywania.
* tajemnica i intryga: Temat powinien emanować poczucie tajemnicy, niepewności, a może nawet niebezpieczeństwa.
* Moralna dwuznaczność: Postacie w filmie noir są rzadko czyste lub złe. Często działają na szarych obszarach.
* deszcz (lub sugestia deszczu): Ulice deszczowe, odbicia i ogólna atmosfera wilgoci są kultowe.
* ustawienie miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice i dymne wnętrza są powszechnym tłem.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna ciemność. Obraz jest głównie ciemny, a baseny światła podkreślają kluczowe obszary.
* papierosy/dym: Dym dodaje tekstury i zainteresowania wizualnego, a papierosy często symbolizują lęk lub kontemplację.
* fedora/hat: Chociaż nie są obowiązkowe, kapelusze dodają do epoki i ukrywa części twarzy, zwiększając tajemnicę.
* femme fatale (jeśli dotyczy): Niebezpieczna i pociągająca kobieta, która prowadzi bohatera na manowce. Pomyśl o dusznym, pewnym siebie i potencjalnie niegodnym zaufaniu.
2. Konfiguracja i wykonanie:
* Lokalizacja (lub symulowana lokalizacja):
* Ideal: Surowe środowisko miejskie, słabo oświetlony bar, dymny pokój.
* praktyczne: Zaciemniony pokój z oknem lub drzwiami, aby wpuścić światło, co można łatwo zaciemnić. Możesz nawet użyć prostego czarnego tła.
* oświetlenie:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Pojedynczy stroboskop z sieci z siatką lub snootem (do skupienia światła) jest idealny. Chcesz twarde, kierunkowe światło. Eksperyment z kątem - kąt 45 stopni z boku i nieco powyżej obiektu jest dobrym punktem wyjścia. Możesz także użyć twardego źródła światła, takiego jak gołe żarówka lub latarka.
* Brak światła wypełnienia (ogólnie): Celem jest stworzenie silnych cieni. Unikaj używania światła wypełnienia, aby znacznie zmiękczyć cienie. Jeśli potrzebujesz * bardzo * subtelnego wypełnienia, użyj dużego reflektora ustawionego daleko.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło obręczy umieszczone za obiektem może oddzielić je od tła i dodać efekt halo. Używaj go oszczędnie.
* żaluzje/rolety weneckie: To klasyczny element noir. Użyj rzeczywistych żaluzji lub wyświetl cienie żaluzji na temat za pomocą gobo i źródła światła.
* Temat:
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym:płaszcze okopowe, fedorowie, dopasowane garnitury dla mężczyzn; Sukienki, elegancka biżuteria i ciemny makijaż dla kobiet.
* Pose: Subtelny, sugestywny i kontemplacyjny. Unikaj bezpośrednich, wesołych pozycji. Pomyśl o historii postaci i o tym, jak naturalnie stanęli lub usiądzieli. Poszukaj przykładów z klasycznych filmów filmowych.
* wyrażenie: Lekko zmarszczony brwi, spojrzenie w dół, zamyślony wygląd. Niewielki uśmiech może działać, ale powinien być enigmatyczny. Oczy powinny opowiedzieć historię.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanka whisky, pistolet (jeśli właściwy dla postaci), list, kapelusz.
3. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura: Strzelaj z szerszym otworem (f/2.8, f/4, a nawet szerszym w zależności od obiektywu), aby utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to wyodrębnić obiekt i zacierać tło, zwracając uwagę na ich twarz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz w ciemnym środowisku.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* ogniskowa: Średnia ogniskowa (50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebna dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Chociaż nie jest to obowiązkowe, rozważ użycie zasady trzeciego, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ściany, drogi itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, ramy okiennej), aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu.
4. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: To jest konieczność. Użyj miksera kanałowego w Photoshopie (lub podobnym narzędziu w oprogramowaniu do edycji), aby kontrolować tony i kontrast czarno -białego obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokie czarne i jasne atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ możesz łatwo stracić szczegóły.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby jeszcze bardziej ulepszyć cienie i wyróżnienia oraz poprowadzić oko widza.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale nie nadmiernie wybuchu, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage, filmowy.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* Regulacja krzywej tonowej: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować ogólną jasność i kontrast obrazu. Eksperymentuj z Curves S w celu zwiększonego kontrastu.
* Gradowanie kolorów (jeśli zachowują jakiś kolor): Rozważ desatuowanie obrazu i dodanie subtelnego fajnego lub ciepłego tonu, aby stworzyć nastrój. Tones sepia może również działać, ale są mniej powszechne w klasycznym noir.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy Noir (np. *Sokoły maltańskie *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *z przeszłości *) i zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci. To jest * najlepszy * sposób na zrozumienie estetyki.
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* kieruj temat: Zapewnij jasny kierunek modelu o postaci, którą powinni przedstawić i nastrój, który chcesz uchwycić.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły, takie jak sposób, w jaki temat trzyma papierosa lub kąt kapelusza, może mieć duży wpływ.
* mniej jest często więcej: Nie próbuj wciskać zbyt wielu elementów w jeden obraz. Kluczem są prostota i silny punkt centralny.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej kręcisz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
Rozumiejąc kluczowe elementy i starannie wykonując konfigurację i przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu Noir, które wywołują tajemnicę, intrygę i moralną dwuznaczność tego klasycznego gatunku. Powodzenia!