i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* flash (prędkość listelight/strobe): Serce twojej konfiguracji. Światło błyskawiczne (znane również jako gorące bugi) jest dobrym punktem wyjścia ze względu na jego przystępność cenową i przenośność. Strobe (Studio Flash) oferuje więcej mocy i szybszych czasów recyklingu, ale jest ogólnie droższy.
* Modyfikator światła (kluczowy): Tutaj kształtujesz i zmiękczasz światło. Niezbędny!
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Popularny i niedrogi wybór. Parasole z pędu tworzą miękkie, szerokie źródło światła. Parasole odblaskowe oferują większy kontrast i kierunkowość.
* softbox: Oferuje bardziej kontrolowane, a nawet oświetlenie w porównaniu z parasolami. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd, często używany do fotografii piękności i mody. Wymaga większej precyzji w umieszczeniu.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator. Must-Have dla Flash poza kamerą.
* wyzwalacz flash (wyzwalacz zdalny): Aby bezprzewodowo strzelać, gdy jest poza kamerą. Wyzwalacze radiowe (takie jak Godox Xpro, Yongnuo YN-622C/N itp.) Są bardziej niezawodne niż wyzwalacze optyczne.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Reflektor pomaga odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i dodając wymiar. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, białe reflektory są bardziej miękkie.
* żele (korekta kolorów lub kreatywność): Służy do dostosowania temperatury kolorystycznej lampy błyskowej lub dodawania kreatywnych efektów kolorów. Żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać błysk, aby pasować do światła otoczenia.
* Siet Grid/Snoot: Aby skupić światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu światła.
ii. Zrozumienie podstawowych zasad oświetlenia:
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Niewielka zmiana odległości może znacząco wpłynąć na jasność światła na twój temat.
* Jakość światła: Rozmiar źródła światła (w stosunku do obiektu) określa miękkość światła. Większe źródła światła wytwarzają bardziej miękkie światło ze stopniowymi przejściami między światłem a cieniem.
* Kierunek światła: Kąt, przy którym światło uderza w twój obiekt dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd portretu.
* Światło otoczenia: Bądź świadomy istniejącego światła w swojej scenie. Możesz używać go twórczo lub obezwładnić lampą błyskową.
* Power Flash: Ilość światła emituje błysk. Dostosuj to, aby zrównoważyć błysk z światłem otoczenia i osiągnąć pożądaną ekspozycję.
iii. Wspólne konfiguracje oświetlenia z jednym lampą błyskową:
Oto kilka popularnych i skutecznych konfiguracji, szczegółowo wyjaśnione:
* 1. Tylko kluczowe światło (główne światło): To najbardziej podstawowa konfiguracja. Umieść błysk za pomocą modyfikatora (parasol, softbox itp.) Pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Cel: Tworzy jedno dominujące źródło światła, co skutkuje zdefiniowanymi cieniami i klasycznym wyglądem portretowym.
* Plus: Prosty, łatwy do skonfigurowania.
* wady: Może być surowe, jeśli światło nie jest odpowiednio zmiękczone. Cienie mogą być głębokie.
* Wariacje:
* Przesuń światło dalej: Tworzy bardziej dramatyczne cienie i węższą wiązkę światła.
* Przesuń światło bliżej: Bardziej zmiękcza światło i bardziej wypełnia cienie.
* Zmień wysokość: Wysokie światło tworzy bardziej dramatyczne cienie. Niskie światło może być niepochlebne.
* 2. Kluczowe światło + reflektor: Użyj powyższej konfiguracji światła kluczowego, ale dodaj reflektor po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Cel: Aby wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło, tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny portret.
* Plus: Dodaje wymiar i głębokość obrazu. Łatwe do wdrożenia.
* wady: Wymaga asystenta, aby trzymał reflektor lub stoisko, jeśli pracujesz sam.
* wybory reflektorów: Biały do miękkiego napełniania, srebrny do jaśniejszego wypełnienia, złoto do ciepłego wypełnienia.
* 3. Rim Light (Light Light/Kicker Light): Umieść błysk za tematem, pod kątem. Użyj miejsca lub snoot, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku.
* Cel: Aby oddzielić temat od tła, tworząc najważniejszą atrakcję wokół ich włosów i ramion. Dodaje dramatyczny i artystyczny dotyk.
* Plus: Tworzy uderzający i atrakcyjny wizualnie efekt.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ustawienia. Wymaga precyzyjnej kontroli światła.
* Rozważania:
* Zmniejsz energię błyskową, aby uniknąć przeglądu światła obręczy.
* Upewnij się, że światło kluczowe nadal prawidłowo oświetla przód tematu.
* 4. Błysk Bounce: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć duże, miękkie źródło światła.
* Cel: Aby stworzyć miękkie, rozproszone oświetlenie, które jest pochlebne i naturalnie wyglądające.
* Plus: Łatwy do skonfigurowania w małej przestrzeni. Tworzy bardzo miękki i nawet lekki.
* wady: Wymaga odpowiedniej powierzchni, aby odbić się (białe lub neutralne ściany/sufity). Może nie być możliwe na zewnątrz.
* Technika: Skieruj głowę błyskową w kierunku sufitu lub ściany pod kątem. W razie potrzeby wyreguluj energię błyskową.
* 5. Oświetlenie klapki: Ustaw błysk powyżej i lekko przed twarzą podmiotu z modyfikatorem. Następnie umieść reflektor poniżej, pod podbródkiem pacjenta.
* Cel: Tworzy pięknie równe i pochlebne światło na twarzy, minimalizując cienie i podkreślając oczy.
* Plus: Idealne do portretów piękna, akcentuje cechy, wygładza skórę.
* wady: Wymaga precyzyjnego ustawienia zarówno światła, jak i odbłyśnika, najlepiej stosowanego w kontrolowanym środowisku.
iv. Kroki do wykonania idealnego portretu jednoprzepustowego:
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło i światło otoczenia. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Oceń kierunek i intensywność światła otoczenia.
2. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej głębokości pola).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Szybsze czasy otwarcia migawki mogą skutkować ciemnymi opaskami na twoim obrazie. Twój czas otwarcia migawki będzie głównie kontrolować ilość przechwyconego światła otoczenia.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Komunikuj się z nimi, aby stworzyć wygodny i naturalny wygląd.
4. Skonfiguruj Flash: Wybierz konfigurację oświetlenia (światło kluczowe, światło kluczowe + odbłyśnik, światło obręczy itp.) I odpowiednio ustawiaj błysk. Upewnij się, że spust Flash jest podłączony i poprawnie działający.
5. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i wyreguluj zasilanie flash, pozycję modyfikatora światła i ustawienia aparatu w razie potrzeby. Zwróć uwagę na cienie i wyróżnień na swoim obrazie.
6. Dostosowanie i przechwytywanie: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, skup się ostrożnie i uchwyć ostateczny obraz.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji ustawień lub oświetlenia.
v. Ważne wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Na początku nie próbuj się zbyt fantazyjnie. Opanuj podstawową konfigurację światła kluczowego przed eksperymentowaniem z bardziej złożonymi technikami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak tworzyć piękne portrety.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne parasole, softboxy i inne modyfikatory, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje mocy lub pozycji flash mogą mieć duży wpływ na końcowym obrazie.
* Naucz się czytać światło: Obserwuj, jak światło wpada na twój temat i jak tworzy cienie i atrakcje. Pomoże to przewidzieć skutki konfiguracji oświetlenia.
* Processing: Nie zapomnij edytować swoich obrazów w przetwarzaniu posterunku, aby ulepszyć ich kolory, kontrast i ostrość.
* Power to nie wszystko: Często lepiej jest wycofać energię błyskową i użyć szerszego otworu lub niższego ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Obezwładniona lampa błyskowa może przynieść ostre i nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym surowsze światło.
* Tła: Zwróć uwagę na swoje pochodzenie. Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może umniejszyć Twój temat. Użyj szerszego apertury, aby zacierać tło.
Przykładowy scenariusz:światło klawiskowe z odbłyśnikiem w studio
* cel: Stwórz miękki, pochlebny portret w studio.
* Gear: Światło szybkie, średniej wielkości softbox, stojak światła, odblasek.
* konfiguracja:
1. Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
2. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, pod kątem, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny, z otworem F/2.8, ISO 100 i czasem otwarcia migawki 1/200 sekundy.
4. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy błyskowej (np. Moc 1/32) i wykonaj strzał testowy.
5. W razie potrzeby dostosuj moc Flash i reflektor, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i wypełnienie cienia.
* Wskazówki: Użyj białego reflektora do miękkiego wypełnienia. Eksperymentuj z odległością między softboxem a przedmiotem, aby dostosować miękkość światła.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej! Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!