i. Zrozumienie zasad
* Jakość światła i kierunek: Jeden błysk upraszcza rzeczy. Kontrolujesz twardość/miękkość światła.
* Hard Light: Bezpośrednia błysk, zwłaszcza Bare Bulbo, tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry do dramatycznych portretów lub dodawania tekstury.
* miękkie światło: Odbijanie lampy błyskowej za pomocą softbox/parasol lub rozproszenie światła tworzy miękkie cienie i bardziej pochlebne odcienie skóry.
* kierunek: Tam, gdzie umieszczasz błysk w stosunku do tematu, dramatycznie zmienia nastrój i wygląd. Oświetlenie boczne tworzy głębokość i cień; Oświetlenie przednie może być płaskie, ale nawet; Podświetlenie tworzy sylwetkę.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Podwojenie odległości od lampki błyskowej do obiektu zmniejsza intensywność światła współczynnikiem czterech. Ma to kluczowe znaczenie dla ustawień energii flash i kontrolowania upadku.
* Światło otoczenia: Zawsze rozważ światło otoczenia na scenie. Twoja lampa błyskowa powinna go uzupełniać lub obezwładniać, w zależności od pożądanego wyglądu. Kontrolowanie czasu otwarcia migawki pozwoli ci zarządzać światłem otoczenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczą więcej światła otoczenia.
* Tryb energetyki i manualny: Korzystanie z trybu ręcznego zarówno w aparatu, jak i lamp błyskowych oferuje największą kontrolę i spójność. Umożliwia to dostosowywanie ustawień bez lampy błyskowej automatycznie próbującej zrekompensować.
ii. Sprzęt
* jeden flash: Idealne jest światło błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą).
* Light Stand (opcjonalnie): Niezbędne do umieszczania flash poza kamerą.
* Trigger (opcjonalnie): W przypadku Flash poza kamerą potrzebujesz bezprzewodowego systemu wyzwalacza (wyzwalacze radiowe są najbardziej niezawodne).
* modyfikator (wysoce zalecany): Softbox, parasol, reflektor, a nawet czapka dyfuzora znacznie poprawia światło.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w obszary cienia, szczególnie przydatne podczas korzystania z twardszego światła lub gdy chcesz zmiękczyć cienie.
* aparat z trybem ręcznym: Pełna kontrola jest niezbędna dla precyzyjnych wyników.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest świetny, ale każdy obiektyw może działać.
iii. Kroki dla fantastycznych portretów
1. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* apertura: Ustaw otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (DOF). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytkie DOF, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają DOF, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: To kontroluje światło otoczenia. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Wolniejsze prędkości rozjaśnią światło otoczenia i potencjalnie wprowadzi rozmycie ruchu, jeśli badany się poruszy. Szybsze prędkości przyciemnią światło otoczenia, dzięki czemu błysk jest dominującym źródłem światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji z otworem, czasem otwarcia migawki i mocy flash.
* Bilans biały: Ustaw to na podstawie swojego środowiska. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Bilans biały „Flash” jest dobrym punktem wyjścia.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF jest ogólnie niezawodny dla portretów. Skoncentruj się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Ustawiony na pomiar „oceniającej” lub „matrycy” dla zrównoważonego punktu początkowego. Ponieważ jednak kontrolujesz przede wszystkim światło za pomocą lampy błyskowej, pomiar jest mniej ważny niż podczas strzelania z światłem otoczenia.
2. Wybór umieszczenia i modyfikatora: Tutaj dzieje się magia. Eksperyment!
* flash na kamerze (proste, ale mniej pochlebne):
* Direct Flash: Przydatny w bardzo słabym świetle, ale może być surowy. Przechyl głowę lampy błyskowej w górę i użyj karty odbicia przymocowanej do lampy błyskowej, aby przekierować część światła i zmiękczyć cienie.
* Odskoczony Flash: Skieruj błysk w kierunku sufitu lub ściany. To tworzy większe źródło światła i bardziej miękkie cienie. Białe sufity są idealne do neutralnego koloru. Uważaj na odlewy kolorów z kolorowych ścian. Jest to ograniczone do ustawień wewnętrznych.
* Flash poza kamerą (bardziej kreatywna kontrola):
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Umieść lampę błyskową z boku obiektu pod kątem 45 stopni. To tworzy cienie po przeciwnej stronie, dodając głębokość i wymiar. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* przednie oświetlenie (niewielki kąt): Ustaw Flash nieznacznie na bok i powyżej obiektu. Zapewnia to nawet oświetlenie, jednocześnie dodając nieco kierunkowości i unikając płaskości bezpośredniego lampy błyskowej.
* Feathering: Skieruj lekko błysk * z dala * od obiektu. Umożliwia to miękkie krawędzie światła spadają na twarz, tworząc bardziej delikatny i rozproszony efekt.
* Rembrandt Lighting: Umieść błysk, aby na policzek pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika oświetlenia.
* Podświetlenie (światło obręczy): Umieść lampę błyskową za obiektem, wskazując na kamerę. To tworzy świetny zarys wokół tematu i oddziela go od tła. Wymaga to starannej ekspozycji i może wymagać blokowania niektórych lamp błyskowych od uderzenia soczewki bezpośrednio, aby uniknąć rozbłysku. Zwykle działa to najlepiej z błyskiem za przedmiotem z boku.
3. Ustawienia energii flash (tryb manualny flash):
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32).
* Zrób strzał testowy.
* Dostosuj energię błyskową, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta. Użyj histogramu na LCD aparatu, aby pomóc Ci poprowadzić.
* Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym. Jeśli odsuwasz lampę błyskową dalej od obiektu, musisz zwiększyć energię błyskową, aby utrzymać tę samą ekspozycję.
* Dostosuj aperturę, aby uzyskać pożądaną głębokość pola. Jeśli otworzysz otwór, będziesz musiał obniżyć moc lampy błyskowej.
4. Za pomocą reflektora:
* Umieść reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w obszarach cienia.
* Srebrne odbłyśniki zapewniają najwięcej światła, podczas gdy białe reflektory są bardziej subtelne.
* Złote reflektory dodają ciepło do odcieni skóry.
5. Strzelanie:
* Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* Skomponuj swój strzał. Rozważ tło i sposób, w jaki uzupełnia Twój temat.
* Zrób strzał!
* Przejrzyj obraz na LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień aparatu, zasilania flash lub rozmieszczenia flash.
6. Processing:
* W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* Wyretusz skórę, aby usunąć skazy, a nawet odcienie skóry.
* Dodaj ostrzenie i ocenianie kolorów, aby ulepszyć obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi umieszczeniem flash, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na tematy w życiu codziennym. Zwróć uwagę na cienie, wyróżnienia i tekstury.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich konfiguracje oświetleniowe.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Dobry relacja spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* strzelaj na surowo: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj karty szarej (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładną wersję kolorów, użyj szarej karty podczas konfiguracji, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* miękkie i pochlebne (w pomieszczeniach): Flash z dużą softboxem pod kątem 45 stopni do obiektu. Odbłyśnik po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dramatyczny (wewnątrz lub na zewnątrz): Błyskują gołe żarówka wysoko i z jednej strony. To tworzy twarde cienie i bardziej ostry wygląd.
* Rim Light (na zewnątrz): Migaj za obiektem, lekko pod kątem na bok. Dostosuj moc Flash, aby utworzyć subtelny lub wyraźny efekt światła obręczy. Nieco niedoświetlone światło otoczenia dla bardziej dramatycznego wyniku.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Kluczem jest eksperymenty i chęć uczenia się na twoich błędach.