i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i styl: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Dramatyczny, minimalistyczny, tajemniczy? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia i pozowanie przedmiotów. Zdecyduj, czy chcesz wygląd wysokiej (jasnego obiektu) lub niskiego (ciemniejszego tematu).
* Temat: Zastanów się nad odcieniem skóry, odzieży i ogólnymi funkcjami. Ciemniejsze ubranie wtapia się w tło, podkreślając twarz. Lżejsza odzież tworzy większy kontrast.
* Lokalizacja: Idealnie, przestrzeń, w której można kontrolować światło, jest najlepsza (np. Studio lub pomieszczenie, które możesz przyciemnić).
ii. Sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR lub kamery bezlusterkowe są idealne dla większej kontroli i lepszej jakości obrazu.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm), ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i mogą powodować przyjemne rozmycie tła (Bokeh).
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, welur lub ciężki czuł bardzo dobrze pochłania światło. Unikaj błyszczących tkanin, takich jak satyna, która odbije światło. Rozważ zmarszczki - ochotę lub gotować na parze tkaninę, aby uzyskać gładki wygląd.
* papier: Czarne bułki papierowe działają dobrze dla większych konfiguracji.
* ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może to również działać, ale musisz upewnić się, że nie odbija światła.
* światła (najważniejsze!): Jest to klucz do efektu czarnego tła.
* jedno światło (proste): Pojedyncze źródło światła z modyfikatorem (softbox, parasol lub reflektor). Dobra dla minimalistycznych portretów.
* Dwa światła: Kluczowe światło (główne światło) i światło wypełniające (mniej mocne, aby wypełnić cienie). Daje większą kontrolę.
* Wiele świateł: Aby uzyskać bardziej złożone schematy oświetlenia, możesz dodać światło do włosów, światło obręczy lub światło w tle (uważnie ten użyj tego!).
* Modyfikatory: Softboxy i parasole są powszechnie używane do zmiękczenia światła i tworzenia pochlebnego oświetlenia. Siatki pomagają kontrolować światło i zapobiegać wycieku.
* światło staje: Trzymać światła.
* Trigger (opcjonalnie): Wyzwalacz bezprzewodowy lub kabel synchronizujący w celu rozpalania strobów lub lampy błyskowej. Niektóre kamery mają wbudowanych dowódców flash.
* reflector (opcjonalnie): Pomaga odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu. Nowoczesne kamery mają jednak dobre wbudowane metry.
iii. Konfiguracja i strzelanie
1. Konfiguracja tła:
* Zawiesić lub ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest bezbłędny i obejmuje cały obszar za tematem. Tło powinno być wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć wylania światła z świateł. Zasadniczo 6-10 stóp jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperyment.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* izoluj temat: Kluczem jest zapobieganie uderzeniu w tło światła przed światłem pacjenta. W ten sposób tworzysz prawdziwe czarne tło.
* pojedyncze światło (najprostsze): Umieść lekko światło na bok i przed tematem. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Pielę światło - skieruj światło lekko od obiektu, aby uderzyła krawędź wiązki światła. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Dwa światła: Umieść światło kluczowe (silniejsze światło) na bok i lekko przed obiektem. Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie, dalej i na niższą moc. Światło wypełniające powinno po prostu delikatnie wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Światło tła (używaj oszczędnie): Jeśli chcesz nutę światła na tle, umieść światło za obiektem, wskazując * na * tle. *Ekstremalna ostrożność*:To może z łatwością zrujnować efekt czarnego tła, jeśli nie będziesz ostrożny. Użyj siatki, aby kontrolować wyciek.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy głębokość pola, którego pragniesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Rozmyj tło i izoluj podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od twojego oświetlenia. Jeśli używasz strobów, twój czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (często około 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta. Pomoże to zapewnić właściwie odsłonięte przedmiot.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek).
4. pozowanie:
* Kieruj swoim tematem. Zachęcaj ich do relaksu i eksperymentowania z różnymi pozami. Rozważ kąt ich twarzy i ciała w stosunku do światła.
* Zwróć uwagę na ich wyraz. Subtelna zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój portretu.
5. Wyjmowanie strzału:
* Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Ostre skupienie jest kluczowe.
* Zrób wiele strzałów, zmieniając pozę i ekspresję.
* Sprawdź histogram po każdym ujęciu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
iv. Processing
* Przetwarzanie surowego (Lightroom, Capture One itp.):
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta i dodać głębokość.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Photoshop (lub podobny):
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podświetla i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy i inne niedoskonałości.
* Czyszczenie tła: Upewnij się, że tło jest całkowicie czarne. Użyj pędzla o bardzo niskim przepływie, aby delikatnie pomalować tło czarny w razie potrzeby. Uważaj, aby nie malować nad tematem.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Dostosuj czarno-białą konwersję za pomocą warstw regulacji.
Wskazówki i wskazówki
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z twojego pacjenta, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że łapie rozlanie światła.
* kąt światła: Skieruj źródło światła pod ostrzejszym kątem do tematu, co powstrzymuje światło przed rozlaniem się na tło.
* gobo: GOBO (przejdź między obiektem) jest barierą między twoim światłem a tłem. Możesz tworzyć prowizoryczne gobo z kartonem lub foamcore.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego reflektora lub flagi po przeciwnej stronie głównego światła, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Monitoruj tło: Podczas sesji okresowo sprawdzaj tło, aby upewnić się, że jest naprawdę czarny i wolny od rozpraszających elementów.
* Kalibracja kolorów: Kalibracja monitora zapewni dokładne interpretację kolorów, co jest ważne dla przetwarzania końcowego.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* rozlanie światła: Największym problemem jest światło uderzające w tło. To zrujnuje efekt czarnego tła. Użyj opisanych powyżej metod, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Refleksje: Błyszczące tkaniny i powierzchnie mogą odbijać światło na tle.
* ostre światło: Korzystanie z bezpośredniego, niezmodyfikowanego światła stworzy ostre cienie i niepochlebny wygląd.
* nadmierne portywanie: Unikaj nadmiernego wyczerpania lub rozmycia skóry. Dąży do naturalnego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!