Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa. Chodzi o wstrzyknięcie swojej wizji, opowiadanie historii i tworzenie unikalnych i urzekających obrazów. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci zbadać kreatywne możliwości fotografii portretowej:
i. Preprodukcja:Laying the Foundation
1. Konceptualizacja i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Do jakiego nastroju dążysz? Burza mózgów pomysłów, tematów i koncepcji.
* Zbierz inspirację: Spójrz poza tradycyjne portrety. Badać:
* Fotografia: Magazyny, portfolio online (500px, Behance), Instagram.
* art: Obrazy, rzeźby, ilustracje. Rozważ ruchy takie jak surrealizm, impresjonizm lub pop
* film i muzyka: Pomyśl o tym, jak wizualne opowiadanie i atmosfera są przekazywane w tych mediach.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury i słowa reprezentujące twoją wizję. Ta wizualna reprezentacja poprowadzi Twoje planowanie.
2. Wybór tematu i modelu:
* Dopasuj temat do koncepcji: Wybierz model, którego osobowość, wygląd i doświadczenie są zgodne z twoją wizją. Rozważ ich wiek, pochodzenie etniczne i rodzaj ciała.
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij modelu swoją koncepcję. Podziel się swoją tablicą nastroju i omów pozycje, wyrażenia i ogólne uczucie.
* Współpracuj: Zachęcaj model do wniesienia własnych pomysłów i interpretacji. Może to prowadzić do nieoczekiwanych i potężnych rezultatów.
3. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Rozważ środowisko: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Pomyśl o:
* naturalne światło: Golden Hour (Sunrise/Sunset), rozproszone światło, cienie.
* tła: Krajobrazy miejskie, przyroda, przestrzenie studyjne, opuszczone budynki, twój własny dom.
* Dostępność: Zezwolenia, czas podróży i potencjalne przeszkody.
* szkic lub zaplanuj swoje strzały: Wizualizuj kompozycje, które chcesz stworzyć w różnych lokalizacjach. To zaoszczędzi czas w dniu sesji.
4. Rekwizyty, garderoba i styl:
* rekwizyty jako gawędziarze: Użyj rekwizytów, aby dodać kontekst, symbolikę i zainteresowanie wizualne. Pomyśl o obiektach dotyczących osobowości modelu, tematu lub pożądanego nastroju.
* garderoba jako wyrażenie: Wybierz odzież, która uzupełnia koncepcję, lokalizację i funkcje modelu. Rozważ kolory, tekstury i style. Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi kawałkami.
* włosy i makijaż: Makijaż może być używany do ulepszania funkcji, tworzenia dramatycznych efektów, a nawet całkowitej zmiany wyglądu modelu. Stylizacja włosów może dodać osobowość i wizualny styl.
* Rozważ stylistę: Aby uzyskać bardziej skomplikowane pędy, stylista może ożywić twoją wizję, pozyskiwając garderobę, koordynując włosy i makijaż oraz upewnienie się, że wszystko wygląda spójnie.
5. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny.
* soczewki: Soczewki 50 mm, 85 mm lub zoom oferują elastyczność. Rozważ szerokokątny obiektyw do portretów środowiskowych.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odbiecki do odbicia światła, dyfuzory, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła (diody LED).
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zmniejsza koktajl aparatu.
* Tła: Papier, tkanina lub elementy naturalne.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rekwizytów i sprzętu oświetleniowego.
ii. Produkcja:przechwytywanie obrazu
1. Kluczem jest komunikacja:
* bezpośrednie i konstruktywne informacje zwrotne: Poprowadź model z jasnymi instrukcjami i pochwal ich wysiłki.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, opowiedz żarty i spraw, aby model był komfortowy.
* Eksperyment i improwizuj: Nie bój się odejść od swojego planu. Niektóre z najlepszych strzałów zdarzają się spontanicznie.
2. Kreatywne pozowanie i ekspresja:
* Wyprzecz od tradycyjnych pozów: Zachęcaj do ruchu, eksperymentów i niekonwencjonalnego języka ciała.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Uchwyć prawdziwe emocje i połączenie.
* Użyj gestów ręcznych: Ręce mogą dodać ekspresji i tworzyć wizualne zainteresowanie.
* Rozważ asymetrię: Symetryczne pozy mogą być sztywne. Eksperymentuj z asymetrycznymi pozami, aby uzyskać bardziej dynamiczny wygląd.
* Obserwuj naturalny ruch: Uchwyć szczere chwile, gdy model jest zrelaksowany i nieopiwany.
3. Techniki oświetlenia:
* opanuj podstawy: Zrozum różne rodzaje światła (twarde, miękkie, kierunkowe, otoczenie) i sposób wpływu na twoje obrazy.
* Eksperyment z kierunkiem: Zmień kąt źródła światła, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz: Podświetl kluczowe funkcje i utwórz cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* Przeglądaj kreatywne oświetlenie: Użyj żeli, aby dodać kolor, gobo, aby tworzyć wzory i niezwykłe źródła światła (np. Wróżki, znaki neonowe).
4. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo, umieszczając kluczowe elementy na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do ramy.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć różne perspektywy.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
5. Eksperymenty i „łamanie zasad”:
* Centencyjne niedoskonałości: Uwzględnij elementy, takie jak rozmycie ruchu, rozbłyski soczewek lub ziarno.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w kamerze lub w przetwarzaniu.
* Elementy abstrakcyjne: Uwzględnij tekstury, wzory i abstrakcyjne kształty do kompozycji.
* Focus Stacking: Połącz wiele obrazów z różnymi punktami centralnymi, aby osiągnąć większą głębokość pola.
iii. Postprodukcja:Polerowanie wizji
1. Wybierz najlepsze zdjęcia:
* bądź krytyczny: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują twoją wizję i wykonanie techniczne.
* Skoncentruj się na emocjach i wpływie: Które obrazy wywołują najsilniejszą reakcję emocjonalną?
* Rozważ ogólną serię: Jak obrazy działają razem jako spójna praca?
2. Oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy organizacji i edycji fotograficznej.
* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do zaawansowanej edycji, retuszowania i kreatywnej manipulacji.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny wybór dla profesjonalnych fotografów.
3. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Zwiększ lub zmięknij szczegóły.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
4. Kreatywne retuszowanie i manipulacje:
* retuszowanie skóry: Subtelnie usuń wady, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego gładka.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć kontrast.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Eksperymentuj z teksturami, wzorami i nakładkami, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* narzędzie likwida: Subtelnie udoskonalaj cechy modelu (użyj oszczędnie).
5. Utrzymuj spójność:
* Opracuj spójny styl: Zastosuj podobne techniki edycji do wszystkich obrazów w serii.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś nienaturalnego.
iv. Dzielenie się pracą i ciągły wzrost
1. Udostępnij swoje portfolio:
* Portfolio online: Utwórz stronę internetową lub użyj platformy takiej jak Behance, 500px lub Flickr.
* Media społecznościowe: Instagram, Facebook i inne platformy mogą być świetne do dzielenia się pracą i łączenia się z innymi fotografami.
2. Szukaj informacji zwrotnej:
* Dołącz do społeczności fotograficznych: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Wprowadź konkursy fotograficzne: Uzyskaj swoją pracę osądzoną przez profesjonalistów z branży.
3. Ciągłe uczenie się:
* Weź warsztaty i zajęcia: Naucz się nowych technik i udoskonal swoje umiejętności.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj ich kompozycje, oświetlenie i style edycji.
* Eksperymentuj i popchnij swoje granice: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Planowanie jest niezbędne: Dobrze zdefiniowana koncepcja poprowadzi całą twoją sesję.
* Współpraca jest kluczowa: Pracuj ze swoim modelem i stylistą, aby ożywić twoją wizję.
* Zachęca się eksperymentowanie: Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
* Postprodukcja jest częścią procesu: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i stworzyć unikalny styl.
* Ciągłe uczenie się ma kluczowe znaczenie: Inspiruj się i rozwijaj swoje umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi krokami i konsekwentnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe, które uchwycają twoją unikalną wizję i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia!