1. Zrozumienie neutralnych tonów
* czym one są? Neutralne odcienie są kolorami bez silnych atrybutów chromatycznych. Są to twoje szarości, beary, kremy, białe i czarne. Działają jako wizualna kotwica, zapewniając stabilność i równowagę Twoim obrazom.
* Dlaczego są ważne?
* realizm: W prawdziwym świecie większość scen nie jest zbyt nasycona. Neutralne tony naśladują tę rzeczywistość, dzięki czemu twoje edyty wydają się bardziej naturalne.
* Balance: Zapobiegają dominowaniu określonych kolorów, tworząc bardziej harmonijną kompozycję.
* Podświetlanie: Zapewniają tło, które pozwala innym kolorom w twoim krajobrazie (takie jak błękit jeziora lub zieleń liści) wyróżniać się bez przytłaczającego.
* nastrój: Neutralne tony mogą przekazać poczucie spokoju, spokoju, a nawet dramatu w zależności od ich użycia i ogólnego oświetlenia.
2. Strzelanie z myślą o neutralnych
* Bilans biały: Zacznij od prawidłowej równowagi białej. Nieprawidłowa równowaga białej wprowadza niechciane odlewy kolorów, co utrudnia później osiągnięcie neutralnych tonów. Użyj białych bilansów w aparacie (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.) Lub, nawet lepiej, strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Nadświetlające się obszary stracą szczegóły i wydają się wysadzone białe, podczas gdy obszary niedoświetlone będą błotniste i ciemne. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję.
* Kompozycja: Rozważ naturalnie występujące neutralne elementy w krajobrazie:skały, piasek, niebo (szczególnie w pochmurne dni) i niektóre rodzaje roślinności (jak suszone trawy). Użyj tych elementów na swoją korzyść w swoim kompozycji.
* Filtry (opcjonalnie): Filtry gęstości neutralnej (ND) mogą pomóc w osiągnięciu dłuższych ekspozycji w jasnych warunkach, co prowadzi do gładszej wody i bardziej dramatycznego nieba bez nadmiernej eksploatacji sceny. Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, zwiększając kolory i kontrast, ale rozsądnie je wykorzystać, aby uniknąć nadmiernego nasycenia.
3. Edycja z neutralnymi tonami:krok po kroku
Oto ogólny przepływ pracy, dostosowany do wybranego oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop itp.):
* a) Wstępne korekty (przetwarzanie surowego):
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aż scena będzie naturalna. Użyj narzędzia Eyedropper w oprogramowaniu, aby kliknąć neutralny obszar (szary skała, biała chmura itp.), Aby uzyskać punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aż obraz zostanie odpowiednio oświetlony. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby uzyskać obraz większą głębokość. Nie przesadzaj, szczególnie w scenach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i otwórz cienie. Jest to często najważniejszy krok dla realistycznego wyglądu. Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby dopracować zakres dynamiczny.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites w prawo, aż zobaczysz tylko kilka obszarów przycinających (obcinanie czystej bieli). Zrób to samo z suwakiem Czarnym, ciągnąc w lewo, aż zobaczysz kilka obszarów przycinających do czystej czerni. Zapewnia to stosowanie pełnego zakresu dynamicznego.
* Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie): Clarity dodaje lokalny kontrast, który może zwiększyć szczegóły. Dehaze może przeciąć atmosferyczną mgłę. Używaj ich uważnie, ponieważ zbyt wiele może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* b) Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel: Tutaj dopracujesz swoje kolory, jednocześnie zachowując ogólny wygląd neutralny.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów. Zwróć szczególną uwagę na bluesa (niebo), zielone (liście) i żółcie (światło słoneczne). Ogólna zasada jest mniejsza, jest więcej! Desaturowanie * nieznacznie * często daje lepsze wyniki niż pozwalając, aby żywe kolory szalały.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Na przykład możesz lekko przyciemnić niebieski na niebie, aby dodać dramat.
* hue: Zrób subtelne zmiany w odcieniu kolorów. Na przykład możesz lekko przesunąć zielenie w kierunku żółtego lub niebieskiego w zależności od konkretnej roślinności na scenie. Często dotyczy to mikro korekcji, a nie dramatycznych zmian.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. W tym miejscu możesz wprowadzić odrobinę ciepła do wyświetleń (np. Bardzo subtelny żółty lub pomarańczowy) oraz odrobinę chłodu dla cieni (np. Bardzo subtelne niebieskie lub turkusowe). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie dla realistycznych wyników. Ta technika może zjednoczyć paletę kolorów.
* c) Lokalne korekty (maskowanie):
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby dostosować niebo niezależnie od reszty obrazu. Możesz lekko przyciemnić niebo, zmniejszyć jego nasycenie lub dodać subtelny gradient kolorów.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak element na pierwszym planie lub odległa góra.
* narzędzie pędzla: Użyj tego do bardzo precyzyjnych regulacji, takich jak unikanie i spalanie określonych obszarów lub korygowanie koloru poszczególnych elementów. Zastanów się nad użyciem wypełnienia zawartości, jeśli chcesz usunąć element rozpraszający.
* d) Wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły. Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na obszarach, które najbardziej go potrzebują.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
4. Kluczowe rozważania dotyczące tonów neutralnych:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest stworzenie realistycznego wyglądu, a nie zbyt przetworzonego. Unikaj skrajności nasycenia, kontrastu i wyostrzenia.
* praca iteracyjnie: Dokonaj niewielkich korekt, a następnie cofnij się, aby ocenić ogólny obraz. Łatwo się zgubić w szczegółach i nadmiernej edycji.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli są obecne): Jeśli Twój krajobraz obejmuje ludzi, upewnij się, że ich odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* Harmonia kolorów: Dąż do harmonijnej palety kolorów. Użyj koła kolorów, aby poprowadzić swoje regulacje. Poszukaj uzupełniających się i analogicznych kolorów.
* Zdjęcia referencyjne: Zachowaj zbiór zdjęć krajobrazowych, które podziwiasz, zwracając uwagę na ich palety kolorów i ogólne tony. Użyj ich jako inspiracji.
* Zrozum swój temat: „Prawidłowe” wygląd zależy od sceny. Dramatyczna burza z piorunami będzie miał naturalnie inne tony niż spokojny zachód słońca.
Przykład:Edycja zdjęcia zachodzącego słońca
1. Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby pasować do ciepłych tonów zachodu słońca.
2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby odpowiednio ujawnić pierwszy plan, zachowując szczegóły na niebie.
3. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach nieba i otwórz cienie na pierwszym planie.
4. Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwieni na niebie, aby zapobiec ich przytłaczaniu.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj bardzo subtelną obsadę ciepłego koloru (żółty/pomarańczowy) do wyświetleń i lekko chłodniejszy (niebieski) do cieni.
6. Filtr dyplomowy: Lekko przyciemnij niebo i zmniejsz jego nasycenie.
7. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie na pierwszym planie, aby wydobyć szczegóły.
Podsumowując, opanowanie neutralnych tonów w edycjach krajobrazowych polega na osiągnięciu równowagi między zwiększeniem naturalnego piękna sceny a zachowaniem jego realizmu. Wymaga bystrego oka do koloru, subtelnego dotyku i chęci eksperymentowania.