i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. (np. Eteryczne, futurystyczne, snów, dramatyczne, inspirowane przyrodą). To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe i pozowanie do przedmiotów.
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać (np. Radość, tajemnica, moc, spokój).
* Paleta kolorów: Zaplanuj kolory, których użyjesz. Czy użyjesz kontrastowych kolorów do dramatu lub uzupełniających się kolorów do harmonii?
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Potrzebujesz całkowicie ciemnej lub bardzo słabo oświetlonej lokalizacji. Ciemny pokój, las w nocy, odległe pole, a nawet garaż, może działać. Im mniej światła otoczenia, tym lepiej.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Zwykłe ciemne tło jest łatwe, ale można również włączyć ciekawe tekstury, kształty lub istniejące elementy do malarstwa światła (np. Drzewa, ściany, opuszczone budynki).
* sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* statyw: Absolutnie konieczne! Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): To minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Oto kilka opcji:
* latarki: Standardowe latarki LED, kolorowe latarki lub latarki z regulowanym zoomem są wszechstronne.
* paski LED/liny: Idealne do tworzenia długich linii lub nakładania kształtów.
* Lekkie różdżki: Specjalnie zaprojektowany do malowania światła; Często mają regulowaną jasność i kolor.
* wełna stalowa: Aby tworzyć iskry (wymaga środków bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* Kable światłowodowe: Może tworzyć interesujące wzorce i tekstury.
* Ekran telefonu komórkowego: Użyj białego ekranu lub kolorowych ekranów dla miękkiego źródła światła.
* Glow Sticks: Zabawa z żywych kolorów i szybkich pociągnięć.
* Projektor: Projekcyjne wzorce lub obrazy na temat może tworzyć surrealistyczne efekty.
* baterie: Dodatkowe baterie dla wszystkich źródeł światła!
* Czarne odzież: Noś ciemne ubrania, abyś przypadkowo nie pojawił się na zdjęciu.
* Taśma/zaciski Gaffera: Przydatne do dołączania źródeł światła lub zabezpieczania kabli.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą ulepszyć historię lub motyw twojego portretu.
* Aplikacja światła (opcjonalnie): Może pomóc w ustaleniu początkowych ustawień ekspozycji, ale próba i błąd są często najlepszym podejściem.
* bezpieczeństwo:
* wełna stalowa: Jeśli używasz stalowej wełny do malowania światła, podejmij ekstremalne środki ostrożności. Noś ochronę oczu (szklanki lub gogle), rękawiczki i odzież, która pokrywa twoją skórę. Zrób to w bezpiecznym położeniu (z dala od łatwopalnych materiałów) i miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Świadomość ciemności: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności, aby uniknąć potknięcia lub wpadania na rzeczy.
* Praca z innymi: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i asystentami (jeśli je masz), aby uniknąć wypadków.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola (więcej przedmiotu na skupienie). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie jasności źródła światła i pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund. Prawdopodobnie będziesz musiał go dostosować w oparciu o ilość światła, które malujesz. Dłuższe ekspozycje dają więcej czasu na malowanie, ale mogą prowadzić do nadmiernej ekspozycji, jeśli nie będziesz ostrożny. Eksperyment!
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc Ci skupić się początkowo, a następnie wyłączyć ją przed rozpoczęciem ekspozycji. Możesz użyć Focus Back Focus, aby zablokować ostrość przed zrobieniem obrazu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjne, światło dzienne), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory w twoim malarstwie światłem. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
* Malowanie światłem:
* Ruch kontrolowany: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo. Unikaj gwałtownych ruchów, chyba że taki jest efekt.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie światło. Dostosuj odległość do kontrolowania intensywności.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* Warstwy: Stwórz głębokość i złożoność, nakładając różne wzory światła.
* „Burning in”: Jeśli określony obszar jest zbyt ciemny, po prostu pomaluj na nim więcej światła podczas ekspozycji.
* Ćwicz: Potrzeba praktyki, aby poczuć, jak światło pojawi się na końcowym obrazie. Robienie wiele zdjęć testowych!
* Oświetlenie tematu:
* miękkie, rozproszone światło: Użyj dyfuzora (np. Kawałek tkaniny lub pergaminu) nad źródłem światła, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło.
* oświetlenie obręczy: Świeć światło zza podmiotu, aby stworzyć efekt halo.
* pod oświetleniem: Świeć światło od samego tematu, aby uzyskać dramatyczny i niezwykły efekt.
* wypełnij światło: Użyj miękkiego źródła światła, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Tworzenie wzorów i kształtów:
* śledzenie: Śledź kształty lub wzory w powietrzu ze źródłem światła.
* kule i kule: Utwórz jasne kule, wirowając źródło światła w ruchu okrągłym.
* Wzory geometryczne: Użyj linijek lub szablonów, aby tworzyć precyzyjne kształty geometryczne.
* tekst: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz, jeśli chcesz, aby tekst pojawił się poprawnie na zdjęciu.
* zamrażanie tematu (opcjonalnie):
* Quick Flash: Krótko strzelaj lampy błyskowej na końcu ekspozycji, aby zamrozić swój przedmiot na miejscu. Pomoże to im zapobiec poruszaniu się podczas długiej ekspozycji i rozmycie ruchu.
iv. Praca z tematem:
* Clear Communication: Wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi i poinformuj go, czego się od niego oczekujesz. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji.
* pozowanie: Udaj swój temat w sposób, który uzupełnia światło. Rozważ motyw i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Breaks: Długie ekspozycje mogą być męczące dla twojego tematu. Daj im przerwy w razie potrzeby.
* zabawa: Zrób to zabawne i współpracujące doświadczenie!
v. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów:
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny bilans kolorów obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z unikalnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć El Wire, laserów, domowych narzędzi lekkich, a nawet niekonwencjonalnych przedmiotów, takich jak Sparklers (Używaj ostrożnie!).
* Połącz malowanie światła z innymi technikami: Spróbuj połączyć malowanie światła z technikami podwójnej ekspozycji lub kompozycji.
* Używaj współczesności rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać głębokość i znaczenie swoich portretów. Pomyśl o tym, jak możesz używać rekwizytów do interakcji ze światłem.
* włącz środowisko: Nie skupiaj się tylko na tym temacie. Użyj światła, aby podkreślić interesujące funkcje w środowisku i stworzyć poczucie miejsca.
* Skoncentruj się na emocjach tematu: Użyj światła, aby zwiększyć emocje i osobowość swojego tematu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i użyj światła i pozowania, aby przekazać tę historię.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady.
vii. Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Umieść aparat na statywie i obramuj przedmiot. Skupiaj się ręcznie. Wyłącz światła.
2. Ustawienia: Ustaw aparat na tryb ręczny, f/8, ISO 100 i czas otwarcia migawki 10 sekund (jako punkt wyjścia).
3. Zrób strzał testowy: Zrób strzał testowy, aby zobaczyć, jak wygląda ekspozycja. W razie potrzeby wyreguluj czas otwarcia migawki i/lub otwór.
4. Rozpocznij malowanie: Użyj wybranego źródła światła, aby pomalować światło na temat i tle.
5. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj technikę oświetlenia i ustawienia aparatu.
6. Powtórz: Kontynuuj robienie zdjęć i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia, aż uzyskasz pożądany wynik.
7. Process: Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby ulepszyć kolory, kontrast i szczegóły.
Portrety malarskie światła to podróż eksperymentów i odkryć. Nie bój się próbować nowych rzeczy i dobrze się bawić! Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wyjątkowe i kreatywne będą twoje portrety.