REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, rozbijmy, jak stworzyć uderzający niski portret. Fotografia niskokeńska dotyczy dramatu, cieni i podkreślenia określonych obszarów twojego tematu. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Planowanie i przygotowanie

* koncepcja i nastrój: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Portrety niskie często przekazują tajemnicę, intensywność lub introspekcję. Rozważ emocje, które chcesz wywołać. Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.

* Temat: Wybierz temat, którego cechy lub osobowość nadają się temu stylowi. Osoby z silną strukturą kości lub urzekającymi oczami często działają dobrze.

* tło: Kluczem do niskiego klucza jest * ciemne * tło. Idealnie powinien być czarny lub bardzo ciemny, stonowany kolor. Możesz użyć:

* czarny papier bezszwowy: Idealny do konfiguracji studyjnej.

* ciemny materiał: Assamit, filc, a nawet ciemne podschnięcie łóżka mogą działać w mgnieniu oka. Upewnij się, że jest to bezbłędne i równomiernie oświetlone (lub nie są ukochane).

* ciemna ściana: Jeśli masz ścianę, która jest już ciemnym kolorem, to jest idealne!

* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Daje to najwięcej kontroli nad kluczowym światłem.

2. Sprzęt

* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet niektóre smartfony mają tryby ręczne, które mogą zacząć.

* obiektyw: Początkowa soczewka (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowana do portretów ze względu na szerszy otwór (umożliwiający większą światło i płytszą głębokość pola) i ostrość. Jednak obiektyw Zoom może również działać dobrze, szczególnie jeśli potrzebujesz elastyczności w ramach.

* źródło światła: To jest * najważniejszy element. Opcje obejmują:

* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę.

* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop, ale wciąż potężny.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Jeśli to możliwe, użyj żarówki o wysokiej mocy.

* Modyfikator światła (niezbędny!): To kształtuje i kontroluje twoje światło. Typowe opcje:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła.

* snoot: Koncentruje światło na bardzo wąskiej wiązce (doskonały do ​​wyróżnienia określonych obszarów).

* Grid Honeycomb: Kontroluje wycieki i kierunkowość światła.

* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując jego części.

* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać się nieco światłem z powrotem w cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić z nimi. Do pochłaniania światła można również użyć czarnego odbłyśnika.

* statyw (wysoce zalecany): Pomaga utrzymać ostrość, szczególnie przy niższych czasach otwarcia migawki.

* Light Stand (dla źródła światła): Pozwala ustawić światło dokładnie tam, gdzie potrzebujesz.

* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie, ale pomocny): Za zdalne strzelanie lampy błyskowej.

3. Ustawienia aparatu

* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli nad swoją ekspozycją.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej szczegółów.

* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, prawdopodobnie potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki. Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje światło otoczenia, więc zacznij szybko, aby zablokować całą otoczenie i spowolnić, aby wpuścić więcej światła.

* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika wyróżnionej części tematu, często twarzy.

4. Konfiguracja oświetlenia (klucz!)

* Pojedyncze źródło światła (klasyczny niski key): Jest to najczęstsze i najłatwiejsze do kontrolowania. Ustaw źródło światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Kilka popularnych opcji:

* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku pacjenta (około 45–90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.

* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło powyżej i lekko przed obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem, tworząc wokół nich efekt halo. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.

* Regulacja umieszczania światła:

* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie, a cienie są mniej zdefiniowane. Przeniesienie światła dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze, a cienie bardziej zdefiniowane.

* kąt: Dostosowanie kąta światła może radykalnie zmienić kształt i rozmieszczenie cieni. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny i dramatyczny wygląd.

5. Strzelanie

* Zacznij od strzału testowego: Wykonaj strzał i przejrzyj go na wyświetlaczu LCD aparatu. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.

* Dostosuj zasilanie/pozycja światła: Dostosuj moc źródła światła lub jego pozycję, aż osiągniesz pożądany efekt. Pamiętaj, że niski key jest o *niedoświetlonej *. Chcesz, aby większość ramy była ciemna.

* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach, szczególnie na oczach pacjenta. Użyj ostrego przycisku, aby uzyskać precyzję.

* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój temat ich pozą i wyrazem. Zachęcaj ich do relaksu i skupienia się na emocjach, które próbujesz uchwycić. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.

* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wariantami oświetleniowymi.

6. Processing (edycja)

* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w edycji.

* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub bezpłatną alternatywę, taką jak GIMP lub Darktable.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Nieznacznie dostosuj ekspozycję, aby dostroić ogólną jasność. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić ogólny obraz.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków uważnie, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cieniach. Na niskim poziomie na ogół chcesz jeszcze bardziej przyciemnić cienie.

* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.

* selektywne korekty:

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.

* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub wyostrzyć oczy pacjenta.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają fantastycznie w czerni i bieli, podkreślając zasięg tonalny i dramat.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.

* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii o niskiej zawartości klucza. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia, pozowanie i przetwarzanie.

* mniej jest więcej: Nie przesadzaj w oświetleniu lub przetwarzaniu. Piękno niskiego klucza to jego prostota i dramat.

* Komunikuj się z tematem: Dobry relacja z tematem pomoże im się zrelaksować i wyrażać emocje, które próbujesz uchwycić.

* Obserwuj swój histogram: Histogram powinien być mocno ważony w kierunku lewej strony, co wskazuje na przewagę ciemnych tonów. Unikaj przycinania Czarnych (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach).

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i tajemnicy. Powodzenia!

  1. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

  4. Jak retuszować portret z luminar

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepszy koder transmisji na żywo w YouTube

  2. Wskazówki dotyczące robienia lepszej fotografii sportowej w pomieszczeniach

  3. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  4. Podstawa teorii edycji

  5. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  6. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  7. Recenzja rejestratora ekranu akcji