i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub historię, którą chcesz przekazać. Czy to futurystyczne, eteryczne, zabawne, czy coś innego? Ten motyw poinformuje twoje techniki oświetlenia, kolory i pozowanie przedmiotu.
* Lokalizacja: Przeszukuj swoją lokalizację z wyprzedzeniem, najlepiej w nocy. Rozważ elementy tła - ściany, drzewa, meble - i jak mogą przyczynić się do ogólnego obrazu.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które inspirują Cię pod względem oświetlenia, kolorów, pozów i ogólnego wyczucia.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest niezbędna.
* statyw: Absolutnie konieczne, aby aparat był stały podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Zbierz różne źródła światła:
* latarki: Różne rozmiary i intensywności.
* Paski lub panele LED: Zapewnij gładki, nawet lekki.
* Kable światłowodowe: Utwórz skomplikowane wzory.
* wełna stalowa (do wirowania światła): Wymaga ostrożności i odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa.
* Glow Sticks: Zabawne i kolorowe.
* Kolorowe żele: Umieść je na źródłach światła, aby zmienić ich kolor.
* kule/kule światła: (LED lub świeci w ciemności) dla interesujących kształtów.
* Projektory: Mogą rzutować wzorce i obrazy na temat lub tło.
* ciemne ubranie: Noś ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność w ramie podczas malowania światła.
* sprzęt bezpieczeństwa: Szczególnie ważne, jeśli używasz wełny stalowej (ochrona oczu, rękawiczki, gaśnica).
* asystent (wysoce zalecany): Posiadanie kogoś, kto pomoże w pozycjonowaniu świateł, uruchamianie migawki i pomoc w obiekcie jest niezwykle pomocna.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Wyjaśnij proces i to, czego od nich oczekujesz (np. Wciąż trzymając konkretne pozy).
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy. Sesje malarskie lekkie mogą potrwać trochę czasu.
* Ćwicz pozy: Przećwicz pozę z przedmiotem wcześniej.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
* apertura (f-stop):
* Zacznij od otworu średniego zasięgu (np. F/8 do f/11). Zapewnia to przyzwoitą głębokość pola, zapewniając, że zarówno podmiot, jak i niektóre elementy malarstwa lekkiego są skupione. Dostosuj na podstawie pożądanego efektu i warunków oświetlenia. Szersze apertury (np. F/2.8) wpuszczą więcej światła i stworzy płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki:
* To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund do 30 sekund lub nawet dłużej). Eksperymentuj z dłuższymi i krótszymi ekspozycjami, aby zobaczyć, jak wpływają na lekkie szlaki. Idealna czas otwarcia migawki zależy od tego, ile czasu zajmuje stworzenie malowania światła.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ogólny obraz.
* Focus:
* Pre-Focus: Przed wyłączeniem świateł skup się na swoim temacie. Możesz początkowo używać AutoFocus, a następnie przełączyć na ręczne ostrość lub użyć latarki, aby oświetlić ten obiekt, jednocześnie ręcznie skupiając się. Przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec mu przypadkowe poruszanie się.
* Bilans biały:
* Ustaw go na stałą bilans białą (np. Wolgsten lub fluorescencyjny), aby utrzymać spójne temperatury kolorów podczas ekspozycji. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku:
* Strzelaj w formacie surowym, aby zachować maksymalną ilość danych do przetwarzania po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
* Podstawowe techniki:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie, aby stworzyć równomierne szlaki.
* odległość i kąt: Zmień odległość i kąt źródła światła, aby stworzyć różne efekty. Zachowanie światła bliżej stwarza jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie. Przeniesienie go dalej stwarza bardziej miękkie, szersze oświetlenie.
* Warstwy: Twórz wiele warstw światła, powtarzając techniki malowania światła w różnych obszarach sceny.
* ukrywając światło: Staraj się trzymać same źródło światła poza bezpośrednim widokiem aparatu, aby uniknąć tworzenia jasnych hotspotów (chyba że taki jest efekt). Szybko poruszaj się i trzymaj światło od z dala od aparatu między pociągnięciami.
* określone techniki portretów:
* zarys i sylwetka: Użyj światła, aby nakreślić figurę podmiotu lub utworzyć sylwetkę.
* Podświetlanie funkcji: Światło na określone cechy, takie jak oczy, twarz lub ręce.
* Malowanie kolorem: Użyj kolorowych żeli lub różnych kolorowych świateł, aby dodać głębokość i wymiar portrecie.
* Tworzenie tekstur: Użyj różnych źródeł światła i wzorców ruchu, aby tworzyć tekstury w tle lub na temacie.
* Integracja światła otoczenia: Użyj istniejącego światła otoczenia (np. Od świateł ulicznych lub księżyca) na swoją korzyść. Może to dodać głębi i realizm do portretu.
* świat. Użyj malarstwa światła, aby oświetlić zarówno podmiot, jak i tło, tworząc spójną i wciągającą scenę.
* Motion z zamrażania: Użyj stroboskopu lub lampy błyskowej podczas długiej ekspozycji, aby zamrozić temat. Jest to przydatne, jeśli trudno jest pozostać w bezruchu na całą ekspozycję. Czas odpowiednio stroby w ekspozycji.
* malowanie światłem, a nie * na * temat (często): Rozważ oświetlenie * wokół * przedmiotu, a nie bezpośrednio * na *. Stwarza to bardziej eteryczny i interesujący efekt. Oczywiście bezpośrednie oświetlenie może być również potężne, w zależności od twojej wizji.
* Unikalne pomysły:
* Light Malural Tekst: Napisz nazwisko podmiotu, wiadomość lub abstrakcyjne kształty w powietrzu.
* Projektowane obrazy: Użyj projektora, aby projektują wzorce lub obrazy na temat lub tło.
* Spinning wełny stalowej: Stwórz dramatyczne iskry i lekkie szlaki (użyj ostrożności i sprzętu bezpieczeństwa!).
* jasne kule: Utwórz kule światła, które unoszą się wokół tematu.
* Abstract kształty: Eksperymentuj z tworzeniem abstrakcyjnych kształtów i wzorów z światłem.
* Lekkie rekwizyty malarskie: Włącz oświetleni rekwizyty, takie jak parasole pokryte LED, odzież emitująca światło lub oświetlone maski.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele ekspozycji na malowanie światła w Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej złożone wyniki.
iv. Proces fotografowania:
1. Ustaw swój temat: Niech staną lub siedzą w wybranej pozie.
2. Ustaw aparat na statywie: Upewnij się, że aparat jest stabilny i odpowiednio sformułowany.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł.
4. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz odpowiedni otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych.
5. przyciemnij światła: Wyłącz wszelkie jasne światła, aby stworzyć ciemne środowisko.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samozaparcia aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
7. Lekka farba: Rozpocznij malowanie ze źródłem światła, postępując zgodnie z planowanymi technikami.
8. Monitoruj LCD: Od czasu do czasu sprawdź ekran LCD, aby zobaczyć, jak rozwija się obraz. W razie potrzeby dostosuj techniki malowania światła.
9. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól na zakończenie ekspozycji.
10. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD. Dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła do następnego ujęcia.
11. Powtórz: Weź wiele strzałów, eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
v. Processing:
* Importuj i edytuj w Lightroom lub Photoshop:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* prawidłowe bilans białych: Zapewnij dokładne i przyjemne odcienie kolorów.
* Zmniejsz szum: Zmniejsz hałas, który może być obecny, szczególnie w cieniu.
* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć niechciane elementy na obrazie.
* Regulacja warstwy: Użyj warstw i masek, aby wyeliminować dostosowanie określonych obszarów obrazu.
* Połącz wiele ekspozycji (jeśli dotyczy): Użyj Photoshopa, aby połączyć wielokrotne ekspozycje na malowanie światła, aby uzyskać jeszcze bardziej złożone efekty.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice tego, co jest możliwe dzięki lekkie malowanie.
* Cierpliwość: Malarstwo światła może być czasochłonnym procesem. Bądź cierpliwy i wytrwały, a w końcu uzyskasz wyniki, których szukasz.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze źródłami świetlnymi, zwłaszcza wełny stalowej.
* Współpraca: Praca z asystentem może sprawić, że proces będzie znacznie łatwiejszy i bardziej wydajny.
* Studiuj innych malarzy światła: Spójrz na pracę innych malarzy lekkich, aby uzyskać inspirację i pomysły.
Łącząc staranne planowanie, eksperymenty i odrobinę kreatywności, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety malarskie. Powodzenia i baw się dobrze!