i. Zrozumienie podstawowych pojęć
* separacja jest kluczem: Celem jest odizolowanie obiektu od tła, aby światło ich uderzenie nie rozlewa się na tło.
* Kontrola światła: Potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad źródłem światła, aby oświetlić tylko temat i zachować ciemność tła.
* wybór tła: Niezbędne jest ciemne, nierefleksyjne tło. Pomyśl o czarnym aksamicie, czarnym papierze, a nawet ciemnej ścianie pomalowanej na czarno.
* Odległość ma znaczenie: Zwiększenie odległości między poddanym a tłem pomaga zapobiec rozlaniu światła.
ii. Konfiguracja studyjna (idealna do precyzji)
Jest to najbardziej kontrolowany sposób na osiągnięcie idealnego czarnego tła.
1. tło:
* Materiał: Czarny aksamit jest doskonały, ponieważ pochłania dużo światła. Czarne bułki papierowe są również powszechne i tańsze.
* Umieszczenie: Skonfiguruj swoje tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i rozciągnięty, aby uzyskać czysty wygląd.
2. Umieszczenie tematu:
* odległość: Umieść swój temat kilka stóp (co najmniej 4-6) od tła. Im większa odległość, tym lepiej.
3. oświetlenie:
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła, aby ukształtować i dokładnie kierować światłem. Typ wybranego modyfikatora będzie zależeć od pożądanego wyglądu:
* softboxes: Zapewnij miękkie, pochlebne światło. Większy softbox stworzy bardziej miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często mniej kierunkowe.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej dramatyczne światło z zdefiniowanym światłem w oczach.
* snoots/siatki: Koncentrują się one na bardzo wąskim wiązce, zapobiegając rozlaniu.
* Wzory oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od pojedynczego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu w celu klasycznego oświetlenia portretowego.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio nad obiektem i nieco za poddanym, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Miernik światła: Korzystanie z miernika lekkiego pomoże Ci precyzyjnie kontrolować narażenie na temat i zapewni, że tło jest niedoświetlone.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe rodzime ISO), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (f/8, f/11) zwiększą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Szybkość synchronizacji jest szczególnie krytyczna podczas stosowania strobów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję. Miernik dla najważniejszych atrakcji i chroń je.
5. Testowanie i korekt:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (lub tether na komputer).
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj moc i pozycję światła, aby udoskonalić wzór oświetlenia i upewnij się, że tło jest ciemne.
* Uważaj na rozlanie: Dokładnie zbadaj swoje zdjęcia testowe pod kątem dowolnego światła rozlewającego się na tło. Jeśli widzisz wyciek, spróbuj odejść poddanego od tła, używając flag lub gobosów, aby zablokować światło lub dostosować kąt źródła światła.
* Kontrola ekspozycji: Nieznacznie niedoświetlony. Łatwiej jest odzyskać szczegóły w cieniach w przetwarzaniu południowym niż naprawić wysadzone w powietrze.
iii. Naturalna konfiguracja światła (trudniejsza, mniejsza kontrola)
Osiągnięcie czarnego tła przy naturalnym świetle jest trudniejsze, ale możliwe.
1. Lokalizacja:
* najciemniejsza możliwa przestrzeń: Znajdź najciemniejszą przestrzeń wewnętrzną, jaką możesz, najlepiej z minimalnym światłem otoczenia. Piwnice, garaże lub pokoje z mocno zasłoniętymi oknami najlepiej działają.
* ciemne tło: Użyj ciemnej ściany, ciemnego prześcieradła lub koca lub innej ciemnej, nierefleksyjnej powierzchni jako tła.
2. Umieszczenie tematu:
* w pobliżu światła: Ustaw obiekt w pobliżu okna lub drzwi (źródło światła).
* Daleko od tła: Maksymalizuj odległość między poddanym a tłem. To jest kluczowe.
3. Kontrola światła (minimalizuj światło otoczenia):
* blok lampka: Użyj ciężkich zasłon, koców lub tektury, aby zablokować jak najwięcej światła przed wejściem do pokoju * z wyjątkiem * źródła światła używanego dla obiektu.
* flagi/gobos: Użyj rdzenia czarnego pianki lub ciemnego tkaniny, aby zablokować rozlanie światła na tło. Umieść je ostrożnie, aby kontrolować kierunek światła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ale w razie potrzeby bądź przygotowany do podniesienia go).
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby osiągnąć pożądaną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Zalecane jest pomiar punktowy na twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Prawdopodobnie będziesz musiał niedostatecznie jeść. Wybierz zatrzymanie odszkodowania od odszkodowania ekspozycji i sprawdź swój LCD.
5. Praca z światłem okna:
* kierunek: Oświetlenie boczne działa dobrze dla tej techniki. Podejmij swój przedmiot do źródła światła.
* dyfuzja: Użyj zasłon lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
6. Processing
* Niż poziomy czarnych: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz dodatkowo zwiększyć czarne tło, obniżając poziomy czarnych i zwiększając kontrast.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (rozjaśniającego) i pieczenia (przyciemniającego), aby udoskonalić oświetlenie i cienie na swoim temacie.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz czarnych (tracisz szczegóły w cieniu).
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i wszelkie inne rozproszenia.
* Processing to twój przyjaciel: Nie bój się korzystać z oprogramowania do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby udoskonalić swoje zdjęcia.
* Komunikacja z tematem: Pozczą i skieruj przedmiot, aby osiągnąć pożądany nastrój i wyraz.
v. Unikanie typowych błędów
* Brak wystarczającej odległości: Niepowodzenie w tworzeniu wystarczającej odległości między podmiotem a tłem.
* za dużo światła otoczenia: Pozwalając zbyt dużo światła otoczenia rozleć się na tło.
* Tło odblaskowe: Za pomocą tła, które odbija światło.
* niewłaściwe pomiar: Niepoprawnie przeżywając, co powoduje nadeksponowany lub niedoświetlony obraz.
* ignorowanie wycieku: Na tle rozlewa się światło.
* słaby przetwarzanie końcowe: Nadmierna edycja lub niedostateczna edycja obrazu w przetwarzaniu końcowym.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć techniki, które najlepsze dla Ciebie i Twojej kreatywnej wizji. Powodzenia!