1. Zrozumienie celu i efektów:
* Motion Blur: Głównym celem jest celowe rozmycie ruchomych elementów na twojej scenie. To może być sama przedmiot, część odzieży lub tło, w zależności od poruszania się.
* lekkie szlaki: Przy powolnych czasach otwarcia migawki, ruchome światła mogą zamieniać się w smugi, dodając dynamiczny charakter.
* poczucie ruchu: Podkreśla ruch i energię.
* eteryczny wygląd: Może stworzyć marzycielską, surrealistyczną jakość, szczególnie w połączeniu z delikatnymi ruchami.
2. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręczną kontrolą ekspozycji (niezbędna).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale prime obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) często daje przyjemne wyniki dla portretów. Rozważ ogniskową i jak wpływa ona na kompresję i rozmycie tła.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania statycznych części obrazu ostrych podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Solidny statyw jest koniecznością, szczególnie w wietrznych warunkach.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Te filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do aparatu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Bez filtra ND możesz być zmuszony do użycia bardzo małych otworów (prowadzących do dyfrakcji) lub wysokich ISO, aby zrekompensować zbyt dużo światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) lub Priorytet migawki (TV/s). Podręcznik jest ogólnie zalecany dla najbardziej kontroli. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wynika to z potrzeb głębokości pola i ilości światła. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i mogą rozmyć tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola i zachowaj ostrą scenę. Rozważ swoje poziomy światła; ND Filtry pozwalają używać szerszych otworów nawet w jasnym świetle.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie * klucza *! Zacznij eksperymentować. Dobre punkty początkowe:
* Subtelne rozmycie: 1/30 do 1/15 sekundy.
* zauważalny rozmycie: 1/8 do 1/2 sekundy.
* znaczące szlaki rozmycia/światła: 1 sekunda lub dłużej.
* Pamiętaj: Im szybszy ruch pacjenta, tym krótszy czas otwarcia migawki, aby wywołać rozmycie. I odwrotnie, im wolniejszy ruch, im dłuższy czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw na swoje środowisko (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub użyj automatycznego bilansu białego. Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF jest często najlepszy do kontrolowanego skupienia. Jeśli przesuwasz się z poruszającym się przedmiotem, rozważ użycie ciągłego AF.
* Stabilizacja obrazu: Wyłącz * Stabilizacja obrazu (VR/IS) na obiektywu i aparatu podczas korzystania z statywu. Stabilizacja obrazu została zaprojektowana w celu zrekompensowania ręcznego koktajlu i może w rzeczywistości * wprowadzić * rozmycie, gdy aparat jest stabilny na statywie.
4. Techniki i podejścia:
* Panowanie:
* Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, jednocześnie trzymając go w ramce.
* Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 do 1/8 sekundy).
* Podmiot powinien być idealnie stosunkowo ostry, podczas gdy tło jest zamazane w kierunku ruchu.
* Ruch przedmiotu:
* Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji. Mogą:
* Powoli odwróć głowę.
* SWAY SŁUŻE.
* Poruszaj rękami.
* Idź powoli (wymaga bardzo powolnego czasu otwarcia migawki).
* Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Małe, kontrolowane ruchy są często lepsze niż duże, nieregularne.
* Ruch kamery:
* Lekko przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to stworzyć ciekawe smugi i efekty abstrakcyjne.
* Spróbuj przesunąć aparat w górę i w dół, na bok lub w okrągłym ruchu.
* Zmiana powiększenia/ogniskowej:
* Powiększ lub wychodzisz, gdy migawka jest otwarta. Może to stworzyć efekt podobny do tunelu.
* Łączenie ostrości i rozmycia:
* Użyj lampy błyskowej na początku lub na końcu ekspozycji. Flash „zamraża” temat dla ułamka sekundy, tworząc ostry element w rozmyciu. Nazywa się to „przeciąganiem lampy błyskowej” lub „synchronizacją tylnej krainy”.
* Eksperymentuj z przednią kurtyną synchronizacją (pożary błyskowe na początku ekspozycji) vs. synchronizacja tylnej zasłon (pożary błyskowe na końcu ekspozycji). Synchronizacja tylnej kurtyny często wygląda bardziej naturalnie w przypadku ruchu.
5. Lokalizacja i oświetlenie:
* Światło otoczenia: Rozważ dostępne światło. Ogromne dni lub zacienione obszary są łatwiejsze w pracy, ponieważ nie potrzebujesz wyjątkowo powolnych czasów otwarcia migawki. Jasne światło słoneczne wymaga filtra ND.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia ruch. Zajęte tle mogą rozpraszać uwagę, gdy zamazano. Proste, uporządkowane tła często działają najlepiej.
* sztuczne światło: Użyj ciągłego oświetlenia (panele LED itp.), Aby zwiększyć światło otoczenia i kontrolować ekspozycję.
6. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję.
* Contrast &Clarity: Dostosuj kontrast i jasność dla pożądanego wyglądu. Uważaj na dodanie zbyt dużej jasności, ponieważ może podkreślić hałas.
* wyostrzenie (selektywne): Zastosuj wyostrzanie selektywnie do najostrzejszych obszarów obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
7. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych czasów otwarcia migawki, ruchów i warunków oświetlenia.
* Ćwicz: Aby uzyskać pożądane wyniki wymaga praktyki.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Upewnij się, że twój model rozumie, co chcesz, aby zrobili. Wyraźna komunikacja pomoże Ci osiągnąć najlepsze wyniki.
* Monitoruj swój histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedoświętej.
* Bądź cierpliwy: Powolne fotografowanie czasopisma migawki może być trudne, ale wyniki mogą być bardzo satysfakcjonujące.
* bezpieczeństwo: Jeśli strzelasz w ruchliwej okolicy, pamiętaj o swoim otoczeniu.
* przycisk Wstecz Focus: Korzystanie z ogniskowania (jeśli ma go aparat) może pomóc w skupieniu się na temat niezależnie od przycisku migawki.
przykładowe scenariusze:
* tańcząca sylwetka: Uchwyć tancerza poruszającego się na jasno oświetlonym tle za pomocą długiego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć smugi światła.
* Windowlowl Hair: Poproś tematykę przed wentylatorem lub w wietrznym obszarze. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamazać włosy, jednocześnie utrzymując twarz stosunkowo ostro.
* Portret malowania światła: W ciemnym środowisku użyj źródła światła (latarka, blask), aby narysować kształty lub wzory wokół obiektu, gdy migawka jest otwarta.
* Portret Running: Pan z bieżącym obiektem, utrzymując je względnie ostro, rozmywając tło.
Przeciąganie migawki to kreatywna technika, która pozwala wyrażać ruch i energię w fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia!