i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Im więcej masz miejsca, tym lepiej. Usuń bałagan, samochody (jeśli to możliwe) i wszystko, co rozprasza. Zastanów się, gdzie strabia Twój temat i gdzie umieścisz aparat i światła.
* Opcje tła:
* ciemna/neutralna ściana: Najprostsza opcja. Upewnij się, że jest tak czysty, jak to możliwe. Rozważ malowanie ściany płaską czarną farbą dla maksymalnego dramatu.
* tło tkaniny: Muślin, płótno, a nawet duży arkusz czarnej filcu może działać. Zawieś go gładko na stojaku lub krokwiach. Zmarcia mogą dodać charakter, ale zbyt wiele rozprasza.
* Teksturowane tło: Rozważ użycie cegieł (jeśli ją masz), metalową prześcieradło, a nawet stare drewniane drzwi, aby dodać teksturę i zainteresowanie.
* Stylizacja tematu: Omów garderobę ze swoim modelem. Ciemne, stałe kolory często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów, ale zależy to od twojej wizji. Rozważ makijaż i włosy, aby poprawić nastrój.
* Board koncepcji i nastroju: Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać. Mroczny, nastrojowy, tajemniczy? Silny, pewny siebie, potężny? Zebranie obrazów referencyjnych może pomóc w kierowaniu oświetleniem i pozowaniem.
ii. Oświetlenie:
Oświetlenie jest kluczem do dramatycznych portretów.
* Pojedyncze źródło światła: Często najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie. Pojedyncze światło może tworzyć silne cienie i poczucie głębokości.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z jednej strony tematu, tworząc silną atrakcję po jednej stronie twarzy i głębokie cienie po drugiej. To jest klasyczne dla dramatu.
* powyżej oświetlenia: Ustawienie światła nieco nad obiektem może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i podbródkiem.
* Oświetlenie tylne: Umieszczenie światła za podmiotem tworzy światło obręczy, oddzielając je od tła i dając poczucie tajemnicy. Wymaga starannej ekspozycji.
* Dwa źródła światła: Pozwala na większą kontrolę. Użyj światła kluczowego (głównego światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie). Światło wypełnienia powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach. Dobry do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze. Może być albo strzelanie (światło przechodzi) lub odblaskowe (światło odbija się od wewnątrz).
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kierunek światła i zapobiegać rozlaniu światła.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale z wzorem siatki, aby stworzyć jeszcze bardziej skoncentrowane światło.
* Rodzaje światła:
* strobe/flash: Potężne i spójne światło. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać (choć mniej potężne). Pozwala zobaczyć światło i cienie w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących.
* Zwróć uwagę na odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Małe ruchy twojego światła mogą dramatycznie wpłynąć na twój wizerunek.
iii. Ustawienia i technika aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu. Uważaj, aby nie zacierać się zbytnio, aby zachować ostrą twarz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Focus: Krytycznie skup się na oczach.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika na twarzy, aby zapewnić prawidłowe ujawnienie tematu. Może być konieczne odpowiednio dostosować rekompensatę ekspozycji.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki. Zachęcaj ich do połączenia z aparatem.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych stron - wyższych, niższych i po bokach.
iv. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i przejrzystość.
* Dodge and Burn: Rozjaśniają się i ciemniesz cienie, aby jeszcze bardziej poprawić dramat.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast dla odważniejszego wyglądu.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania do oczu i innych kluczowych obszarów.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Może zwiększyć dramatyczny efekt.
v. Wskazówki dotyczące garażu:
* Tapowanie/pokrycie ściany: Jeśli używasz lekkich kolorów farb i chcesz usunąć rozpraszające elementy, rozważ nagrywanie czarnej plastikowej prześcieradła na ścianach.
* światło stoi i zaciski: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli, modyfikowania światła i ogólnie rozwiązania problemów.
* przedłużacze i paski zasilania: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość punktów sprzedaży zasilania.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o kablach, światłach i innego sprzętu. Nie przeładuj obwodów elektrycznych.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Umieść światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Powinieneś zobaczyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio z boku, pozostawiając połowę twarzy w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do portretów mężczyzn.
* Podświetlenie z reflektorem: Umieść światło za obiektem i użyj reflektora z przodu, aby odrzucić trochę światła na ich twarz.
Ważne rozważania:
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, podpisano formularz wydania modelu.
Staranne planowanie, kontrolowanie oświetlenia i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu. Powodzenia!