1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz temat: Rozważ kogoś, kto ma ciekawe cechy lub silną obecność, ponieważ dramatyczne oświetlenie będzie ich podkreślić. Pomyśl też o ubraniach - ciemniejsze kolory najlepiej działają.
* Scout swoją lokalizację: Potrzebujesz przestrzeni, którą można łatwo zaciemnić. Działaby mały pokój, zakątek większego pokoju, a nawet dedykowana przestrzeń studyjna. Kluczem jest zminimalizowanie światła otoczenia.
* Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania, ale nawet smartfon może być używany z aplikacją innych firm.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał. Rozważ współczynnik uprawy czujnika przy wyborze centralnej długości.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia najwięcej kontroli i mocy. Użyj go z modyfikatorem, takim jak softbox lub parasol.
* Bezgazowy/FlashGun: Przenośna opcja, której można używać poza kamerą z wyzwalaczem.
* ciągłe światło: Panel LED lub lampa z cemmowalną żarówką może działać, ale musi być wystarczająco kierunkowy i silny.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła, zwykle bardziej przystępna niż softboxy.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła dla dramatycznych efektów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło: Ciemna ściana, ciemne tło (materiał, papier) lub po prostu zacieniony obszar. Czarny to klasyczny wybór, ale ciemnoszary lub głęboki brąz może również działać.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli korzystasz z lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz systemu spustu do komunikacji między kamerą a lampą błyskową.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby dodać szczegóły.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła zapewnia dokładne odczyty światła, które pomogą ustawić ustawienia aparatu i światła w celu właściwej ekspozycji.
2. Konfigurowanie sceny:
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie światła. Zamknij rolety lub zasłony, aby zablokować światło słoneczne. Celem jest posiadanie jak najmniejszego światła, poza kluczowym światłem.
* Ustaw swoje tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest ciemne i nierefleksyjne. Jeśli używasz tkaniny, upewnij się, że jest on wolny od zmarszczek.
* Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, pozostawiając trochę miejsca między nimi a tłem, aby uniknąć cieni na tle.
* Ustaw swoje światło: To jest kluczowe. Umieszczenie twojego światła określi nastrój i dramatyczny efekt twojego portretu. Rozważ te opcje:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, która tworzy pochlebny i dramatyczny wygląd.
* Oświetlenie tylne: Umieszczenie światła za obiektem może stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając je od tła. Działa to szczególnie dobrze, jeśli mają ciekawe włosy.
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie źródła światła bliżej lub odległości od poddanego zmieni intensywność i miękkość światła. Bliżej =bardziej miękkie światło. Dalsze =trudniejsze światło.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując większą ilość obrazu. W przypadku portretów często preferowana jest płytka głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować niższe poziomy światła, ale uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne dla światła słonecznego, wolfram do światła żarowego, Flash for Flash). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, ponieważ jest to najważniejsza część portretu.
4. Pomiar światła (jeśli używasz jednego):
* pomiar incydentów: Skieruj światło w kierunku źródła światła z pozycji pacjenta. Daje to ustawienia ekspozycji potrzebne do prawidłowego ujawnienia twarzy pacjenta.
* Odzwierciedlone pomiar: Użyj wbudowanego światła miernika aparatu (choć są one mniej dokładne w przypadku fotografii niskiej kluczowej). Umieść aparat w trybie pomiaru punktowego i miernik twarzy pacjenta. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność.
5. Wykonanie strzału:
* Zrób strzał testowy: Zanim zaczniesz robić zdjęcia swojego tematu, wykonaj strzał testowy lub obiekt w tej samej pozycji. Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, pozycję światła i zasilanie światła.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż poddanego zrelaksować się i daj mu kierunek pozowania i wyrażania.
* ostrożnie skupiaj się: Ponowne skupienie na oczach dla każdego strzału.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty oświetlenia i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Nie bój się przekraczać granic i spróbować czegoś nowego.
* Zrób mnóstwo strzałów: Daje to więcej opcji do wyboru podczas edycji.
6. Processing:
* Przetwarzanie surowego (jeśli dotyczy): Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli, dodatkowo zwiększając nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
Wskazówki dotyczące fotografii niskiej:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności! Cienie tworzą dramat i nastrój w niskim portrecie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie w fotografii niskiej key, od wyrazu podmiotu po fakturę jego odzieży.
* Practice czyni idealne: Fotografia niskokeńska może być trudna, ale dzięki praktyce rozwiną się, jak kontrolować światło i tworzyć oszałamiające obrazy.
* Użyj histogramu: Zwróć szczególną uwagę na histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) najważniejszych wyświetleń lub cieni. Chcesz, aby większość twojego histogramu przesunęła się w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
* mniej jest więcej: Unikaj używania zbyt dużej ilości światła. Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła jest często wszystkim, czego potrzebujesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć piękne i dramatyczne niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!