i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zanim pomyślisz o aspektach technicznych, rozważ nastrój i uczucie, które chcesz wywołać. Czarne tło może być dramatyczne, eleganckie, tajemnicze, a nawet minimalistyczne. Znajomość Twojej wizji poprowadzi twoje wybory.
* Temat: Wybierz temat, którego funkcje i strój będą wyróżniać się na czarno. Kontrast jest kluczowy! Rozważać:
* odzież: Unikaj całkowicie czarnych ubrań, chyba że jest to teksturowane lub masz plan oddzielenia go od tła. Jaśniejsze kolory, jaśniejsze kolory lub teksturowane tkaniny działają dobrze.
* Odcień skóry: Bardziej sprawiedliwe odcienie skóry często ładnie pękają, ale ciemniejsze odcienie skóry mogą być również oszałamiające, jeśli poprawnie oświetlone, aby podkreślić ich bogactwo i głębię.
* włosy: Podobnie jak ubrania, rozważ kolor włosów i styl. Ciemne włosy mogą wymagać separacji z światłem.
* Lokalizacja: Idealnie, studio jest najłatwiejsze, ale możesz dostosować każdą przestrzeń z kontrolą nad światłem. Poszukaj pokoju, w którym możesz łatwo przyciemnić.
ii. Czarne tło
* Materiały:
* Czarny materiał/papier: Najczęstsze opcje. Assamity, filcowe lub ciężkie czarne bułki papierowe to dobry wybór.
* * Velvet:* bardzo dobrze pochłania światło, dając ci bardzo głęboką czerń. Może być droższy i przyciąga kurz.
* * Feel:* Dobra alternatywa dla aksamitnego, bardziej przystępna, ale może nie być tak samo pochodna.
* * Rolki papierowe:* Opłacalne dla większych tła, ale mogą łatwo zagniewać lub rozerwać.
* czarna farba: Malowanie matowej czarnej ściany może również działać, ale jest to bardziej trwałe rozwiązanie.
* ciemny materiał/arkusze: W szczyptaniu ciemne koce lub arkusze mogą działać, ale mogą nie być tak gładkie lub tak samo pochłaniające światło.
* konfiguracja:
* Rozmiar: Upewnij się, że twoje tło jest wystarczająco szerokie i wysokie, aby zakryć cały obszar za tematem, nawet gdy się nie lekko się poruszają. Błąd z boku większego.
* odległość: Ustaw tło kilka stóp za tematem. To jest kluczowe! Pozwala zapalić obiekt bez rozlania światła na tło.
* bez marnotrawstwa: Wygładzaj wszelkie zmarszczki lub zagniecenia w tle. Będą one odbijać światło i zrujnować efekt. Konieczne jest parowanie lub prasowanie (jeśli odpowiednie dla materiału).
iii. Oświetlenie
Jest to najważniejsza część tworzenia udanego portretu czarnego tła. Celem jest zapalenie tematu bez zapalania tła.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Eksperyment z:
* Pozycja: Nieco z boku (45 stopni) jest dobrym punktem wyjścia. Poruszaj go, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się twarzą pacjenta.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne zmiękczą światło i stworzą bardziej pochlebny wygląd. Siatki i snoots skupiają światło, minimalizując wyciek.
* Power: Dostosuj moc kluczowego światła, aby osiągnąć pożądaną jasność na swoim temacie.
* Separation/Hair Light (opcjonalnie): Mniejsze, mniej mocne światło umieszczone za tematem, skierowane do ich włosów lub ramion. Pomaga to oddzielić je od czarnego tła, szczególnie jeśli mają ciemne włosy lub mają na sobie ciemne ubrania. Użyj siatki lub snoot na tym świetle, aby kontrolować wyciek.
* Rim Light (opcjonalnie): Podobnie jak światło separacji, ale często umieszczane dalej z boku, aby stworzyć silny zarys wokół obiektu. Może być dramatyczny i skuteczny.
* Unikaj oświetlenia tła: Najważniejsza zasada! Upewnij się, że absolutnie żadne światło nie uderza w tło. Możesz użyć flag (czarny materiał lub karton), aby zablokować dowolne bezpańskie światło z kluczowego światła lub innych źródeł. Sprawdź uważnie okiem i wizjerem aparatu.
* pomiar: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać odczyty z twarzy pacjenta. Nie polegaj na otaczającym mierniku światła, ponieważ zostanie oszukany przez otaczającą ciemność.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt na podstawie przysłony i ISO. W przypadku korzystania z Studio Strobes, twój czas otwarcia migawki prawdopodobnie będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
v. Strzelanie i rafinacja
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty?
* cienie i wyróżnienia: Czy są jakieś wysadzone atrakcje lub całkowicie czarne cienie?
* tło: Czy tło jest naprawdę czarne, czy są jakieś obszary szarości?
* poza i wyrażenie: Czy uchwycasz pożądany nastrój i ekspresję?
* Dostosuj oświetlenie i pozowanie: Na podstawie ujęć testowych dostosuj oświetlenie i pozowanie w razie potrzeby. Małe zmiany w umieszczeniu światła mogą mieć dużą różnicę.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Przetwarzanie końcowe (ważne!)
Procesing jest prawie zawsze konieczny, aby osiągnąć prawdziwie czarne tło i udoskonalić swój portret.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden itp.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja/jasność: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot poparł na tle.
* czarne: Tutaj możesz sprawić, że tło naprawdę czarne. Wsuń suwak Blacks w dół, aż tło będzie całkowicie czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na temat.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegóły.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i wzmocnij oczy.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Użyj światła: Jeśli poważnie podchodzisz do fotografii portretowej, ręczny miernik światła może być nieoceniony dla dokładnego pomiaru światła i zapewnienia odpowiedniego ekspozycji.
* Flag Light ostrożnie: Sprawdź dwukrotnie dla każdego bezpańskiego światła uderzającego w tło. Mały kawałek czarnego kartonu może być ratownikiem.
* Przesuń temat do przodu: Odległość to twój przyjaciel. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniejsze szanse na rozlanie się światła.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo świetnych samouczków online, które pokazują różne techniki portretu portretu czarnego tła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Czyste tła, dobrze oświetlone tematy i przemyślane przetwarzanie postawowe podniesie twoje portrety.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i ponadczasowym czarnym tłem. Pamiętaj, że kluczem jest kontrolowanie twojego światła i zwracanie uwagi na szczegóły. Powodzenia!