W w drugiej części naszego dwuczęściowego kursu aktorskiego Crash Course, omówimy profesjonalizm i to, czego należy się spodziewać na planie.
Jesteś nowy w aktorstwie, ale zdobyłeś rolę! Niezależnie od tego, czy po prostu próbujesz grać, czy pomagasz przyjacielowi w niezależnym projekcie, musisz wiedzieć kilka rzeczy o tym, jak faktycznie działa plan filmowy. Oczywiście jest kilka bardzo ważnych szczegółów, o których powinieneś wiedzieć przed zmierzam do planu, który omówiłem w pierwszej części tej serii Crash Course dla aktorów. Gdy to przeczytasz, kontynuuj poniżej, a omówimy, co warto wiedzieć o zestaw.
Pokaż się dziesięć minut wcześniej
Przynajmniej! Piętnaście, jeśli to możliwe. Chcesz mieć czas na przygotowanie się, zameldowanie, znalezienie makijażu i garderoby i zaaklimatyzowanie się. Plany filmowe muszą działać według ścisłych harmonogramów, aby ich dzienna liczba stron się liczyła, a im niższy budżet, tym więcej prawdopodobnie ta produkcja będzie miała tylko dzień lub dwa w danym miejscu. Przychodź dziesięć do piętnastu minut wcześniej każdego dnia, kiedy potrzebujesz, i bądź przygotowany, gdy tylko będą dla ciebie gotowe.
Uwaga na temat makijażu:dowiedz się, czy filmowcy chcą, abyś pojawił się z już nałożonym makijażem. Czasami będą chcieli, aby zrobił to ich wizażysta, w zależności od sceny. W przeciwnym razie mogą poprosić Cię, abyś zrobił to sam – i to w określony sposób. Jeśli nie masz pewności lub wydają się niepewni, po prostu pokaż się bez makijażu lub z minimalnym makijażem i pamiętaj, aby zabrać ze sobą zapasy, na wypadek gdybyś musiał złożyć wniosek, gdy tam dotrzesz.
Jak wykonać test dźwięku
Kiedy w końcu zostaniesz wezwany na plan, jedną z pierwszych rzeczy, które prawdopodobnie będziesz musiał zrobić, jest test dźwięku. Niezależnie od tego, czy chodzi o mikrofon na wysięgniku, czy o mikrofon krawatowy ukryty w twoim stroju, ekipa dźwiękowa będzie musiała sprawdzić twoje poziomy, aby upewnić się, że nagrywają najlepsze możliwe nagranie. To wymaga mówienia do mikrofonu. (Zauważ, że powiedziałem za a nie do .)
Istnieje kilka typowych błędów, które widzę w przypadku nowych aktorów, nie-aktorów i osób, z którymi przeprowadza się wywiady przed kamerą, gdy są proszone o wykonanie testu dźwięku. Najpierw patrzą bezpośrednio na mikrofon i mówią do niego. Nie rób tego. Kiedy kamera zacznie się toczyć, nie będziesz mówić bezpośrednio do mikrofonu, więc nie rób tego na potrzeby testu dźwięku. Ekipa dostosuje położenie mikrofonu i poziomy rejestratora, aby jak najlepiej uchwycić Twój głos w scenie. Jeśli odwrócisz się, aby mówić bezpośrednio do mikrofonu, a oni przygotują się na to (czego nie powinni), to dźwięk, który nagrywają, będzie zupełnie inny, gdy kamery się toczą, a ty będziesz mówić dalej od mikrofonu. Zorientuj usta w tym samym kierunku, w którym będziesz używać w swojej scenie. Mikrofony Boom są niezwykle skoncentrowane, zaprojektowane tak, aby tłumić otaczające dźwięki. Mów tak, jak chcesz, aby operator wysięgnika mógł się odpowiednio dostosować.
Po drugie, nowi aktorzy często nie wypowiadają się w charakterze podczas testu dźwiękowego tak, jak podczas sceny. Musisz przekazać swoje linie tak, jak w scenie, aby dźwięk mógł się odpowiednio dostosować. Na przykład masz zamiar nakręcić scenę, w której zaczynasz wściekle krzyczeć na napastnika. Przed sceną robisz test dźwięku. Jednak zamiast krzyczeć, po prostu mówisz normalnie, nawet cicho. Jeśli dźwięk dostosuje się do normalnego, cichego głosu, a następnie zaczniesz krzyczeć podczas właściwego ujęcia, osiągniesz szczyt i zrujnujesz dźwięk — i prawdopodobnie uszy ekipy dźwiękowej.
(Uwaga:jeśli musisz krzyczeć podczas testu dźwięku, zaalarmuj załogę. Nie zaskakuj ich).
Po trzecie, podczas testu dźwięku powinieneś mówić dalej, aż dźwięk każe ci się zatrzymać. Nie dostarczaj swojej linii tylko raz; daj mu kilka ujęć. Jeśli nadal wydaje się, że go nie mają, możesz po prostu recytować alfabet, aż dostosują swoje poziomy i odpowiednio ustawią mikrofony. Oczywiście w scenach z krzykiem nie powinieneś męczyć swojego głosu, więc poczekaj, aż dadzą ci sygnał do następnego krzyku. Ale w przypadku scen z normalnymi lub mniej męczącymi dostawami, mów dalej.
Sprawdź swoje kadrowanie
W poprzednim artykule omówiliśmy różne rodzaje kadrowania. Pamiętaj, aby je przestudiować i zapamiętać, aby być gotowym, gdy reżyser lub operator przekaże Ci instrukcje dotyczące kadrowania. Ale nawet jeśli znasz to na pamięć, dobrze jest sprawdzić kadrowanie. Możesz używać rąk do pracy z operatorem kamery, aby uzyskać precyzyjne kadrowanie. W ten sposób wiesz na pewno, w jakim zakresie możesz działać.
Ważne jest również sprawdzenie głębi ostrości. Głębia ostrości określa zakres, w którym coś jest ostre. Różne soczewki tworzą różne głębie ostrości — a oświetlenie sceny również może na to wpływać. Koniecznie sprawdź, ponieważ będzie to kluczowe przy określaniu, ile możesz przenieść. Im głębsza głębokość, tym większy masz zasięg. Im płytsza głębokość, tym ważniejsze jest trafienie we znaki.
Nie łam natychmiast znaku
Nie łam charakteru, dopóki reżyser nie zawoła cut. Brzmi to oczywiste, ale często, gdy nowy aktor pomyśli, że scena jest skończona, przestaje grać i patrzy bezpośrednio w kamerę. Pozostań w charakterze, dopóki nie usłyszysz „Wytnij!” Te dodatkowe kilka sekund ma kluczowe znaczenie dla montażystów, a czasami reżyser może chcieć zatrzymać ujęcie na Twojej twarzy lub sposobie, w jaki się poruszasz, więc pozostań w charakterze i daj im to przedstawienie!
Dodatkowo nie czekaj, aż usłyszysz „Akcja!” nabrać charakteru. Przygotuj się, zanim kamera zacznie nagrywać.
Oczywiście będą chwile, kiedy ty lub ktoś inny zapomnisz wers lub przypadkowo zrobi coś śmiesznego i wszyscy zepsują charakter. To jest w porządku. Po prostu skup się ponownie i wróć do tego.
Spójrz na tego aktora na planie telewizyjnej adaptacji Zabójczej broni . Pomimo tego, że Clayne Crawford łamie charakter i traci rozum poza kamerą, ten aktor pozostaje w charakterze przez cały czas! To świetny przykład na skupienie się. (A w przypadku Clayne'a Crawforda jest to świetny przykład tego, czego nie robić).
Pospiesz się i czekaj
W branży filmowej istnieje popularne zdanie:„Pospiesz się i czekaj”. Po dniu spędzonym na planie zrozumiesz to. Pamiętaj tylko, że istnieje wiele różnych czynników, które muszą się połączyć, aby jedno ujęcie mogło się wydarzyć. Oświetlenie musi być w sam raz. Ekipa kamery musi ustawić ekspozycję i kąty. Dźwięk musi znaleźć sposób na uchwycenie najlepszego dźwięku — bez wchodzenia w kadr lub przeszkadzania aktorom lub ekipie. Prawie każdy dział jest zaangażowany w każde ujęcie. Po prostu bądź cierpliwy.
Bądź profesjonalistą
Przyjdź na czas z zapamiętanymi kwestiami, bądź uprzejmy, nie wywołuj sceny (to znaczy poza sceną, która jest filmowana). Jednak bycie profesjonalnym nie oznacza robienia niczego, co powie ci reżyser. Profesjonalizm oznacza trzymanie się umowy, nawet jeśli jest to umowa ustna. Wspomniałem o tym w poprzednim artykule i chcę jeszcze raz poruszyć ten temat. Bądź gotów próbować nowych rzeczy na planie. Ale jeśli zostaniesz poproszony o zrobienie czegoś, co sprawia, że czujesz się niekomfortowo lub niebezpiecznie, nie rób tego.