W naszej pierwszej funkcji dźwięku przestrzennego „Zbieranie dźwięku” przyjrzeliśmy się kilku sposobom gromadzenia materiału do miksu dźwięku przestrzennego w Twoich kreacjach wideo. To naprawdę nie jest takie trudne, używając sprzętu, który już posiadasz. Poruszyliśmy również kwestię ustawienia przestrzeni miksowania dźwięku przestrzennego z istniejącym komputerem i kilkoma starannie zaaranżowanymi głośnikami. Tym razem połączymy te elementy w gotową mieszankę i połączymy ją z elementami wizualnymi.
Psychologia dźwięku przestrzennego
Stworzenie miksu dźwięku przestrzennego wymaga decyzji wykonawczej z Twojej strony:jakich wrażeń oczekujesz od swoich widzów? Na przykład wideo z koncertu ulubionego zespołu lub artysty zwykle umieszcza widza mocno na widowni, a nawet na scenie. Miks jest na twojej twarzy, a głośniki surround wypełniają się dźwiękami publiczności. Z drugiej strony komedia romantyczna stawia widza w roli bardziej obserwacyjnej – obserwowania rozwoju akcji, ale nieco odseparowanego od wydarzeń na ekranie. Twój wybór strategii miksowania określa wrażenia widza.
Przeprowadźmy eksperyment. Znajdź płytę DVD lub Blu-ray z czymś podobnym do tego, co planujesz stworzyć. Odtwarzaj multimedia na swoim kinie domowym, komputerze lub innym systemie wyposażonym w dźwięk przestrzenny i słuchaj uważnie różnych elementów ścieżki dźwiękowej. Następny krok wymaga trochę wysiłku, ale jest wart zachodu.
Jeśli to możliwe, wyłącz lub odłącz różne głośniki w systemie, zaczynając od kanału centralnego (ewentualnie zakryj głośniki kocem lub połóż je twarzą w dół na poduszce). Posłuchaj jeszcze raz, zwracając uwagę na to, jak wszystko inne znajduje się w miksie teraz, gdy nie rozprasza cię dialog. Teraz ponownie podłącz głośnik centralny i wyłącz głośniki przednie lewy i prawy. Posłuchaj znowu. Zrób to również dla głośników surround i subwoofera, jeśli możesz. Słuchanie izolowanych elementów jest bardzo pouczające, gdy planujesz swój pierwszy miks dźwięku przestrzennego.
Aby zobaczyć demonstrację wizualną, sprawdź [rysunek 1] – to zrzut ekranu ścieżki dźwiękowej z Crazy Stupid Love. Dwie górne ścieżki to lewy i prawy przedni głośnik, kolejne dwie ścieżki to środkowy i subwoofer, a ostatnie dwie ścieżki to lewy i prawy głośnik surround.
Zwróć uwagę, że kanał środkowy zawiera głównie dialogi, podczas gdy lewy i prawy przedni przenoszą większość muzyki i efektów. Zobaczysz również, że kanały surround mają jeszcze mniej informacji, a kanał subwoofera jest prawie w ogóle używany. Ta formuła jest łatwa do powtórzenia.
Nauka o dźwięku przestrzennym
Miksowanie dźwięku przestrzennego to czynność równoważąca. Na pewno zauważyłeś, że niektóre filmy – zwykle filmy akcji – wymagają zwiększenia głośności, szczególnie w cichych sekcjach dialogowych. Potem, gdy wybuchają, jest za głośno. Chociaż irytujące, jest ku temu powód. Profesjonalne miksery dźwięku przestrzennego wiedzą, że muszą miksować w celu uzyskania najmniejszego wspólnego mianownika, którym może być prosty monofoniczny głośnik telewizyjny.
Odtwarzanie miksu 5.1-kanałowego w stereo lub mono wymaga procesu zwanego downmixingiem. Dzieje się to automatycznie w urządzeniu odtwarzającym, ale jako inżynier miksu musisz na to pozwolić. Połączone kanały muszą nie tylko dobrze brzmieć jako downmix, ale ich łączny poziom wyjściowy nie może przekroczyć 0 dB – tak jak w przypadku normalnych nagrań cyfrowych. Jeśli więc Twój miks jest pełen bomb i pościgów samochodowych, te elementy określają maksymalny poziom miksu, a wszystko inne musi mieć mniejszą głośność.
W rzeczywistości istnieją standardy, które pomagają w miksowaniu. Chociaż masz pełną kontrolę nad miksem dźwięku przestrzennego, zaleca się miksowanie kanałów środkowego i dźwięku przestrzennego -3 dB niżej i kanału subwoofera -12 dB niżej niż lewy i prawy przedni kanał. Pomoże to zapewnić, że downmix zabrzmi prawidłowo i będziesz mieć trochę miejsca na głośniejsze elementy.
Miksowanie w edytorze wideo
Większość aplikacji do edycji wideo na najwyższym poziomie ma wbudowaną jakąś formę miksowania dźwięku przestrzennego. Niektóre są lepsze od innych, ale Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro i Vegas Pro dają możliwość stworzenia porządnego miksu dźwięku przestrzennego.
Proces rozpoczyna się od poinformowania oprogramowania, że chcesz wykonać projekt 5.1. Jest to zwykle ustawiane we właściwościach podczas rozpoczynania nowego projektu, chociaż niektóre programy umożliwiają zmianę ze stereo na 5.1 po zakończeniu projektu. Gdy dodasz klipy z dźwiękiem lub oddzielne klipy audio i otworzysz mikser, zobaczysz, że każda ścieżka audio ma wielokanałowy panel zamiast standardowego lewego/prawego panoramy. Dzięki temu możesz umieścić dźwięk w dowolnym miejscu w polu surround.
Zazwyczaj ścieżki dialogowe są kierowane do kanału środkowego — często bez rozlewania się do kanału lewego lub prawego. Muzyka stereo jest zwykle umieszczana w lewym i prawym kanale, ale niektóre mogą przenikać do kanałów surround, a nawet kanału centralnego, jeśli brzmi to najlepiej. Otoczenie lub treści skierowane do tyłu trafiają do lewego i prawego kanału dźwięku przestrzennego – także z pewnym spadem, jeśli chcesz.
Panoramy, jak praktycznie każdy inny efekt, można zautomatyzować za pomocą klatek kluczowych. Teraz możesz wykonać ten niesamowity przelot helikopterem lub posyłać pociski świszczące po pokoju. Po prostu ustaw początkową klatkę kluczową, dostosuj panoramę w miejscu, w którym ma się zaczynać dźwięk, a następnie ustaw końcową klatkę kluczową i przesuń panoramę tam, gdzie dźwięk ma się kończyć.
Używając edytora wideo, możesz stworzyć prosty i w pełni funkcjonalny miks surround, używając tylko tych panoram. Przyzwyczajenie się do tego zajmie trochę czasu – a każdy panoramowanie działa inaczej – ale przy odrobinie cierpliwości i kilku testach szybko stworzysz podstawowe miksy dźwięku przestrzennego.
Miksowanie w edytorze audio
Jeśli Twój program do edycji wideo nie oferuje miksowania dźwięku przestrzennego lub po prostu wolisz kontrolę nad dedykowanym środowiskiem audio, dźwięk przestrzenny jest nadal w zasięgu. Tym razem użyjesz swojego oprogramowania do edycji dźwięku. Ponownie, wszystkie wielkie nazwiska (i niektóre małe też) oferują miksowanie dźwięku przestrzennego.
Zacznij od zakończenia edycji wideo jak zwykle i upewnij się, że wszystko działa dokładnie tak, jak chcesz, zarówno po stronie wideo, jak i audio. Podczas edycji upewnij się, że wszystko ma ścieżkę dźwiękową. Nie chcesz, aby efekty dźwiękowe lub muzyka zakłócały dialog i odwrotnie. Następnie wycisz wszystkie rodzaje dźwięku oprócz jednego – na przykład muzykę – i wyeksportuj je jako plik WAV. Zrób to samo dla każdej kategorii dźwięku w swoim projekcie:dialogów, efektów, atmosfery itp. Kiedy masz stos plików WAV, zaimportuj je do oprogramowania do edycji audio, każdy na własnej ścieżce i wyrównaj wszystko na początku osi czasu.
Jeśli Twój program do edycji wideo nie oferuje miksowania dźwięku przestrzennego lub po prostu wolisz kontrolę nad dedykowanym środowiskiem audio, dźwięk przestrzenny jest nadal w zasięgu.
Każdy edytor audio jest inny, a niektóre mają dość dziwne sposoby radzenia sobie z dźwiękiem przestrzennym, ale ostatecznie większość z nich sprowadza się do jakiejś formy panoramowania wielokanałowego, podobnej do naszego przykładu edycji wideo. Panoramowanie może odbywać się w stałych, statycznych pozycjach lub w dynamicznych ruchomych panoramach przy użyciu automatyzacji w oprogramowaniu. Ponadto masz korzyści z dodatkowego przetwarzania dźwięku i kontroli, których platformy wideo nie mogą dotknąć.
Na koniec wyeksportuj ścieżkę dźwiękową. O ile oprogramowanie nie może wyprowadzać wielokanałowego pliku Dolby Digital (większość nie może), najlepszym formatem wyjściowym jest zwykle 6-kanałowy plik WAV. Upuść ten plik do swojego projektu wideo, wyciszając wszystkie oryginalne ścieżki, a otrzymasz w pełni zsynchronizowany, 5.1-kanałowy projekt dźwięku przestrzennego. Renderuj ostateczną edycję na DVD lub Blu-ray w normalny sposób i możesz przetestować miks w swoim kinie domowym.
Wniosek
Ten artykuł to tylko samouczek typu „zmocz sobie nogi”. Istnieje wiele zmiennych dla każdej kombinacji oprogramowania do gromadzenia, edycji i miksowania dźwięku. Twój przebieg może się różnić. Ale korzystając z opisanych tutaj technik, możesz zacząć używać dźwięku przestrzennego w swoich projektach i przenieść wartość produkcyjną na wyższy poziom.
[Pasek boczny:]
Open Source na ratunek
Jedna z głównych platform do edycji wideo (która pozostanie bezimienna) umożliwia użytkownikowi tylko trzy eksporty dźwięku przestrzennego przed wymaganiem zakupu wtyczki do kodowania dźwięku przestrzennego. Nie fajnie. Wtyczka działa świetnie, jeśli masz dodatkową gotówkę, ale jest też inny sposób – i to za darmo. W przypadku tej poprawki założymy, że wyeksportowałeś wielokanałowy plik WAV. Najpierw musisz pobrać oprogramowanie. Tranzcode podzieli 6-kanałowy plik WAV na oddzielne kanały/pliki (http://www.videohelp.com/tools/Tranzcode). WAV to AC3 Encoder (https://code.google.com/p/wavtoac3encoder/) pobiera te oddzielne pliki i łączy je w standardowy plik AC3, idealny do tworzenia na DVD lub Blu-ray. Po prostu połącz wynikowy plik AC3 z bezdźwięcznym wideo i gotowe. Całe oddzielanie i kodowanie zajmie trochę czasu, ale oba programy są bardzo łatwe w użyciu i całkowicie bezpłatne.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych, fotografem i konsultantem technologicznym.