W pierwszej z naszych dwuczęściowych serii omówimy kilka rzeczy, które musisz wiedzieć jako aktor (lub filmowiec), jeśli” będzie przed kamerą.
Albo jesteś zupełnie nowym aktorem, albo jesteś filmowcem i masz nie-aktorów, którzy przychodzą do pracy na twoim planie. Jeśli jesteś nowym lub nie-aktorem, chcesz być przygotowany i profesjonalny. Jeśli jesteś filmowcem, nie masz czasu ani nie chcesz złamać wszystkiego, co muszą wiedzieć twoi nie-aktorzy. Potrzebujesz więc szybkiego kursu, aby się przygotować lub wysłać do nowej obsady.
Cóż, chodźmy.
Przećwicz swoje linie
Zanim jeszcze dotrzesz na plan, chcesz poznać swoje kwestie! To może wydawać się oczywiste, ale nie mogę tego wystarczająco podkreślić. Nie czytaj ich tylko kilka razy, aby „zapoznać się” z nimi — zapamiętaj je! Poznaj je słowo w słowo, poznaj scenę, zrozum ją. Uwierz mi, zapamiętanie twoich kwestii to pierwszy krok do dobrego aktorstwa. Kiedy już je zapamiętasz, wywierć je tak, aby wygodnie od Ciebie płynęły. Nie wypadniesz tak naturalnie, jeśli potykasz się o słowa lub jeśli skupisz się na zapamiętaniu linijek zamiast na działaniu.
Ćwicz dostarczanie ich w różnych emocjach. Jeśli jest to scena dramatyczna, upewnij się, że jesteś w stanie przekazać kwestie swobodnie i odwrotnie, jeśli jest to scena nieformalna. Powodem tego jest upewnienie się, że czujesz się komfortowo z dialogiem, bez względu na to, jak je przedstawisz. Kiedy pojawiasz się na próbie lub planie, reżyser może kazać ci wypowiadać kwestie inaczej niż oczekiwałeś. Jeśli jesteś nowy w aktorstwie, to naprawdę może Cię zbić z tropu.
Oczywiście nie na każdym koncercie będziesz miał coś do powiedzenia. Mogą nadal je pisać lub mogą mieć ci ad-lib. W takim przypadku po prostu spróbuj dowiedzieć się jak najwięcej o postaci od reżysera.
Stwórz swoją postać
W kogo grasz? Jaka jest jej historia? Co ona lubi robić? Kim ona jest? Jako aktor musisz wcielić się w swoją postać. Czasami reżyserzy lub scenarzyści będą mieli bardzo szczegółowy podział postaci, wyjaśniający historię postaci, nadzieje i marzenia, upodobania i niechęci itp. Jeśli tak, przestudiuj to i zbadaj. Wyobraź sobie, jak ta historia wpływa na postać w wydarzeniach z filmu, ćwicz ad-libbing jako postać, poruszaj się jako postać.
Jednak najczęściej nie otrzymasz tak szczegółowego podziału postaci, jeśli w ogóle. Więc sam wymyśl postać. Oczywiście musisz oprzeć postać na tym, jak pojawiają się w scenariuszu i koniecznie przedyskutuj to z reżyserem. Ale nie bój się wprowadzać własnych pomysłów! Chcesz się tylko upewnić, że zostaną zatwierdzone.
„A co, jeśli moja postać ma tylko jedną scenę lub tylko kilka linijek?” Nadal rozwijaj rolę. Nie musisz pisać biografii tej postaci, ale chcesz się upewnić, że są tak prawdziwe, jak to tylko możliwe. Im więcej rozumiesz o swojej postaci, tym łatwiej będzie ci ją wcielić.
Weź udział w zajęciach aktorskich
Jeśli jesteś nowy w aktorstwie (i jeśli masz czas przed produkcją), weź udział w zajęciach aktorskich. Upewnij się, że to zajęcia z aktorstwa filmowego, ponieważ aktorstwo teatralne jest zupełnie inne i pokaże się przed kamerą. Jeśli nie możesz dotrzeć do fizycznej lokalizacji na zajęcia, sprawdź zasoby online, takie jak MasterClass.com, a nawet YouTube.
Ćwicz lądowanie na znakach
Znaki, zwykle wykonane z taśmy papierowej, są narzędziami, które pomagają aktorom zatrzymać się i stanąć w tym samym miejscu podczas każdego ujęcia. Bardzo ważne jest ćwiczenie tej umiejętności. W teatrze, jeśli wylądujesz kilka kroków lub centymetrów od celu, nie stanowi to problemu, ponieważ publiczność nadal cię widzi. Jeśli jednak nie wylądujesz na swoim znaku na planie filmowym, prawdopodobnie wyjdziesz z kadru lub nieostry, albo jedno i drugie.
Kiedy zbliżasz się do swojego znaku, nie możesz się na niego gapić, aby upewnić się, że jesteś w celu. Musisz być w stanie to zrobić bez bezpośredniego patrzenia na to. Wymaga to trochę praktyki, ale przyzwyczajenie się do korzystania z widzenia peryferyjnego w celu naturalnego lądowania na znakach nie zajmuje dużo czasu. Po prostu weź trochę taśmy maskującej i ustaw kilka znaków „T” w różnych odległościach od miejsca początkowego. Ćwicz podchodzenie do nich i zatrzymywanie się w sposób naturalny, sprawdzając swoją dokładność dopiero po zatrzymaniu. Gdy stanie się to łatwiejsze, zwiększ tempo! Biegnij do celu, biegnij do celu.
Badanie ramek
Kadrowanie ujęcia określi, jak duży udział aktora pojawi się na ekranie. Jest to ważne, ponieważ dyktuje to, z jaką przestrzenią, jako aktor, musisz pracować. Jeśli reżyser kadruje cię w połowie ujęcia, kamera widzi cię od pasa w górę. W tym ujęciu publiczność nie zobaczy, co robią twoje nogi, ale na pewno zobaczą, co robią twoje ramiona. Jeśli jesteś w zbliżeniu, publiczność będzie widzieć tylko Twoją twarz, a nie sposób, w jaki poruszasz rękami, gdy mówisz.
Jeśli jesteś w szerokim ujęciu, masz znacznie więcej swobody. Możesz przejść kilka kroków, możesz włączyć nogi, a nawet wymachiwać rękami! Ale im bliżej zbliżamy się do zbliżenia, tym mniej możesz się poruszyć przed wyjściem z kadru.
Musisz także zrozumieć kadrowanie, ponieważ wpływa ono na mowę ciała i rekwizyty. Wiele z tego, jak się komunikujemy, pochodzi z mowy ciała i często rozmawiamy rękami. Język ciała jest kluczowy dla aktorstwa, ponieważ nadaje realizm i głębię postaci. Prawie żadna normalna osoba nie stoi jak posąg, kiedy mówi, zwłaszcza jeśli w jej głosie są jakieś emocje. Ma to wpływ na Ciebie jako aktora, ponieważ jeśli jesteś skadrowany na średnim zbliżeniu, nie będziemy w stanie zobaczyć, jak gestykulujesz rękoma – chyba że świadomie umieścisz je w kadrze.
Często te ruchy rąk mogą naprawdę podkreślić emocje lub zróżnicować osobowość postaci, ale tylko wtedy, gdy je widzimy. To samo dotyczy rekwizytów. Jeśli musisz pomachać wokół rekwizytu lub trzymać szklankę, musimy to zobaczyć. Trzymanie go w jedną stronę może wydawać się naturalne, ale w zależności od kadru będziesz musiał się dostosować.
Wyjaśnij oczekiwania
Co najważniejsze, musisz sprecyzować oczekiwania dotyczące swojej wydajności. Musisz działać, tak, ale co jeszcze? Rzeczy takie jak nagość, pocałunki (lub więcej), akrobacje, jedzenie, które być może będziesz musiał zjeść, oraz wybór kostiumów to rzeczy do omówienia przed przyjęciem roli. Jeśli zgadzasz się na rolę, myśląc, że twoja scena to randka w pizzerii, to kiedy pojawiasz się na planie, a reżyser prosi cię o zjedzenie robaków, załóż skąpy strój, pocałuj swoją randkę, a potem uderz i wpadnij do na podłodze, czeka Cię niespodzianka.
Tak, obowiązkiem filmowca jest poinformowanie Cię o tym z wyprzedzeniem, ale nie wszyscy są profesjonalistami i mogą zaniedbywać dzielenie się ważnymi informacjami (byłem tam). Nie daj się oszukać! Poznaj oczekiwania. A jeśli się na nie zgodzisz, nie pozwól im się zmienić podczas strzelania. To jest bardzo ważne. Nie zrobisz tego jako aktor tylko dlatego, że chcesz zrobić wszystko. Zrobisz to jako aktor, ponieważ jesteś profesjonalistą i ćwiczysz swoje rzemiosło.
Na koniec upewnij się, że wiesz, gdzie jest zestaw i ile czasu zajmuje dotarcie na miejsce – i pamiętaj, aby pojawić się co najmniej dziesięć minut wcześniej. Przećwicz wszystko powyżej, ustal jasne oczekiwania z filmowcem i przygotuj się do sesji! W następnym artykule zagłębimy się w to, czego się spodziewać i co warto wiedzieć, gdy jesteś na planie.