Większość tonu, narracji i wyglądu filmu jest ustalana na długo przed zaplanowaniem zdjęć i często przed napisaniem scenariusza — ale nie zawsze.
Od Disneya po Pixara, Warner Brothers i nie tylko, udowodniona wartość scenorysów i wcześniejszych wysiłków w produkcji jest niezaprzeczalna. Najbardziej dynamiczne zmiany, które kształtują franczyzę, mogą czasami mieć miejsce w postprodukcji — w trakcie twórczej współpracy, gdy wiele umysłów pracuje podczas sesji przeglądu wideo. Rozmawiając z użytkownikami narzędzia do recenzji wideo, cineSync, zebraliśmy niektóre z najbardziej nieoczekiwanych, wpływowych momentów postprodukcji, które zmieniły kierunek największych światowych hitów kinowych.
Jon Favreau – Iron Man
Narzędzia do recenzji wideo były pośrednio odpowiedzialne za pierwszy crossover postaci w tym, co później stało się Marvel Cinematic Universe (MCU). Podczas postprodukcji Iron Man , artysta ILM dodał tarczę Kapitana Ameryki do sceny — mały żart dla Jona Favreau. Od tego momentu crossover rósł wykładniczo. Favreau powiedział MTV News, co następuje:
MCU obejmuje obecnie dwadzieścia filmów, a dwanaście kolejnych znajduje się na różnych etapach produkcji. To najbardziej dochodowa seria filmowa wszechczasów, która zarobiła ponad 17,5 miliarda dolarów na całym świecie.
Piotr Chiang – Exodus:Bogowie i Królowie
Relacja Ridleya Scotta o Mojżeszu wyprowadzającym Izraelitów z niewoli egipskiej, Exodus:Bogowie i królowie , wyróżnia się jako film, dla którego recenzja wideo była nieoceniona. Rurociąg skłonił Ridleya Scotta do odebrania tabletu Wacom Cintiq i dodawania adnotacji bezpośrednio do ustawionych obrazów z dowolnego miejsca na świecie. Było to szczególnie ważne, ponieważ strzelanie zabrało Scotta z Meksyku, do Maroka, a nawet na Fuerteventurę. Peter Chiang, kierownik ds. efektów wizualnych filmu, wspomina:
Adnotacje Ridleya przeniosły jakość scen na nowy poziom — czasami z drobnymi udoskonaleniami, a czasami w zupełnie nowym kierunku — pozwalając na pełną kreatywną eksplorację, tak aby zespół VFX mógł znaleźć najlepsze rozwiązanie ujęcia. Chiang kontynuuje:
Roje szarańczy i rozchodzące się oceany na bok, główne efekty wizualne gry Exodus:Bogowie i Królowie wiązało się z dokładnym przedstawieniem Egiptu w 1300 rpne, z całą jego wspaniałą architekturą i wspaniałymi walorami środowiskowymi. Wszystkie sceny w filmie przeszły pod artystycznym okiem Ridleya Scotta.
Jake Morrison – Thor:Ragnarok
Od supermocy po peleryny i rajstopy, każdy bohater komiksu ma swój własny kultowy wygląd. Kolor odgrywa ważną rolę w tworzeniu tego wyglądu we Wszechświecie Marvela. Oprócz dodania odrobiny osobowości, wyróżniający się schemat kolorów dla każdej postaci może pomóc widzom śledzić, co dzieje się w środku gorącej bitwy królewskiej.
Jak więc Marvel przechodzi przez nieskończone odcienie czerwieni, niebieskiego, żółtego, zielonego i wszystkiego pomiędzy? Recenzja wideo pomogła filmowcom wyizolować prawie każdy kolor w ujęciu za pomocą kombinacji kontrastu, nasycenia i koła odcieni w cineSync.
Na przykład w ciągu ostatnich kilku tygodni produkcji Thor:Ragnarok , Marvel i Image Engine połączyły siły, aby stworzyć międzywymiarowy portal przedstawiający głównego antagonistę filmu, Helę. Rezultatem była tocząca się masa energii zwana „kręcącym się trzaskiem”, prawie jak trójwymiarowa lampa lawowa wykonana za pomocą symulacji cząstek. Ale coś w scenie wciąż nie wyglądało dobrze. Jake Morrison, kierownik ds. efektów wizualnych w Marvel, wyjaśnia:
Co najlepsze, zespół nie musiał cofać się i przeprowadzać kolejnych pięćdziesięciu rund symulacji cząstek, aby wskazać jeden, kultowy kolor Heli. Jej postać szybko przekształciła się w inny styl niż pierwotnie proponowano.